張藝謀電影選角策略的轉(zhuǎn)變

（溫州大學(xué) 人文學(xué)院 325000）

近年來中國電影市場得到飛速發(fā)展，全國電影票房收入也屢創(chuàng)新高。然而，即使是知名導(dǎo)演，在國內(nèi)電影市場上也無法保證自己的電影能夠名利雙收。因此，自張藝謀的《英雄》始，國內(nèi)導(dǎo)演紛紛走上了商業(yè)化的探索之路，甚至開始選用流量明星作為票房保障。然而，這種策略是否真正湊效？選角對電影的影響究竟如何？本文試以張藝謀的電影為例進行分析。

一、“電影臉”時期——身體美學(xué)的成功

關(guān)于“電影身體”的問題，在早期電影理論家和當(dāng)代理論家那里是對于“臉部特寫”“電影臉等相關(guān)論述。匈牙利電影理論家巴拉茲的電影論述與創(chuàng)作實踐，就特別凸顯“事物的面相”，世間萬事萬物在他看來都有面相和表情。

面相學(xué)這門古老的技藝在經(jīng)過一段漫長的沉寂后，電影的出現(xiàn)令其重?zé)ㄉ鷻C：“面部表情最足以表達人的主觀意識活動，它比言語還要主觀，因為詞匯和文法多多少少還要受通用的定則和習(xí)慣的限制，而面部表情，如如上所述，即使它主要是一種模仿，卻絲毫也不受種種客觀規(guī)則的制約。”1

張藝謀的電影淋漓盡致地體現(xiàn)了一種對“身體美學(xué)”、“電影臉”的追求——從鞏俐參演的幾部早期電影可見一斑。作為享譽世界的“謀女郎”之一，鞏俐的臉龐充滿生氣，帶有濃郁的東方氣質(zhì)和色彩，眼神中顯露出來的倔強、真誠和生命力呈現(xiàn)出一種反抗之美。正如鞏俐在影片《紅高粱》中的首次亮相：一張東方女性的臉、一雙明亮的眼眸出現(xiàn)在大銀幕上，緊接著的是鏡頭對年輕的“我奶奶”的細(xì)膩刻畫，充滿形式感。

在鞏俐之后，張藝謀選擇的女主角身上或多或少都有某種共性，從章子怡到董潔、到后來《山楂樹之戀》中的周冬雨等等，長相未必完美，但都有著清純的外形、典雅清冽的東方氣質(zhì)。因此，一直有論調(diào)認(rèn)為，“長得像鞏俐”是張藝謀挑選謀女郎的唯一標(biāo)準(zhǔn)。

張藝謀曾回應(yīng)，他選角憑借的對藝術(shù)的“直覺”。然而，早期的張藝謀電影皆體現(xiàn)了某種自覺或不自覺的身體美學(xué)、“電影臉”的邏輯。他是從拍攝和攝像角度出發(fā)而進行考量的：“大銀幕一旦萬倍地放大，所有細(xì)節(jié)看得很清晰。”“電影是臉的藝術(shù)，你看這部電影中兩個演員拍了多少近景，那恰恰是因為冬雨這張臉耐拍。”2張藝謀對于女演員的可上鏡性有著嚴(yán)苛的要求，這與他早期影片體現(xiàn)出來的女性主義傾向有著密切聯(lián)系。例如在《菊豆》等影片中用大量的寫意鏡頭去捕捉、展現(xiàn)女主人公的美。因此，對于這個階段的張藝謀電影來說，女主演的人選至關(guān)重要，她必須“臉小”“耐拍”，怎么拍都好看。至于女演員本人的歷史作品、演技、票房號召力，并不在考慮范圍之內(nèi)。只要過了鏡頭這一關(guān)，就能入選“謀女郎”。但是，這一時期的選角策略為張藝謀帶來的是高口碑和低票房——譬如鞏俐，作為一直廣受大眾關(guān)注的著名影星，她參演的影片票房收入都不甚理想。

二、“流量明星”時期——迎合大眾審美風(fēng)尚

2014年以后，中國電影市場“流量明星”群體逐漸增多，隨著一線流量明星的粉絲量不斷聚集，他們身上圍繞著各種話題、探討、爭議，使自身成為了名副其實的“流量擔(dān)當(dāng)”。“他們在銀幕上的視覺形象，包括身體、表情、服飾、行為舉止等特征與觀眾產(chǎn)生了強烈的情感共鳴，創(chuàng)作者借由他們引發(fā)的明星效應(yīng)，使觀眾不斷為之進行文化消費。”3

與粉絲對“流量明星”的追捧形成對比的是，圍繞他們的負(fù)面評價屢見不鮮。許多明星演員業(yè)務(wù)水平低下，缺乏敬業(yè)精神，但因為有諸多粉絲追捧，卻總能獲得優(yōu)質(zhì)的演藝資源，這引發(fā)了諸多擔(dān)憂與批評。吳彥祖批評一些男明星“男人不像男人”；周杰稱小鮮肉受寵說明觀眾“陰柔審美”、“審美水平低下”；老演員張光北指責(zé)他們片酬虛高卻毫無敬業(yè)精神。也有一些溫和的聲音指出，“看傳統(tǒng)的電影，是在消費電影，而現(xiàn)在看小鮮肉或偶像演員出演的電影，實際是在看演員”，4電影本身似乎變得并不重要。社會的偶像審美發(fā)生變化體現(xiàn)的是整個社會文化心理的轉(zhuǎn)變。這種轉(zhuǎn)變，通過受眾對各個時代明星的不同訴求體現(xiàn)出來。

張藝謀顯然敏銳地抓住了這一審美風(fēng)潮的轉(zhuǎn)變。在早期的張藝謀電影中，在男主角的人選上，張藝謀總是偏向于使用已成名的演員，如《紅高粱》及《有話好好說》中的姜文、《活著》中的葛優(yōu)、《幸福時光》中的趙本山等。然而，到了“商業(yè)片時期”，張藝謀開始有意識地改變了男演員的選用策略。2006年，張藝謀選擇劉燁和周杰倫參演《滿城盡帶黃金甲》，雖然周杰倫的長相氣質(zhì)并不符合張藝謀一貫以來的審美和選擇男演員的標(biāo)準(zhǔn)，但周杰倫卻是當(dāng)時的“流量擔(dān)當(dāng)”。因此，選擇周杰倫顯然是出于他龐大的粉絲群體以及市場效應(yīng)的考量。如果說《滿城盡帶黃金甲》還不能體現(xiàn)他對男明星的選擇轉(zhuǎn)向，那么2016年的《長城》對偶像組合TFBOYS隊長王俊凱及當(dāng)紅流量明星鹿晗、林更新和陳學(xué)冬的選擇已經(jīng)是更加明顯的證明。依照2014由網(wǎng)友評選的“中國十大小鮮肉”男明星排行榜，出現(xiàn)在《長城》中的就有三人，其中鹿晗和王俊凱更是當(dāng)下國內(nèi)頂級“流量小生”的代表。在女演員的選擇上，也一改“電影臉”原則，選用“小花”明星景甜等。

這些“流量明星”，是否真的為影片帶來了巨大的市場？《長城》累計票房117456.9萬，在“中國票房網(wǎng)”上僅排36位。《滿城盡帶黃金甲》更是遭遇了票房和口碑雙重滑鐵盧，累計票房僅29103.2萬，豆瓣評分也只有5.3.

三、回歸電影的本質(zhì)

就藝術(shù)成就而言，張藝謀早期的影片是不可忽視的：黃土地豆瓣評分7.8，《紅高粱》8.2，《菊豆》7.8，《活著》高達9.1，但自《英雄》7.0分開啟了張藝謀的商業(yè)片時代之后，多部影片的口碑都走向了滑坡，《英雄》之后的《十面埋伏》低至5.8，上述《滿城盡帶黃金甲》和《長城》分別為5.3和5.0，《三槍拍案驚奇》最低，僅有4.6.而在票房上，這些電影的商業(yè)能力也不盡如人意。而2018年的《影》可以看作張藝謀的一種回歸藝術(shù)片的嘗試，這部影片中他并未選擇流量明星作為主角，卻得到了市場和口碑的雙重認(rèn)可。

綜合來看，“流量明星”應(yīng)慎用。他們固然可以在宣傳和市場方面為電影帶來一定的明星效應(yīng)，但其效果是有限的，觀眾越來越不愿為他們參演的電影買單。此外，缺乏演技的那些“小鮮肉”“小花”在口碑上對電影造成的影響顯然是負(fù)面效果大于正面。總之，對于一部商業(yè)電影而言，選擇流量明星、超級巨星固然是一種策略，但隨著國內(nèi)電影市場越來越趨于理性，回歸電影的本質(zhì)——電影藝術(shù)，也許才是長遠(yuǎn)之道。

注釋：

1.貝拉·巴拉茲.電影美學(xué)[M].北京：中國電影出版社，2003年，第50頁.

2.方夷敏.張藝謀：成為謀女郎臉要耐拍 要有章子怡的拼勁.https：//www.1905.com/news/20100914/390302.shtml [EB/OL]，2010-09-14.

3.張陽.“鮮肉身體”——消費語境下城市電影類型化創(chuàng)作的一種視覺奇觀[J].當(dāng)代電影，2017（257）：162-163.

4.李道新，蒲劍，孫佳山，劉佚倫.時代的焦慮——“小鮮肉”及其文化征候解讀[J].當(dāng)代電影，2017（257）：6-12.