《媽媽咪呀!》：不可逾越的點唱機音樂劇巔峰之作

鄭心玉

中文版音樂劇《媽媽咪呀！》在今年的春節前，完成了自己的第四季演出，此時距離第一季的制作已經過了8年的時間。8年前的第一季制作，便是國內早期音樂劇制作中，少見的完全引進一級版權的作品。而經過了8年的時間，國內逐漸擁有了更多的中文版音樂劇以及中文原創音樂劇的制作，《媽媽咪呀！》購買一級版權的優勢依然沒有被掩蓋。

《媽媽咪呀！》在電影問世前，中國觀眾對這部作品其實沒有這么熟悉。但是在國際范圍內，因為阿巴樂隊（ABBA）在那個年代的影響力，《媽媽咪呀！》一直是一部膾炙人口的音樂劇。不管是在英國、美國還是澳大利亞，當阿巴樂隊的音樂響起時，全場觀眾都會被帶回屬于迪斯科音樂的年代，走入舞臺上的世界。

音樂在點唱機音樂劇中，無疑是重要性占比最大的部分。如果沒有好的音樂，那么點唱機音樂劇就失去了它存在的價值。除此之外，當音樂市場中的音樂被用作音樂劇創作時，整個制作的重點就重新回到了“音樂劇”的核心，也就是“戲”上。近兩年，百老匯涌現了一批點唱機音樂劇新作，從《夏日》（summer）到《逃離馬加里塔維爾》（Escape toMagarittaville），但是無論在票房還是頒獎臺上都一一敗北。這些作品不缺少動聽的音樂，欠缺的正是作為骨架的劇本。《媽媽咪呀！》在英國是上演時長排名第7的作品，時至今日還在演出，在點唱機音樂劇領域，《媽媽咪呀！》是無出其右的里程碑。

《媽媽咪呀！》講述了希臘小島上單親家庭中成長的少女蘇菲在結婚前夕，為了完成婚禮中最重要的儀式一一由父親親手將自己送上紅毯，翻閱了母親的日記，將三位潛在的父親人選全部邀請來參加婚禮的故事。與此同時，母親唐娜邀請了自己年輕時的兩個閨蜜來參加女兒的婚禮，在發現自己的三個前情人全部出現后，唐娜又要和閨蜜們一同面對自己年輕時遺留的紛繁錯雜的關系問題。

《媽媽咪呀！》的故事背景設立在希臘的一座小島上，在島上，希臘本土的人被稱為“大陸那邊”的人，意味著這里遠離繁忙的都市區，也不是最熱門的旅行目的地。盡管如此，這部劇還是能夠看到很多英國的痕跡。不管是劇中小男主斯凱從倫敦逃到希臘小島，還是三位爸爸候選之一的哈里正在英國從事銀行業，劇中的很多細節都符合英國的生活方式。當《媽媽咪呀！》制作成中文版，如何與中國的語境相符合，成為一個需要思考的問題。

不僅是文化的差異，8年前的《媽媽咪呀！》所面臨的時代環境和如今也大不相同。在故事的背景中，20年前的社會正是一個開放的年代，嬉皮士、叛逆與反抗是當時的文化主流，而過了20年，人們反而相對收斂。但是在中國，社會觀念截然相反，尤其是剛剛改革開放的20世紀80年代，人們在婚姻、感情觀念上也不如今日這般具有包容性。如何能夠在中國的語境中，建立舞臺和觀眾的聯系，是中文版音樂劇需要解決的問題。

如果將文化背景放在一邊，這部劇歸根結底講述的依然是母女關系和女性主義的問題。女主角蘇菲成長于一個不尋常的原生家庭，母親唐娜獨自撫養蘇菲長大，為自己年輕時候的沖動承擔了后果。唐娜年輕時候的兩個閏蜜，從故事中可以看出，不僅在蘇菲成長的二+年里一直保持聯系，而且在唐娜成為單親媽媽后所要面對的很多問題上給予了許多支持和幫助。在她們各自身上。涌現了很多當代女性所欣賞的美好品質，譬如說對自由的向往、掌握身體的自主性。在她們的人生選擇和愛情觀上都有體現。閨蜜之一的羅茜保持單身，并不是因為她獨身主義，而是她在等待一個真正值得交往的對象，而不是“只想結婚生孩子”的男人。在遇到了自己的靈魂伴侶后，羅茜也愿意主動邁出一步去追求自己的愛情，這種愛情觀正是很多人心里所向往的。

蘇菲在這個故事中也經歷了自己的成長之路，故事的最初，蘇菲只是一個想要擁有完整家庭的女孩。而這個完整家庭的定義，很大程度上是社會尋常觀念里的概念，一個父親一個母親的家庭。蘇菲的婚姻態度也是因為社會對于婚姻制度的重視，以及她希望彌補一個家庭里缺失的男性角色。蘇菲尋找父親時也沒有從母親的角度去思考，沒有考慮過這三個男人對于母親的含義，在她的世界里。只是試圖完成“父親”這一角色。但是隨著故事的進行，她在了解“父親們”的故事、在了解母親的人生經歷后，開始意識到其實自己的婚姻或許并不是自己真正想要追求的，曾經她追求的只是社會觀念中的“正常家庭”“正常人生”，而現在她希望擁有的是自己的生活。

即便在故事誕生的英國。人們觀念的變化和中國經歷了不同的路徑。但是在當代，這個故事依然能夠在觀眾中找尋到共鳴。其實當我們觀察音樂劇的觀眾群體時，英美的主流音樂劇觀眾大多是中年人甚至于老年人，但是在國內，主流消費者是剛剛步入職場的年輕人群體和學生群體。對應國外中老年人的觀念，很巧地和現在國內年輕人的愛情觀吻合。因此當《媽媽咪呀！》再次登上中國的舞臺，少了一些文化背景和音樂背景帶來的水土不服。

從這個角度來說，《媽媽咪呀！》如今在世界上被制作成26種語言的版本，在不同的文化語境下都能夠獲得成功，側面印證了即便是點唱機音樂劇，劇本依舊是劇目的核心。假如緊緊依靠原作音樂的魅力，當遇到了不熟悉該音樂的地區就會遇到障礙。而只有劇本和故事，才能夠穿越文化的屏障，讓《媽媽咪呀！》20年后依然火爆。

這一季中文版的《媽媽咪呀！》依然選用了8年前的譯配，很多歌詞聽來，比當下許多音樂劇譯配的歌詞更加朗朗上口。譬如劇中知名度最廣的一首《Dancing Queen》，將副歌中“See that girlwatch that scene，diggin the dancing queen.”譯為“那女孩，那姿態，跳舞是她最愛”，不僅韻腳上口，而且沒有強求逐字對應，而是保留了曲目輕快的風格，反而更加適宜。（《媽媽咪呀！》曾發行過錄音專輯，在很多音源軟件上都可以看到歌詞。）

由于購買了原作的一級版權，不僅導演、編舞和音樂部門會由外方經驗豐富的主創進行指導，布景、燈光、服裝甚至小到飾品，都是復制英國版本，在外方技術團隊的監督下進行排練合成。從前一輪在廣州、北京、重慶、南京演出的效果上來看，觀眾對于這個版本的完成質量普遍都給予了肯定。《媽媽咪呀！》中文版的制作，也給了國內技術團隊和主創團隊一個很好的學習機會。

今年的7月，《媽媽咪呀！》又將開始在上海的新一輪演出，經過了五個城市的演出，大幕拉開時，觀眾一定可以看到更精彩的呈現。