園林傳統(tǒng)題材的繪畫傳承
——江南園林山水畫的時代意義

（ 揚州國畫院 225000；江蘇省文聯(lián)書畫研究中心 210000）

一、中國園林繪畫的起源及發(fā)展概述

1.起源

中國古典園林源起何時，至今尚無定論。研究園林山水畫仍需從傳統(tǒng)繪畫說起。從原始社會巖畫遺存看，繪畫內(nèi)容主要是人類狩獵，祭祀，舞蹈等社會活動的再現(xiàn)，畫面質(zhì)樸明快、絢麗多彩，表現(xiàn)手法稚拙、夸張、變形。

中國園林的原始雛形，是囿和臺形式的相互結(jié)合，源自兩個源頭：苑囿、靈臺。前者主要是生產(chǎn)場所兼具獵場功能。后者是人們?yōu)榱颂烊藴贤ǖ男枰诔峭庑藿ǖ拇笮汀凹漓搿眻鏊?。隨著時空的斗轉(zhuǎn)星移，苑囿的游樂功能逐漸加強，建筑樣式和功能也逐步豐富并個人化。直到距今三千多年前的殷末周初時，出現(xiàn)了與如今園林形式功能相似的早期園林。

2.發(fā)展

秦始皇統(tǒng)一后，開始了第一次大規(guī)模的宮廷園林建設，如歷史上有名的“阿房宮”。此后私家園林也悄然興起，為后來的江南園林和園林山水畫的發(fā)展奠定了基礎。

魏晉南北朝時期宗炳《畫山水序》、王微《敘畫》中的“神”“情”之論主張山水畫創(chuàng)作應主客觀統(tǒng)一也就是天人合一的傳統(tǒng)哲學思想，這也對以后的園林山水畫創(chuàng)作產(chǎn)生深遠影響。但這一時期史載畫家大都是文字資料，并無作品傳世，藝術留存主要是石窟壁畫等與山水圖像有關的作品。及至隋唐時期隨著國力的增長藝術也得到空前發(fā)展。詩人兼畫家王維就為園林山水留下難得的圖像資料，蘇東坡評其畫為“詩中有畫，畫中有詩”。輞川別墅是他結(jié)合自然環(huán)境刻意經(jīng)營，后將此景描繪成淡泊超塵的長卷《輞川圖》，融繪天然景點和造景成為古代園林山水畫的經(jīng)典。

隋唐之后五代至宋元時期，山水畫事實上出現(xiàn)了董其昌所說的影響甚巨的“南北宗”畫派。更有荊浩的“六要”和郭熙的《林泉高致集》等進一步完善了山水畫理論，他們共同構(gòu)成了一座山水畫史上的高峰。國力和藝術的發(fā)展也讓大批文人藝術家參與到造園中來。彼時的皇家園林也定期向公眾開放，直接影響到特別是明清時期江南私家園林興建之先河。

3.輝煌與興衰

明清時期由于江南地區(qū)經(jīng)濟發(fā)達，民間造園之風日盛，吸引了更多的文人畫家參與其中，這也對園林山水畫的繁榮起到積極的推動作用。清嘉慶之前是中國封建社會最后的輝煌，這個時期的山水畫包括園林山水畫，得到集大成式的發(fā)展，無論是以復古集大成的“四王”畫派還是革新體現(xiàn)自我個性的“四僧”等。皆有園林山水畫方面代表作傳世。

二、江南園林山水畫

“園林山水畫”這一概念最早出現(xiàn)在當代鄭力《園林山水畫芻議》中，他認為“園林山水畫”是以中國園林為載體描繪并發(fā)掘其深刻內(nèi)涵的山水畫，是界畫的一種。筆者認為園林山水畫是中國傳統(tǒng)山水畫的一個細分題材，表現(xiàn)形式主要有工筆、寫意兩種風格，當代也有少部分抽象意味的繪畫形式。藝術上追求個人主觀思想與客觀物象的融合，有機的將自然山水轉(zhuǎn)化成有園林景趣的藝術作品。

界畫，早在隋唐時期得以確立。唐代張彥遠認為隋代“楊（契丹）、展（子虔）精美宮觀，漸變所附”。至唐代出現(xiàn)描繪皇家宮殿、園林的李思訓，李昭道父子?！逗び悟T圖》是李昭道代表作，亭臺巧妙，色彩細秀，生動描繪了達官貴人閑適的生活場景，充分展示盛唐欣欣向榮的時代氣象。宋代劉松年的《四景山水圖》則體現(xiàn)了疏朗簡約的風格并影響了同時代的園林藝術。此外作為元四家之一的倪瓚也曾畫過以江南園林為藍本的《獅子林圖卷》傳世，時人稱其為“第一逸品”。所以界畫創(chuàng)作在這一時期確實得到了長足的發(fā)展，它與一般園林山水畫在形式內(nèi)容的不同之處是表現(xiàn)皇家園林或風景名勝見長。例如王振鵬的《金明池奇標圖》，夏永、孫君澤的《岳陽樓圖》《蓮塘避暑圖》等傳世名作。

明代更多的文人畫家參與造園，特別是明四家之一的文征明親自設計蘇州最大的私家園林“拙政園”，并作大型紀實性作品《拙政園書畫冊》，此冊共畫了名園31景，每景以細筆為體，既寫實又有其山水畫特有的簡潔蒼潤，很好的體現(xiàn)了他綿密工致的藝術特色。尤其是以端秀挺健的用筆書就的《拙政園記》小楷，書畫合璧成為那個時代的園林山水畫經(jīng)典。其它幾位吳門大師也有園林山水名作傳世，如沈周的《東莊圖冊》等。吳門畫派園林題材山水畫問世區(qū)別于其他畫家的一個重要特色，即他們園林題材的獨創(chuàng)性是彰顯了山水園林化，人文園林的藝術風范。

清代的中前期的山水畫以復古和革新為兩大主流。表現(xiàn)題材多以江南特有的人文風貌為載體?！八耐酢钡耐踉钊谧匀簧剿c精湛傳統(tǒng)筆墨技法的《西湖十景圖》長卷，該作品以鮮麗的色彩將如蘇堤春曉，花港觀魚等十景繪制在長卷之上，湖光山色盡收眼底且層次分明極富立體感。同為“四王”之一的王翚亦有《滄浪亭圖》傳世，此圖系王翚應人所請而作的一幅典型的園林實景長卷圖。他也是“四王”中唯一創(chuàng)作實景的名家，如《藝圃圖》《西陂六景圖》等。與之相對的作為革新派的代表“四僧”與“揚州八怪”，也多有園林山水畫傳世。“四僧”之一的石濤不僅是一代宗師同時也是造園名家，江蘇揚州名園寄嘯山莊的片石山房的疊石，假山，就是他流傳至今的造園代表。他一生畫了許多江南題材的園林山水作品，尤以《谿南八景圖冊》為著，其筆墨精倫，也是其搜盡奇峰，兼融古法的經(jīng)典之作。當年的徽州僅谿南一鎮(zhèn)就有名園十幾處，此八景并非寫實之作，但是作品貼近生活的氣息，至今仍然散發(fā)出強烈的藝術感染力。

另外，清代以袁江、袁耀為代表的江南一帶界畫家可以說是中國界畫發(fā)展史上的高峰。從他們現(xiàn)存的作品來看，宋代閻次平的界畫影響著他們的創(chuàng)作風格。袁江、袁耀所創(chuàng)造的界畫，如《沉香亭圖》、袁耀《江天樓閣圖》等，亭臺樓閣的描畫極為工整、雍、端莊，建筑樣式和各種建筑的透視關系合理。其中袁耀擅長園林實景的描繪，晚年還寫生創(chuàng)作了反映揚州四處各勝風景的《揚州四景圖》。圖繪各處名勝四季景色下五步一樓十步一閣的園林勝景或是畫舫上觀景的游人、抱琴弄笛的閑人，讓我們仿佛能感受到令人神往的絲竹管弦之音。

清代是中國封建社會最后的輝煌，伴隨這經(jīng)濟交流和西方的堅船利炮，西方的藝術也隨之涌入國門，逐漸形成以中為主，以西法為輔的中西結(jié)合的藝術樣式也為國人所接受，開啟了近現(xiàn)代中國的美術發(fā)展的新時期。

三、新中國美術的園林題材繪畫和江南園林山水畫的時代意義及影響

1949年新中國的成立結(jié)束了近百年的半封建半殖民地歷史，社會發(fā)生了翻天覆地的變化，特別是黨的“雙百”“二為”文藝方針為美術創(chuàng)作開創(chuàng)了新的局面。古典園林藝術也得到前所未有的重視和發(fā)展，形成了以北方園林（皇家、私家園林），江南園林、嶺南庭園為主的三大風格，并成為藝術創(chuàng)作經(jīng)久不衰的靈感源泉。

新中國美術的一個重要特色就是紅色題材美術作品的創(chuàng)作。老一輩畫家從舊社會過來，面對新社會火熱的生活場景和社會建設的新風貌，以無比激動的心情投身到改造中國畫的實踐中去并產(chǎn)生了一大批貼近生活的優(yōu)秀美術作品，并激勵了一代代美術工作者。以園林題材山水畫為例：其一，寫生創(chuàng)新類的。他們大都有西方美術治學經(jīng)歷，并身體力行地進行古典園林的對景寫生創(chuàng)作，如北京的李可染，張仃等。特別是李可染，曾對北京皇家園林和江南園林作過非常深入和系統(tǒng)研究，并對景寫生創(chuàng)作了一批杰出的園林山水畫作品?！额U和園》寫生系列作品、《蘇州拙政園》以及浙江杭州、紹興等地的園林寫生都是他的這一類型的代表作。他的寫生既忠實于客觀對象的藝術表現(xiàn)，又對山水畫寫生創(chuàng)作中逆光效果運用發(fā)揮到極致，成為區(qū)別于其它大家的不同之處，顯示了其藝術發(fā)展的獨特性。

目識心記或現(xiàn)場勾畫速寫一直是南方畫家深入生活的主要途徑，陸儼少、新金陵畫派錢的傅、錢、亞、宋等諸大師均有園林山水畫代表作傳世。雖然園林山水畫并不是他們的經(jīng)典畫風，但從其獨具匠心的構(gòu)圖和精美的筆墨程式同樣值得被載入現(xiàn)代美術史冊中。以新金陵畫派錢松嵒和宋文治兩位大師為例，錢松嵒于上世紀60年代寫生創(chuàng)作一批江南園林山水畫，如《南京十二景》、《綠楊輕綰瘦西湖》等就是其中之一。《瘦西湖》是以寫生為本，取俯視之景用特有的筆法和傳統(tǒng)青綠山水的設色，描繪了瘦西湖春日泛舟的社會新貌。宋文治以擅長描繪杏花春雨的江南山水聞名于世，《揚州史公祠》系先生上世紀60年代在揚州寫生創(chuàng)作的一幅園林山水代表作，雖尺幅不大，但皆細筆勾勒景物，再以墨與淡彩進行渲染，有一種水墨速寫的感覺。《拙政園圖》是描繪蘇州拙政園的山水畫，畫面上五分之四自下而上采用雙勾法畫出一片荷花，畫幅最上方才是回廊水榭，是他江南山水中的另類，“此種筆法僅此一幅”更顯彌足珍貴。同時代的陸儼少、關山月等大師均有少量的園林山水畫作品，尺幅多以冊頁小品或?qū)懮鷦?chuàng)作為主。

《世說新語》曾記載：“簡文帝入華林園，顧謂左右曰：會心處不必在遠，翳然林水，便有濠濮澗想也……”。

當代江南園林山水畫創(chuàng)作當以南京、蘇州、杭州為代表，以學院派畫家為主依托其深厚的藝術專業(yè)學養(yǎng)，深入傳統(tǒng)和生活，以自己居住的城市里的古典園林為藝術創(chuàng)作源泉，樂此不疲的運用一切創(chuàng)作手法去表現(xiàn)江南園林勝景。周京新水墨雕塑感的園林對景寫生創(chuàng)作一系列專題代表作；何家林、張捷等新浙派山水畫名家的江南園林寫生精品。且有部分巨幅園林山水畫創(chuàng)作如張谷旻《煙霞此地多》，該作在杭州名勝煙霞洞寫生的基礎上創(chuàng)新而成既有實景的真實美感又營造了飄渺朦朧、夢幻虛靈的云煙霧靄的唯美水墨畫面。當代吳門畫派園林名家輩出，他們大都以蘇州園林為寫生創(chuàng)作藍本，以傳統(tǒng)手法或以小青綠工筆創(chuàng)作亦真亦幻的江南園林新境，孫君良、孫寬父子的園林山水畫堪稱代表。學院派的后學新銳時有原創(chuàng)意味的園林題材作品嶄露頭角且在全國重大美展頻頻獲獎，使得這一古老的繪畫題材經(jīng)久不衰，且在中國社會發(fā)展的新時代煥發(fā)出奪目的光芒。

四、結(jié)論

“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣”。當今社會藝術的繁榮和發(fā)展迎來了前所未有的時期，作為中國傳統(tǒng)文化形式之一的園林題材繪畫的傳承有著鮮明的時代烙印，當今東西方藝術的頻繁交流學習為古老的園林山水畫注入了源源不斷的活水，堅持洋為中用、古為今用、中西結(jié)合是符合藝術發(fā)展規(guī)律的，通過一代代繪畫人的努力，江南園林山水畫藝術也會在中國藝術百花園中開得愈加絢麗燦爛。