回顧文藝復(fù)興美術(shù)的掠影—佛羅倫薩畫派

（南京林業(yè)大學(xué)藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 210037）

一、前言

西方文明史上最為璀璨的經(jīng)典創(chuàng)造時期——文藝復(fù)興時期。這個時代的藝術(shù)家們吸取了古希臘羅馬藝術(shù)的精華，使人文主義思想精神呈現(xiàn)在世人的眼前。文藝復(fù)興時期之所以誕生了如此精美且數(shù)量龐大的藝術(shù)作品，是因為遭受了中世紀宗教理性和宗教倫理的長期壓迫，人們想要宣泄自己的不滿，通過藝術(shù)作品表達自己向往世俗享樂主義思想的強烈愿望。這里，我們一起探尋文藝復(fù)興盛期的美術(shù)掠影，品味精彩畫作。

二、佛羅倫薩畫派的形成

在13-16世紀，資本主義生產(chǎn)方式日益形成，意大利佛羅倫薩作為文藝復(fù)興的發(fā)祥地，固然美術(shù)創(chuàng)作發(fā)展迅速。15世紀時，新興崛起的巨商美第奇家族統(tǒng)治了佛羅倫薩，操縱教權(quán)與政權(quán)，成為“無冕的君王”。美第奇家族也是文化藝術(shù)的支持者，在其的資助與保護下，這里聚集了眾多文學(xué)家、畫家、雕塑家等。這些卓越的人才為美第奇家族創(chuàng)造了大量的藝術(shù)作品，并且改變了中世紀的平面裝飾風(fēng)格。佛羅倫薩畫派成為這一傾向的主流畫派與美第奇家族的支持是分不開的。

三、佛羅倫薩畫派擁有與其他畫派不同的特點

佛羅倫薩畫派摒棄平面的裝飾效果以及人物的程式化，吸取了古希臘羅馬的雕刻手法的精華，關(guān)注三維空間及明暗變化的表現(xiàn)，并且運用了科學(xué)方法去探索人體結(jié)構(gòu)。和后來出現(xiàn)的威尼斯畫派不同，更喜愛表現(xiàn)宗教題材，畫面基調(diào)以莊重、神圣與神秘感為主，多采用神話人物來表現(xiàn)對享樂主義的追求，精彩地實現(xiàn)了現(xiàn)實主義與人文主義的完美結(jié)合。除了油畫，壁畫、雕塑等同樣出色，影響了歐洲中世紀的繪畫。

四、佛羅倫薩畫派的代表人物——文藝復(fù)興三杰

1.列奧納多·達·芬奇

達·芬奇（Leonardo Da Vinci，1452—1519）是一名廣為人知的通才。在他的藝術(shù)與科學(xué)研究的生涯中，始終貫穿著一種對知識探究的真摯的熱愛，他是真正意義上的“Homo Universalis”全能之人。1達·芬奇早年在委羅基奧的門下當(dāng)學(xué)徒，因為他的求學(xué)精神和對繪畫的熱愛，他的繪畫才能突飛猛進，在學(xué)徒中脫穎而出。達·芬奇的思維活躍，探究精神在達·芬奇的手稿里能充分體現(xiàn)，如飛機、船、炮彈車、自承式橋等設(shè)計，讓人嘆為觀止，這些超前的設(shè)計思想無疑是超越當(dāng)時人類知識數(shù)百年的。

達·芬奇極為珍愛的作品《莉妲和天鵝》，采用了神話的題材，描述宙斯仰慕莉妲的美貌，化作一只天鵝與她幽會，與莉妲誕下四只天鵝蛋，孵出四個兒女的神話故事。整個畫面都充滿了浪漫主義的反封建色彩。莉妲豐腴潔白的玉體在深色的背景中尤為凸顯，兩手摟抱著天鵝的脖子，頭微微側(cè)向右肩，滿臉?gòu)尚撸樕蠋е懊赡塞惿钡奈⑿Γ鹛衩篮茫拖裣萑朊蹜俚纳倥Ｌ禊Z則展開翅膀摟抱莉妲，地上四個小嬰兒爬出蛋殼仰望著莉妲，生動的表現(xiàn)了嬰兒的天真可愛與憨態(tài)可掬。畫作中，人物的明暗變化以及結(jié)構(gòu)在達·芬奇的筆下惟妙惟肖，人物的動態(tài)也捕捉的十分生動，運用“薄霧法”將人物完美的融入無邊無際的遠山連綿景色中。這幅作品中，達·芬奇歌頌了人類對性欲的追求與渴望，表達了文藝復(fù)興時期反對中世紀宗教理性和宗教倫理中“禁欲”的厭惡。

作為一個通才的學(xué)者，達·芬奇的成就與貢獻在多個領(lǐng)域都影響深遠，是個不可多得的人才。他將解剖、構(gòu)圖、透視、明暗等組合成了系統(tǒng)的繪畫理論，使當(dāng)時的繪畫表現(xiàn)水平上升到一個新的階段。達·芬奇致力于研究人體結(jié)構(gòu)，通過親自解剖男女老少的尸體，繪制了人體解剖圖，并進行人體結(jié)構(gòu)的研究與記錄，這些在后世的醫(yī)學(xué)研究中發(fā)揮著很大的作用。他的科學(xué)研究如果早一些被公布于眾，可能會使意大利的科學(xué)進程推進數(shù)十年。

2.米開朗基羅

米開朗基羅（Michelangelo，1475-1564）是文藝復(fù)興時期最杰出的藝術(shù)家之一。他與達·芬奇一樣是個多才多藝的人，他不光在雕塑方面有卓越的成就，在繪畫、建筑、詩歌方面均有獨特的建樹。2米開朗基羅飽經(jīng)人生坎坷，卻始終對藝術(shù)事業(yè)充滿激情，終其一生全身心的投入到藝術(shù)創(chuàng)作中，不斷追求自己的理想。他的創(chuàng)作富有創(chuàng)造性，堅持自己的藝術(shù)思路，風(fēng)格獨特。

米開朗基羅創(chuàng)作于公元1498年的《哀悼基督》，是他早期最著名的代表作。雕像的制作具有強烈的寫實技巧，米開朗基羅在這雕塑作品中將寫實技巧利用的淋漓盡致。雕像中，死去的基督橫躺于圣母的兩膝之間，基督的臉上沒有任何痛苦，頭在圣母的臂彎里微微向后仰著，右手無力地垂下，身體纖細得像隨時就要折斷一般。而圣母身披寬大的斗篷，溫柔地托起基督的身體，望著基督的臉龐陷入深沉的悲痛，表情靜默而復(fù)雜，黯然的眼神在訴說著無聲的悲傷，讓人為之動容也不禁陷入悲傷。基督裸露、癱軟顯得無力的身軀與圣母的鮮活的形象形成了鮮明的對比，使得畫面富有變化和藝術(shù)性。作品一經(jīng)展出，米開朗基羅便名聲大噪。

米開朗基羅的作品以力量和氣勢聞名于世，他致力于研究人體結(jié)構(gòu)和運動，是一位具有表現(xiàn)力的藝術(shù)家。他的雕塑、繪畫等均對后世的藝術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生了極為深刻的影響，是這個時期雕刻藝術(shù)最高成就的代表。

3.拉斐爾

拉斐爾（Raphael，1483-1520）是“文藝復(fù)興后三杰”中最年輕的一位。他曾在佛羅倫薩居住，受到了當(dāng)?shù)氐奈幕绊懪c藝術(shù)熏陶，潛心研究15世紀佛羅倫薩各畫派大師的藝術(shù)特點，博采眾長，形成了自己獨特的藝術(shù)風(fēng)格。

《椅中圣母》被人們認為是拉斐爾刻畫圣母形象的鼎峰之作，是歐洲幾百年來最受歡迎的圣母像之一。此畫中人物似乎可以沒有脊骨，而只讓肩和雙臂懸置于空中。把夸張和移位一一羅列出來，是很可觀的。不過，這里的基本原則是要創(chuàng)造出一種維度與維度之間的韻律感，即讓二維性和三維性相互調(diào)制。”3拉斐爾將女性刻畫的充滿了柔和、典雅之美，讓觀者欣賞這幅圣母像時不禁產(chǎn)生對美好生活的向往之情。畫面的構(gòu)圖、圣母形象的自然美與造型美，將圣母子之間的情深襯托的更完美。而畫面洋溢的幸福，正是他的人文主義思想的體現(xiàn)。

拉斐爾在短短的一生中勤勤懇懇地創(chuàng)作了300多幅作品，他的藝術(shù)，被后人尊為“古典主義藝術(shù)”，不僅啟發(fā)了巴洛克風(fēng)格，也對17世紀法國古典學(xué)派產(chǎn)生了深遠的影響，而他的作品被尊為“創(chuàng)作典范”而享有盛譽。

五、總結(jié)

文藝復(fù)興時期，藝術(shù)家們憑借著對藝術(shù)的熱愛、熱情，高舉人文主義思想精神的旗幟，將藝術(shù)推向一個新的階層。在文藝復(fù)興時期，佛羅倫薩畫派對藝術(shù)付出了巨大的貢獻，將意大利的藝術(shù)變成璀璨的明珠，孕育出數(shù)多著名的藝術(shù)家達·芬奇、米開朗基羅、拉斐爾等等，他們的對藝術(shù)的研究與付出使文藝復(fù)興藝術(shù)向著藝術(shù)巔峰不斷躍進。通過對佛羅倫薩畫派的了解，我們可以得知，藝術(shù)本身就是自由、不斷創(chuàng)新、發(fā)展的，通過對舊思想的批判，不斷推陳出新，博采眾長，追求自由的藝術(shù)境界，讓藝術(shù)成為璀璨的繁星，使得更多的人在藝術(shù)的長河里滋潤生長。

注釋：

1.丁寧.西方美術(shù)史十五講[M].北京大學(xué)出版社，2003.

2.楊勇.文藝復(fù)興三杰藝術(shù)特點的比較與分析[D].科技信息（學(xué)術(shù)研究），2008.

3.[英] 諾曼·布列遜.傳統(tǒng)與欲望——從大衛(wèi)到德拉克羅瓦[M].丁寧譯，浙江攝影出版社，第154-156頁，2003.