(河北科技大學藝術學院 050000)
基礎造型訓練,目的是鍛煉學生們對于物象單體或組合體的正確觀察和表現能力。在學習過程中,培養學生的整體觀察和表現意識是訓練的關鍵。在具體的訓練課題中,比如素描、速寫和色彩等,學生們會通過眼、手、心、腦的結合,從整體的比例、動態、結構和特征方面去把握對象,反復多次對各種物象進行寫生以獲得基本正確、客觀和準確的造型能力。一般來說,掌握這種從大處著眼的整體觀察意識和方法,對于初學者較難,稍有不慎就會陷入局部的迷陣。所以,學生要養成整體觀察和表現的習慣需要一個很漫長過程,是在不斷的自我糾錯中得以提高的。其中,速寫和素描是初學者最早接觸的兩門課程,他們在素描、速寫和色彩體系的傳統基礎造型訓練課程中屬于基礎課中的基礎,學生對速寫和素描學習的如何直接影響到以后其專業學習的成效。本文主要從速寫和素描的學習來探討二者對于學生審美提升的影響,意在藝術設計的學習中為基礎與專業尋找一個良好的結合點。
速寫作為快速記錄生活的一種藝術手段,能留住觀者對于物象的新鮮感覺,在盡量短的時間內把對象的比例、動態和特征描繪出來。速寫,根據作畫時間的長短可分為快寫、慢寫和默寫等三種方式,好的速寫不僅是優秀的習作,還具有很高的藝術價值。其中,快寫即快速描繪,用時從一兩分鐘到十分鐘或十幾分鐘甚至半小時不等,是藝術家從生活中搜集素材的重要方式。速寫者通過快速的描繪方式,直抒胸臆,得到最原始的第一手資料,以便以后憑印象再稍加整理成為創作素材。同時,快寫也是考察學生造型能力的重要課程,學生們用概括簡煉的線條輔助一些線面結合來描繪對象,把握對象整體的結構比例、動態關系和主要特征。從最近幾年的高考來看,能越過考試門檻升入大學學習的,一般速寫平均都在八十分以上的水平,這個分數段也是記錄學生能掌握好整體大關系的一個分野。
多年以來,高考速寫主要以人物為主,考生速寫時只要用線隨衣服起伏而行,即使不太熟悉人體結構亦無大礙,因為很多衣服的褶皺、領口和袖口不用很精確,只要大致正確也會得到一個不錯的分數。還有,為了獲得較高分數,很多學生畫速寫過于追求形式上的唯美,比如把衣服的圖案,衣袖的扣子,鞋子的鞋帶裝飾得很美,但真正體現人體內部結構的很多細節卻沒有進行認真觀察和準確表現。這些問題在大學的速寫訓練中就被大面積暴露出來,他們面對寫生對象沒有探究結構的意識和思考觀察的習慣,速寫用線模棱兩可,線條塊面齊飛舞,具體到每根線和每塊面要具體表現什么,就連自己也不很清楚。要改變這種膚淺和不求甚解的思想,往往要經過很多次的注重結構的速寫強化訓練,才能把之前刻畫不嚴謹和隨意模糊處理的習慣得到修正并加強對物象結構把握的敏銳和準確。
所以,在速寫表現時學生不但要注重自己對物象的感覺,更要養成一種嚴謹認真的態度和習慣,通過整體觀察去快速準確表現,而這種表現一定是要注重結構和材質以及空間關系等要素。常言道:“失之毫厘,差之千里”,對于以后從事專業設計的學生來說,必須要養成一個注重結構準確表現的習慣,這種對應性以后在專業學習中會以小見大。至于表現方法,可以是純線條的,也可以是線面結合的,注重學生對線條的直曲、粗細和軟硬等性格語言的理解和運用。
還有一個值得注意的問題,就是在速寫的過程中向素描靠攏太多。由于學生對客觀對象的結構不求甚解,為了畫面視覺效果的完整,隨意把一些塊面揉進速寫中。這樣,通過添加明暗關系的塊面掩蓋了學生刻畫結構不清和不準的真相。為了糾正這種心理,在速寫訓練中一定要有一個時間上“度”的把握,把素描和速寫的界限搞清楚不混淆,這樣就能避免學生在觀察和表現上對物象結構的疏忽和惰性。如果一些塊面一定要添加的話,也一定要在結構中去理解,而不是為了湊滿畫面而隨意搬用,否則就失去了速寫造型訓練的初衷。
素描是基礎造型訓練的重要基本功。對于素描和設計專業的這種能力對應關系,很多大學老師很難給學生講清楚,因為基礎訓練中的素描和大學期間后續的設計專業學習的確不容易有一條清晰的對應線索。很多大學生通過一年的基礎學習之后,卻不知道為什么要學習素描這門課。所以,在視覺傳達設計、環境藝術設計、產品藝術設計、服裝藝術設計和公共藝術設計等專業課程學習的過程中,他們就不能把素描中學到的知識有效結合運用起來。筆者也是在多年的教學過程中,一直在摸索基礎課和后續專業設計課程之間的關系,尤其怎么用學生理解的語言和方式能把這個道理講清楚。我認為,首先老師自己要能把二者搭上橋,才能為學生把橋梁搭好,這種搭建不只是泛泛地談談重要性?,F在基礎訓練基本停留在這個層面:師生都知道基礎造型訓練很重要,但談到重要性在哪里,如何重要等等具體問題就很茫然,甚至知其然不知其所以然。我認為,可以從以下幾個層面去梳理。
首先是層次關系。在素描訓練中,通過光影產生的明暗變化,我們用眼睛來觀察物體表面,通過鉛筆或炭筆等單色工具涂畫不同的黑白灰塊面來表現形體的立體和空間感。黑白灰塊面作為畫面中的重要構成元素,對于物體結構形體的塑造起到了非常重要的作用。在素描訓練過程中,學生需要不斷調整這些輕重不同的灰面來達到整體明確的黑白灰層次關系。也就是在黑與白之間,這些灰面的層次是非常豐富的。以人物頭像為例,整體確定人的頭發、面部和頸部三個層面的大關系是第一個層次。因為三者在顏色和結構上各不相同,簡單描繪就很易區分。后面就涉及到臉部的大關系,這就進入了第二個層次。臉部上的眼睛、鼻子、嘴巴、耳朵等每一個小形體都有各自的大關系,這是第三個層次。在刻畫細部的過程中,又會產生非常多的塊面層次關系,這么多的黑白灰關系,復雜的層次,通過第一層、第二層、第三層等層層遞進的層級性關系,一幅頭像就像是一個浩大的黑白灰層次性工程。在素描訓練中能把這些層次性關系處理好的人,一定是思路清晰和條理的,還是手頭刻畫上有控制的;處理不好時,畫面就會出現類似“灰”“花”“臟”等各種層次感把握不好的問題。同理,素描水平的高低,在專業學習中也會直接或間接地反映出來,畫素描比較好的學生其審美傾向既有層次對比的豐富性,同時又具有清晰的條理化的層級性,在專業設計中經常要用到這種思維和能力。
其次是整體和局部的關系。在素描訓練過程中,整體觀察的方法是關鍵。進入到大學階段的素描學習,需要在意識方面有一個提高。大學期間的素描訓練是有固定課時安排的,不會持續很長時間,但學生們完全可以憑借之前的素描基礎把自己的認識提高到一個新高度,即注重提高自己對于畫面中整體與局部關系的認識和處理能力。在素描中,要在眾多復雜的物象關系中,梳理出主線,還要讓更多的非主線發揮的各自特色為整體增光添彩。其中,整體中有局部,局部中有整體,既包括思維方面還有手頭表現方面。一旦學生能在整體與局部的關系中隨心所欲控制取舍和安排畫面,那他們在思維發展上也邁進了一個新的高度,這也是以后從事各種專業設計所需要的一種思維和重要能力。
基礎造型訓練對于審美的提升沒有一成不變之法,比如還可以利用多種工具和多種表現手法,這種多元工具和多元表現的體驗能增強學生的學習興趣,豐富其想象力和創新思維,成就更加高遠的訓練目標。綜上所述,在基礎造型訓練中,整體意識的形成是居于首位的。再就是,學會注重物象結構的整體觀察和整體表現方法,同時注重物象的結構、層次和整體與局部的關系,這些審美意識的產生會促進審美水平得到螺旋式的不斷重復上升。關于基礎造型訓練和專業課學習之間的對應性,師生可以參考本文的以上分析,把二者很形象地進行銜接,以免出現學習和知識斷層現象。同時,老師要有意識去引導學生正確認識基礎造型課程對于學生審美提升的重要性,為他們搭建好基礎和專業之間的橋梁?,F在,仍然還有些人認為,藝術設計專業的學生在現代設計的學習中完全可以免去素描和速寫等基礎訓練,本文以速寫和素描為例的分析說明,嘗試厘清了這種對應關系的脈絡,基礎造型訓練的重要性還是不容忽視的。