康定斯基抽象繪畫作品初探

（南京林業大學藝術設計學院 210037）

本文以抽象繪畫風格為主題，研究探析，以康定斯基抽象繪畫風格為代表，從人物的簡介以及當時歷史環境文化對繪畫風格的影響，初步探析康定斯基藝術創作作品，在抽象繪畫理論中的風格與抽象繪畫精神。

一、康定斯基與抽象主義繪畫

抽象藝術代表人物康定斯基于1866年出生于俄羅斯，他不僅早年學習鋼琴和大提琴，并且從事法律工作，更是在抽象藝術繪畫領域的重要人物，他在很早的時候就對繪畫有著深厚的興味，后受莫奈啟發，放棄了法律教師工作的職位，抱著對藝術的追求研修繪畫。自1900年到1910年之間，康定斯基游歷各國，幾年間到了慕尼黑、荷蘭和法國等，苦心鉆研深造印象派和未來主義的藝術繪畫創作風格。從那時起，他就擁有了超越純粹色彩的力量。在康定斯基的作品中，可以看出他的繪畫風格充分體現色彩鮮艷明亮以及自由和輕快的感覺，在他的繪畫作品中，顏色的控制認為是關鍵。他對藝術繪畫創作的思想和精神理論，經過在實踐中發表雜志以及通過展覽，在繪畫領域逐漸產生重要影響，他的繪畫強調顏色采用純色，在畫面產生心理的效果的。1921年，他離開俄羅斯，接受包豪斯學校，教學藝術理論，應包豪斯學校德國藝術與建筑學院的邀請，在包豪斯學院關閉前執教了21年。在這期間中，康定斯基繼續不放棄苦心鉆研完善他的抽象藝術繪畫理論，在繪畫創作以及實踐中，充分的體現了他抽象藝術理論思想，并發表了一部分有關于抽象藝術繪畫精神的相關作品和論文，如“點·線·面”“形式問題”“具體藝術”等，用特定不同語言的方式傳達內心感受，確立其在抽象藝術中的地位。康定斯基的抽象繪畫精神與理論在于20世紀最初的十年形成，當時的歐洲到處充滿著彷徨壓抑氛圍“世紀末。”大多藝術家和知識分子逃避和不喜歡現實，而去尋找新世紀的期待。象征主義是歐洲在19世紀末人們信仰的體現，康定斯基他曾也深受到此帶有著濃厚的靈論色彩神秘主義思潮的影響，參與其中。康定斯基認為精神是本原，藝術是心靈的活動，每一幅畫作都應充滿熱情靈感，那些表現只顧技法，自然主義與寫實的繪畫創作者，大多為了實用與模仿，不能稱為真正的藝術家，要用進步的心態，向上的精神生活來藝術創作。康定斯基認為的抽象精神是不會被束縛的創作，有著更崇高的理想。他認為“凡是內在需要的，發源于心靈的，就是美的。”“藝術家選擇一根線條、一個圖形、一塊顏色、都發自于心，因此只能以有目的的激蕩人類的靈魂這一原則為基礎。”康定斯基稱這一原則做“內在需要原則。”“我在很多事情上必須反省，但有一事直對他很忠實——內在的表達是我藝術宗旨，我希望一直追隨它，直至生命的終止。”

康定斯基是一位受神秘主義思潮影響和通神論者，他的作品中注重對色彩的控制，作品給人一種鮮快而又明亮的色彩生命力，他認為，音樂能刺激激發人們的各種情緒，他可以清晰“聽見”色彩的聲音，聯覺藝術抽象的音樂，康定斯基的繪畫作品與音樂相互結合的特點，在他認為，藝術本質上是沒有什么不同的，但在外部的表現，給人呈現是不同的，所以內在的情感與創作的規律是貫通，相互關聯的，康定斯基的抽象繪畫表現都有音樂性的存在，帶有節奏感的繪畫作品表現精神世界。他的繪畫作品認為對顏色的控制是最基本的，通過控制把握明暗對比、冷暖對比、強弱對比呈現他對世界上一切事物的情感感觸，經過顏色的組合，執著于繪畫所體現的精神蘊含，使用各種抽象的幾何形狀來表現藝術場景，注重時間和平面和音樂之間的相像。“使用某幾種聲音或色彩組合來作畫或作曲時，有時會感受到手指扎針是的微微作痛，相反，有時會感覺手指在撫摸絲綢，天鵝絨。”康定斯基通過抽象藝術繪畫使人們感受到他的內心世界情感，構圖通常是以即興作畫為主，豐富藝術形式，用直覺表現抽象精神，不同的描繪憑借自己確定主題繪畫作品更具有內在表現力。希望藝術繪畫有內在的生命和活的精神，在繪畫的語言中尋找精神價值和它的價值表現，追尋人們對藝術本質精神的追求本質精神。康定斯基的色彩不受造型體積的羈絆，單純的顏色融合。作品《藍山，84號》色彩明亮，有童話性敘事性，以及新藝術運動的特點，表現出繪畫作品的熱情。《藍山，84號》是一幅點彩派畫作，畫面呈現浪漫自由，畫面中清晰的騎士輪廓呈現一幅運動的圖案，幾個大的色點組織在一起，技法采用平涂的方法繪畫山形和樹形。

二、康定斯基抽象繪畫的精神價值

在20世紀的歐洲，西方文化藝術的各個領域這是動蕩殘酷的時期，繪畫藝術也呈現了相同的局面，風格流派眾多，抽象繪畫精神慢慢出現在藝術的評價里，藝術繪畫的評價被顛覆，不同的繪畫作品以及美學思潮相繼而出，其中不少荒誕、嘩眾取寵、扭曲平衡。

抽象繪畫的歷史就是從康定斯基創造出第一幅抽象畫到如今，100多年的歷史，為之后的現代美術思潮未來的抽象繪畫開闊了廣闊的道路，抽象的繪畫與藝術繪畫創作是相互融合的，康定斯基滿足人類心靈欲望的藝術，寫實的藝術不是用心靈感受的藝術，沒有精神氛圍，而抽象主義的繪畫可以利用直覺和想象力，探求藝術境界，獲得精神價值，創作自然的進行刪減，重組以純粹的方式表現。

《即興10號》被稱為歷史第一幅最純粹抽象藝術畫作，是康定斯基抽象作品中具有突破理論上重要的畫作，他認為抽象使畫面具有美感，生動而具象則平庸無趣，《即興10號》繪畫作品抽象的抽象精神使抽象成為藝術的繪畫的主體，顏色明亮、自由奔放、強調內在情感。1921年以前，康定斯基繪畫風格屬于抒情抽象藝術風格，在1921年之后，他開始研究幾何體和點線面繪畫，大量的研究和實踐為之后的藝術創作開辟了廣闊的道路。抽象的精神，在之后成為了最具有藝術繪畫特色的風格，20世紀最流行的繪畫風格。

《第一幅水彩抽象畫》為康定斯基“抒情抽象”風格作品，作品中圖像并不是清晰可見，顏色大多涂在線條的外面。表現用簡單的線條以及顏色的暗示，畫中有著俄羅斯一些民間傳說的圖案，康定斯基對家鄉的向往，線條具有張力與畫面相互作用，擺脫形式和結構的內在束縛，感染自身的精神，感悟色彩的作用與能力的時候，感悟精神力量的作用，把握顏色表達空間，畫面的內容風格來源于色彩的本身，畫面生動，充滿韻律豐富情感。

康定斯基的繪畫中學習了印象主義，象征主義以及一些革命性新發現，他的繪畫把藝術和音樂相結合，繪畫思想有著神秘創作精神，不是外部的寫實主義，而是一種來自內心精神的作品，經常即興沒有主題的藝術繪畫形成顏色與形式上的和諧，在繪畫過程中，結合了音樂的感受，用原始的態度體現了藝術繪畫抽象畫面，在他的畫面中可以感受到顏色的沖擊與繪畫的熱情，感受到康定斯基對藝術自發的熱愛，將畫面描繪上神秘的色彩。