有趣味的批量之美
——現代主義設計藝術與傳統手工藝的交鋒

（山東省文化藝術學校山東工藝美術學院高職教學部 250014）

1914年，德國工業聯盟在德國科隆舉辦了工業藝術與建筑展覽會，此次展覽會上爆發了一場重大論戰，這就是現代主義設計藝術與傳統手工藝在理論上的最后一次交鋒。爭論的雙方是穆特修斯與德國設計藝術界的元老亨利·凡·德·威爾德。亨利·凡·德·威爾德承認設計藝術中技術因素的重要作用，但他對于產品的標準化始終保留否定看法，他認為設計藝術應該是藝術家的自我表現和自我創作。而穆特修斯則持鮮明的反對意見，他認為，“只有符合標準化，讓觀眾愉悅地接受標準化結果，才談得上探討設計藝術風格的趣味性問題”，“只有通過標準化，它們才能重新獲得那種在協調一致的文明時代中所具有的普遍公認的重要性。把眾多力量有機地集中起來，才能有為人們所接受的，可靠的藝術趣味”。同時，他還認為“標準化”是產品暢銷世界的必要條件。

兩位元老的爭論貌似硝煙彌漫，不可調和，設計的現代批量化如果壓制了藝術家創作的性靈，確是可悲，無可阻擋的現代化批量生產又是時代需求之必然，觀眾是否可以愉悅地接受標準化的結果呢？刺繡是中國優秀的民族傳統工藝之一，已有四五千年歷史，工藝精湛，趣味橫生，文人著作均有提及。《筠清軒秘錄》曾稱贊道：“設色精妙，光彩射目，山水分遠近之趣，樓閣得深邃之體，人物具瞻眺生動之情，佳者較畫更勝，望之三趣悉備，十指春風，蓋至此乎。”而隨著近代科技的發展和經濟市場化的需要，計算機輔助提花技術設計自18世紀50年代以來在紡織行業中逐步推廣應用，大大提高了效率和準確度的設計模式和設計編織過程，降低了傳統刺繡織錦的生產周期。但過分的規律性的泥古枯燥和不自然是否能保留傳統的刺繡織錦的韻致和情趣，仍然是一個值得思考和探索的問題。

科技車輪的飛速，技術時代的來臨，大批量生產已經成為目前公認的生產模式，這樣的生產模式打破了手工生產的偶然性、不可復制性及不規則性，只要掌握操作技能，就可以極其迅速的無限批次生產保質保量為市場迅速接軌的產品，顯然它比手工生產具有更多的優勢，更高的利潤回報讓生產廠家更愿意選擇這樣的生產方式，但社會經濟發展的多元化和客戶需求的個性化，批量化的產品是否真的可以快樂的進入人們生活，就成為一個必須直面的現代化生產鏈條之上的問題。批量化產品設計如何可以求同存“異”，可以求平存“趣”呢？

基于“功能第一”這一設計評價體系展開思考，作品設計與生活中來到生活中去。設計歷史中最令人嘆服的工藝作品往往不是單純為技藝而技藝，為嘩眾取寵的美而生。廣州牙雕藝人借鑒了石獅口中含珠的鏤雕形式，創作出多重象牙套球工藝。康熙時期這種象牙套球已有14層，清末時達到25—28層。明曹昭在《格古要論》中稱三重象牙套球為“鬼工球”，清代的象牙套球的確給人以鬼斧神工之感。如此出神入化，臻于完美的雕刻技藝，假使某日技藝科技化，最先進的機器僅需極短時間完成幾乎整套最復雜的鏤透技藝流程。面對數以萬計的批量工藝，幾乎沒有了任何厚重的心情去欣賞把玩。反過來看一個“微小而輕松”的設計作品——日本設計師深澤直人為無印良品設計的CD播放機，開關打破工業化設計慣常的按鈕設計，改為一根拉繩，小時候都有過反復拉動開關讓電燈不斷開閉的懷舊心理，這樣的經歷讓使用者無需產品說明的引導，下意識去拽動拉繩，飄進耳畔的美妙的音樂伴隨了人與物“磨合”動作的完成。雖然只是一個可以完全批量的播放機，但設計細節卻體現出了批量設計在“功能第一”的首要設計準則上的“別有用心”。

在工業社會初期，機器生產技術水平不高，大量生活用品的出現多是滿足人們對生活實用基本功能的需求，現代化設計工業時代的來臨，批量產品設計風格則更多強調形式的簡化，設計中材料的選擇是設計美直觀體現的物質載體。中國第一部有關設計的理論著作《考工記》中明確提出“天有時，地有氣，材有美，工有巧，合此四者，然后可以為良。”其中“材有美”便是指設計中對材料的選擇，設計材料首先必須符合工程技術加工的制約，然后尤為重要的是在設計中所擔當的材質之美的功效。何以發揮不同材料的特質美，“工有巧”的“巧”字可以為我們激發設計取材的靈感。

批量產品設計中適量手工部分的出現或得當手工裝飾的添加，可增加批量產品形式的考究和生動。德國現代主義設計的重要奠基人之一，著名建筑師、工業產品設計的先驅彼得·貝倫斯設計了工業歷史上比較早的電水壺系列，這一系列從外觀形態上看有幾何六面體和圓形燈籠狀兩種，為了符合批量生產的需求，三種壺體、兩種壺蓋、兩種手柄及兩種底座，都可以隨意選擇并加以組合，共可有24種樣式，水壺的提梁和壺蓋都可以和別的造型的水壺配件互用，充分考慮了機器批量和標準化生產的便利性和高效率。為避免大機器化的生硬，貝倫斯故意在壺體上做出了手工錘子錘擊效果，并在提柄處施以既合用又富有手工感的藤條編。這種工業與手工的結合不管當初是出于產品設計的歷史局限還是設計者本人的刻意而為，都能為現當代參與批量產品設計的設計師們提供一定的借鑒。

批量設計中的趣味裝飾，能為現代批量產品贏得掌聲。批量產品形式感的千篇一律會令人覺得索然無味，若設計師能夠給予別有匠心的適量裝飾設計，情況就會完全不一樣了。美國著名建筑設計師，后現代主義建筑設計奠基人之一的格里夫斯，1985年為阿萊西（alessi）設計了帶有小鳥裝飾的水壺，壺體是比較常見的現代化的圓錐形，把手部分鮮艷的軟塑料裝飾便于提握，壺口設計一只寫實而又調侃的小鳥汽笛，不銹鋼的煮茶水壺水開時會發出森林的鳥鳴聲。格里夫斯本人隨后在價格過于昂貴的爭議下，進一步降低材質成本，將水壺價格推向批量大眾化，這一下銷售就更大得不得了了，這在機械化批量生產初期的構思就很成功。

時代越來越珍惜設計中流露出的真摯情感和向上的生命力，只有賦予了設計產品鮮活的性格和品格，才能在激烈競爭的批量市場中脫穎而出。這需要設計師把自己的設計作品“人化”。美國現代主義建筑大師埃羅薩里寧的經典椅子設計作品是公認的20世紀最舒服的椅子設計。他對椅子人性化命名，如“胎式椅”可以體現他對椅子設計舒適的不懈追求。這件椅子將玻璃鋼制成鍍鉻銅架上的部分包以裝飾材料，椅子不但可以像母體圍繞胚胎一樣，貼心的照顧到人體各部位、各動作與產品貼合的舒適感，同時，引發了當下設計師對于紛繁復雜的椅子設計如何回到“舒適”這個原點去思考。除了對設計形體功能人性化的追求，給批量設計的產品一個“有心”的名字，也可以點亮產品。

手工時代的悄然退去，機器時代的轟鳴來領，設計師在商品的市場競爭中不斷的思考著如何利用好現代科技手段，可以適量的將手工傳統的親和感、人性化與批量化設計相結合，縱貫工業革命以后設計的歷史發展，確實存在著機器的批量生產因盲目追求效益產出而降低了產品的藝術質量，甚至間接影響了國民消費者生活藝術品位的提升。伴隨著這樣的困惑，設計歷史上的有識之士通過“工藝美術”運動、“新藝術”運動和“裝飾藝術”運動等設計革新進行著積極的探索，雖然這些設計運動都存在歷史局限性，但更能體現出人類多么希望在享受物質進步帶來便利的同時，還能夠感受的到機械化依然可以帶來精神上的愉悅。德國工業聯盟的科隆論戰，穆特修斯所提出的“標準化把眾多力量有機地集中起來，才能有為人們所接受的，可靠的藝術趣味……，”這里所提到的“眾多力量的有機集中”，應該就是對批量之美的因素的探求，更是我們當今設計界積極去思考的議題。