淺析波提切利《春》的形式美與憂郁美

（南京林業大學藝術設計學院 210037）

《春》是波提切利的代表作品。幾個世紀以來，它的優美與典雅得到了不同時代的人們的贊嘆。本篇文章從波特切利本身及畫作表現的畫面和情緒來賞析。

一、波提切利個人資料以及《春》的創作背景

波提切利是文藝復興早期佛羅倫薩畫派的著名畫家。由于他從小展現出非凡獨特的繪畫天賦和才能，所以他的父親將送到他畫室里學習繪畫。在波提切利27歲這一年，波提切利開始離開老師們自立門戶，獨自開設畫舫接受社會上的訂單。波提切利獨立門戶不久便得到了美第奇家族的賞識。在美第奇家族期間，他結交各界大批文人雅士，各方面的知識積累得到了快速增長，眼界也被開闊許多，對于文學、繪畫等其他藝術門類的鑒賞能力也得到了相應的提升，也在他的藝術創作中打下了深深的審美趣味的烙印，“華美”和憂郁是波提切利的兩大標志性風格。在當時，這個家族統治了佛羅倫薩整座城市的銀行業。由此，美第奇家族給予波提切利創造的平臺是難以估量的。

二、《春》所描繪的畫面內容

畫面中共有九人，從右依次向左遞進分別為西風之神、大地女神、花神、丘比特、維納斯、美惠三女神以及信使墨丘利。女神維納斯當仁不讓的是畫中的主角，位居中央，她的神情莊重。小愛神丘比特則位于維納斯的上方飛翔，他手持丘比特之箭，似乎是指向三女神中間的貞淑女神。在維納斯的左邊是身披輕紗的美惠三女神，分別象征著“華美”“貞淑”“歡悅”。在維納斯的右邊依次是花神、春神以及風神，風神森林女神輕輕的放置在這片森林的空地上面，森林女神尚未落地便已從口中吐露出枝葉和鮮花。在森林女神的左邊是身披一件布滿鮮花的外衣的花神。畫面的最左邊，是信神墨丘利，畫面中的三個男性中唯一一個占據獨立空間的存在，用手中具有力量的神杖驅逐冬天的烏云。此外，維納斯的后方有一個由繁盛茂密的樹枝形成的彎曲的拱門，這在文藝復興以前的畫面中，只能在宗教繪畫中圣母瑪利亞的后面才可以有此類場景出現，人物四周草地上也不容錯過有著數不勝數各式各樣五彩繽紛的花朵。

1.線描

在畫中，頭發顏色相近的美惠三女神卻能夠給人帶來不一樣的視覺效果。三位女神中發色最深的是貞淑女神，波提切利運用精湛的技法將貞淑女神的頭發的外輪廓勾畫的整體而不失生動自然。而歡悅美神的發色是三女神中最淺的一位，頭部兩邊的發絲都是波浪式的小卷，給人一種自然的蓬松之感，這需要十分明確的掌握頭發內部的骨骼關系，才能進一步的往下填充顏色進行推敲。

2.平面與縱深

這幅畫作寬已超過10尺，所繪制的木板有3寸之厚，畫面中的九個人物平鋪展開，不受透視原理的束縛，九個人物依次被并排放置，雖有分組，但人物之間還是較為獨立，缺少一定的呼應與交流，虛實遠近、近大遠小這些透視的基本原理不夠充足總的來說，這幅畫采用的是平面裝飾構圖手法。畫中的九位眾神被分成三組形成三角式結構。維納斯女神與丘比特一組，維納斯位于畫面中心，且地平線高于其他眾神，丘比特也在維納斯的上方，這樣既可以打破平鋪構圖式的僵硬，有不會是畫面顯得雜亂無章。而身處中心組左邊的美惠三女神獨立成組。右邊則是花神、森林女神和風神，畫面構圖一眼盡收。雖然這種平鋪式構圖顯得較為松散主次關系也不是很明顯，卻凸顯文藝復興時期所蘊含的自由民主精神。背景的天空和樹木以及眾神以維納斯女神為中心點，位置高低錯落，天空從淅淅瀝瀝的樹縫中透露出來，給人在視覺上產生一種空間上的縱深感。

3.色彩與技法

在當時的15世紀，油畫顏料及其技法已廣為眾人所熟知并應用，但波提切利卻選擇使用古老的坦培拉透明繪畫技法——蛋彩。如畫中身披白紗的美惠三女神和森林女神一般，半透明的效果極其卓著。先用不透明的顏料將她們紗裙上的褶皺、流蘇等裝飾點綴刻畫完畢后，再用這種半透明顏料將紗裙微小的網眼刻畫，十分的畫龍點睛，筆觸需要十分輕柔精巧，色彩通透，層次感豐富。畫面的整體色調偏暖，與畫面中九位眾神的身份相呼應，仿佛神圣的光芒即將照射大眾，此處神圣的光芒暗指文藝復興時期人文主義精神。眾神所穿的衣服在色彩上也有一定的呼應。如維納斯女神的紅色披肩與墨丘利的紅色衣服，以及丘比特的紅色箭筒。其他四位女神的衣服都是白色的紗衣，美惠三女神與森林女神雖相隔較遠卻遙遙呼應，花神的衣服打底顏色也偏白多一點。整體色彩交相呼應，通透徹亮。

三、作品中人物所蘊含的隱藏意

在這幅經典作品的最右側是西風之神，他的面目相較于畫中其它各位女神而言更加猙獰，他無法克制自己對森林女神的欲望，畫中的風神正欲強行擄走森林女神并強暴她，那些交織的不可開交的粗壯的枝藤葉蔓在暗部的背景中也顯露出一絲絲危險的訊號。在當下看來，為婚姻為主題而創作的一幅畫中出現強暴或是血腥暴力場景的畫面都是不被接受的，而在人類文明遠遠落后于現在的當時，卻是被人們習以為常的接受，并且經常被送做新婚禮物，掛在新婚房里，所以當這幅畫完成之后，面向世人之時，看到此畫的人們紛紛感到驚嘆，他們對于畫中的場景及人物的認知是這是一幅角角落落都充滿著對新人真摯祝福的畫。在這幅經典著作中雖然有著暴力的場景，卻因為作者是截取詩中的一部分作為創作題材，所以這幅畫在詩中其實是有著一個幸福圓滿的結局，西風之神在強暴花神芙洛拉以后迎娶花神為妻，花神得到了一個歸宿結局以成為一名幸福的新娘收尾。波提切利以這種戲劇化的反轉婚姻，安撫這對因政治利益結合的新人，尤其是新娘。當然波提切利也曾創作過類似的作品，最初一名女子被一只狗撕成粉碎，畫面血腥令人痛心哀悼，卻在最后一幕時發生了反轉，鮮血被拭去，一場熱鬧非凡宏大婚禮出現了。

四、作品所傳遞的憂郁之情

這幅經典作品，美惠三女神的描繪尤其富有活力，維納斯右側的花神更是被盛開的鮮花所簇擁，森林女神也嘴銜一只玫瑰花，滿地也充滿了各種各樣嬌艷欲滴的花朵，波提切利把她們聚集在一起，整幅畫面顯得春意盎然。但是作為畫面中心的女神維納斯，神態并不如她左側的美惠三女神富有生機，相反眉宇間流露出絲絲哀傷，仿佛沉浸在內心的苦悶中無法自拔，也或許是感嘆眼前良辰美景易逝。畫面的憂慮感為作品的情感又增添了一份厚度，當人們感受到畫面的生機時會聯想到自身最近所發生并體驗到現有的快樂，同時也令人不由得發起對于時光易逝、未來難以掌控的惆悵。

畫面中憂郁感的來源可能有以下幾種：首先是畫家波提切利本身。藝術作品本就是精神世界的一種物質傳達媒介，是作者內心情感世界、思維方式的真切流露。波特切里出身底層，第一個原因就是他自幼身體不好，從小體弱多病，被父親送去學技藝之時憑借與生俱來的天賦出挑，成為美第奇家族的畫師，所以這種跨階層的由畫家到大師的蛻變，使波特切利受到了來自自己出身的不自信，這是第二個原因。第三個原因即一位美麗的女子——西莫內塔，西莫內塔是當時貴族社交圈內名副其實的大眾情人，美貌自然不在話下，可惜美人自古多薄命，波提切利在西莫內塔去世之后的創作中幾乎都可以看到她的形象，帶著淡淡憂郁的病態美，與波提切利對西莫內塔的深深思念形成的憂郁之感和他自己本身所據有的憂郁感相結合更是濃郁醇厚。當時的社會大環境也并沒有一派安詳寧和，而是戰火四起、社會動蕩，波提切利所依靠的美第奇家族也身處動蕩之中，外部環境的動亂不安更讓敏感的波提切利感到沒有安全感，從而更加抑郁。

五、結論

這幅作品使用精湛的創作技法，描繪了一幅春意盎然的景色，贊美并歌頌造物主對他們的恩賜，以及感嘆人世間生活的美好，也在感受美好的同時，接受到相隔千年作者的那抹憂郁之情。