對市場服裝創作的要點淺析

（蘇州大學 215123）

一、對購買對象的深度剖析

平淡的生活會因為一個好的服裝設計而被點綴，不枯燥乏味。“設計”已不再是規劃者或藝術家的特權，而是滲透于我們每一個人點點滴滴的日常生活之中。讓消費者體驗并享受到參與"設計"的快樂。為了更好的生活，作為一名設計師，還是應該以理性作為基礎，散發設計思維。打個比方，一名服裝設計師，設計的普通衣服連最基本的蔽體都無法做到，即使足夠創造性藝術化，也始終無法談及生活，因為忙忙碌碌的人們很少會為這樣的產品買單。作為一名服裝設計師，其設計不被大眾所認可接受，那么便談不上職業，反而像是一位不折不扣的藝術家。從藝術化的生活這個層面講，稱職的設計師應該將它細分化。生活水平的高低畢竟將人們的視野三六九等化，就像生活在縣城的上班族沒法理解大都市里的一些所謂的美一樣，即使接受了這樣的美，由于城市本身的限制性，使這些美離她們的生活狀態太遙遠，所以也只是會匆匆一瞥，滲透不了生活，沒法將她們現有的生活藝術化。而大都市寫字樓里的白領們只會覺得縣城里的設計過時。所以作為一名服裝設計師，得明白自己的服務對象是誰，然后根據對象設計她們認為美的服裝，即使是超前設計，也應該在這群人的可接受范圍內，一點一點提升這群人的美感，不然再好的設計沒有欣賞的對象就是浪費。所以在筆者看來作為設計師，還應該時刻觀察接受者的心理變化，如果一味的我行我素，反倒更像是一個純粹的行為藝術家或者是可以引領世界設計的大師級人物，顯然我們都還不是。所以，就目前對于筆者而言，更多的是先讓大眾接受自己的設計。知己知彼，方能百戰百勝。性別，年齡，收入，職業心理共同點等等這些都是需要考慮要素。筆者總是會在想象中化身為一名服裝推銷員，從服裝本身角度尋求突破點來努力說服顧客購買，即是這件服裝的亮點。

二、對作品的可完成度作實際評估

似乎每一位設計師都有一個設計高端定制服裝的夢想，渴望自己的作品能在最前沿的秀場發布會上展示。高昂的秀場不僅是設計師的夢想之地，同時也是靈感來源庫之一，所以設計師會參考高端秀場的設計亮點并散發性思維創作，所設計的作品品繁復而華麗又或者未來科技感十足，走在時尚的最前端，以至于即使能落成，造價也是非常昂貴的。除非你本身就是一位高端的定制設計師，工作室能不惜代價將它打造，而更多的情況是難以生產的產品會被取代掉，即使理念再過美好。所以，作為一名職業設計師得清楚的明白自己的設計定位，是否切合當下實際是否有生產的可能，為什么樣的薪酬顧客設計。以及更多實實在在對設計師的限制必須被時刻考慮到我們的設計中去。所以說，作為一名合格的設計師，需要掌握各種基礎服裝工藝，跟上最新技術發布，這樣即使是天馬行空，也能對自己作品的可完成度作實際評估。要知道設計理念的創新離不開用料和產品工藝的創新。理念是服裝的靈魂，用料則是服裝的風骨。

三、以嚴謹的態度對待服裝功能

設計不同于藝術天馬行空，而是在設計之初早已設定特定目的，為了目的而設計，設計者用其特有的審美表現產品的意識行為。服裝中則體現為功能性。從產品的功能出發，以人為本做設計，這點我很佩服德國與日本的設計。從一些優秀的作品中能看到她們的嚴謹態度。她們設計的產品能在無形中改變人的方式，使人們在使用時更舒心并且這些細微的設計并不為人們所知。不知道大家有沒有這樣的體驗，就是買回來的精美物品很是漂亮，但是使用過程中并不順利但又說不上來的感覺，就只是覺得不方便隨之而來的是對它莫名的嫌棄。這樣的作品只是為了設計而設計，雖然第一眼喜歡，但終究不會長久。這一現象可以從如今大火的快時尚解釋。何以為快時尚，其精髓在一個快字上，快速的模仿歐洲的大牌設計并上新。顧客跟隨時尚潮流購買。這也不失一種生活態度，圖個新鮮，但這樣的衣服很難成為經典。要知道，一件迪奧的服裝版型確定，可能要經過打版師上百次的修改與試驗才能完美貼合人體，即使不夠潮流，但在歲月的沉淀中散發作為人本身所有的魅力，人衣一體的感覺。雖然這并非是一個設計師的職責范圍，但我覺得我們對自己的作品應該有這樣的專業執著態度。藝術沒有絕對的對錯，但能不斷提升趨于完美。這點我很佩服中式嫁衣設計師郭培女士，制作每件嫁衣都像是在完成一件藝術品。而筆者自己，更喜歡別人稱呼為小裁縫，有一種匠人精神的意思。好的設計思維加上執著的匠人精神所產生的作品應該不會太差。通過我們點滴的設計，一點點裝扮人們的生活，不同的人感受不一樣的設計，從不同物質層次中都能時刻感受藝術的存在。

四、深入內在發掘藝術之美

俄國思想家普列漢諾夫曾說過：“我們對于一件藝術品如果只產生有益于社會的考慮而非影響邏輯能力判斷，那么這件藝術品將不會給我們帶來審美上的快感”。例如三宅一生的服裝，極具東方美學特點。其中包含茶道、插畫等演繹而來的內斂風格以及“禪宗”思想蘊含其中。從他的服裝中你能不經意間感受到千呼萬喚始出來，道是無晴卻有晴的抽象意境。服裝的風骨盡在他的用料之中，

他以最貼合自然的纖維材料使穿著者在質樸中感悟禪宗美學。在造型上，他并沒有刻意表現女性溫婉的曲線美，而是以東方寬衣大袍為基礎，偶現的女性風姿仿佛猶抱琵琶半遮面。在顏色上，以黑白為基調奠定禪宗美學之魂，恰到好處的一抹黃紅等亮色給觀看者帶來視覺上的生機。好的服裝藝術設計需要不斷的沉淀才能成為經典，才能成為服裝的靈魂。

五、對服裝系列設計的把握

縱觀高端服裝秀場，好的系列設計元素相似而非類同。確定好主題是第一步，服裝設計的主題是服裝的主要思想和內容，是服裝的精神內涵。設計者通過對主題的理解搜集相關的元素并進行合理的表達，使欣賞者讀出其中的神韻，與之產生共鳴，無論是實用裝還是創意類服飾都離不開主題。在主題確定后便是對系列服裝的風格定位，比如經典復古，休閑時尚，都市白領，優雅高貴，清純可愛，繁復華麗等。它們好比是郵輪的掌舵者，即使過程遙遠艱辛，始終不會偏離航線到達終點。服裝設計的三大要素：款式、色彩、材料。其中任何一方面相同即使是另外兩方面不同都能使服裝產生協調統一感，進而形成不同的設計系列。在系列設計中，可以是元素的相同或相似，又或者有一定的次序和內部關聯。最過經典的當數習大大與彭麻麻的“情侶衫”了，你的裙子顏色正好是我的領帶顏色。在不經意間通過一些細小的點綴建立聯系，在不斷的藝術性創造組合中，最終形成系列服裝。

六、總結

服務于大眾的服裝設計首要還是應該以人為本，剖析購買對象的狀況，并在設計過程中時刻以實際完成度作為準則，潛心設計出適合人們生活的服裝。即使以人為本的設計沒有天馬行空，但是能夠在一針一線中散發服裝本身的藝術美感。

以上是筆者在一次次的項目實踐中所總結的服裝設計創作中的一些要點，僅僅作為階段性的感悟。雖然資質尚淺，但在每一次的實際操作中都自我反省與總結，堅信在時間齒輪的打磨下，筆者的設計會越來越打動人心。