淺析傳播媒體與豫劇藝術的關系

鄭力源 葛亞文

摘要：豫劇藝術的發展跟傳播媒體密不可分，或支撐其前進，或迫使其改變方向，尤其是以《梨園春》為代表的具有河南本土特色的豫劇電視娛樂節目，促進了豫劇藝術在21世紀初又一次蓬勃發展。《梨園春》中擂臺的競技性在滿足了廣大觀眾娛樂需求的同時，又將傳統的豫劇藝術呈現給觀眾，呈現出雅俗共賞的奇特景色。

關鍵詞：豫劇 媒體 《梨園春》

一、娛樂化豫劇與多限制化傳播

豫劇起源于明朝中后期（17世紀上半葉），是在河南周邊地區盛行的小令的基礎上，吸收北曲弦索、秦腔、蒲州梆子等地方戲曲藝術發展而成的。據現代研究人員考證，古都開封及其周邊鄉縣是豫劇藝術最早的誕生地。據碑文、《杞縣志》及成書的《歧路燈》記載，約在清乾隆年間（1736—1795）河南地區梆子戲已經廣為流傳了，但中原地區廣大，不同地方的方言會有不同，分為祥符調（開封及其周邊地區）、豫東調（商丘及其周邊地區）、豫西調（洛陽及其周邊地區）、本地梆（豫東沙河流域）。

而此時的媒體行業（報紙、雜志等）在中國依然是官方傳遞政治信息與國家意志的內部通信工具，被稱作邸報。在西方雖然最先改進了印刷術——金屬活字印刷術，并且在15世紀記錄了哥倫布航海的壯舉，但是當時的報紙也只是用于記錄大事發生，直到工業革命以后、資產階級興起，報紙這種傳媒工具才成為平民接受信息的工具。

《杞縣志》記載“愚夫愚婦，多好鬼尚巫，燒香佞佛，又好約會演戲，如羅羅、梆、弦等類。”這句話表明了梆子戲是脫胎于宗教，在廟會、祭祀、集會的時候，以節目的形式出現，人人都喜歡的娛樂形式。顯然這也證明了萌芽形態的豫劇主要的功能依然是娛樂，并且以世俗化的形式出現。而東西方的傳媒工具，此時依然是奢侈品，豫劇作為地方曲種并不能享受這種高端的信息載體。

在豫劇已成形并且流傳的清朝乾隆年間，此時是封建王朝的輝煌頂點，世間的風氣是喜好高端與典雅，而豫劇生長在河南的鄉間，并持續在民間傳播。語言也是正統的漢族語系，曲調充滿了河南地方特色。相比較同時代的京劇——徽劇，其生長在安徽地界，但后來卻一分為二，即平民化的弋陽腔與文人化的昆腔，分別滿足了高端與通俗的需求。《杞縣志》記載“尤鄙惡敗俗、近奉憲禁”。由此看來，此時的豫劇比京劇顯粗糙與世俗，不為官方喜愛，又是在河南這一鄭衛文化之地，傳承鄭衛之風，而古文人（官僚階級與貴族階級）尤其鄙視鄭衛之音。河南又是漢文化的主要發祥地之一，豫劇語言脫胎于河南方言。于社會審美導向、政治需求、統治階級的愛好而言，豫劇只能在河南地域流傳。

那么此時的豫劇藝術是如何傳播的呢？據李玉蓮所著的《中國古代白話小說戲曲傳播論》來講分為三級：表演者、創作者與改編者、評論者。在沒有具體、固定、廣泛的傳播媒體渠道的時候，人們的審美趣味會受到地域文化、統治階級的興趣、地理條件的限制。而豫劇的受眾被限制在了河南及其少量的周圍地區之中。在清朝，京劇的改編創作受到了鼓勵，出現了如孔尚任等的劇作家，白話小說出現了如金圣嘆等的文學評論家，在一定程度上幫助了京劇與白話小說的發展。但是豫劇行業并沒有出現相應的扛旗幟的人物，只限于少量的班子在河南地區游走教學及表演傳播。

二、功能化豫劇與官方媒體

經過了明末至清末的近200年時間，豫劇已經在中原大地上打出了一片名聲，也摸索出了自己的一套教學與演出的路子，如開封的“老三班”——義成班、公議班、公興班。而此時的媒體行業（報紙）也已經向大眾化、民生化發展。二者有了初期的合作——1917年《河日報》評述了當時老三班之一的義成班，“省內義成班，原為開封縣署民壯總役于建清所組建，歷年來一般梨園子弟在各處演唱，頗享盛名。”

由此我們可以看出，日益向平民轉化的媒體（報紙）同日益向高端化、藝術化轉變的豫劇開始了融合。媒體需要豫劇來填充自身內容，而豫劇不可避免的商業化需要搭乘媒體的東風。但是這其中也有缺陷。

待到1918年，馮玉祥主政河南，其重視豫劇的社會作用與對底層人民的輿論影響作用，于是對數百名演員進行收編，將豫劇變作“服務社會”的工具。此時媒體的軟弱性體現出來了。在歐洲諸國媒體受報業資本家的控制，而歐洲諸國多為商業國家，尤其是資本主義革命后，壟斷資本主義的出現更將資本主義的逐利性體現得淋漓盡致，所以西方媒體注重銷量，更加關注民眾的娛樂需求與文化需求。但是此時的中國正處于封建主義與民主主義的過渡時期，封建思想依舊影響著當時絕大部分民眾，大部分民眾依然存在著盲目相信的特點，再加上當時中國的識字率雖然提升但是也極為有限，關于漢語的去留問題也是當時的熱點話題。所以娛樂性和說教性并存、擁有廣大受眾的戲劇成為官方注重的力量，河南由于文化的特殊性——封建勢力存在相當大的影響力，政治的特殊性——外國殖民勢力幾乎沒有入侵河南，地理的特殊性——處于第三級階梯屬于交通便利的平原但是并不是入海口，歷史的特殊性——歷史悠久，中華文化的發祥地，諸如以上的原因，豫劇得以乘借官方媒體的東風，以宣傳者的身份流行于中華大地，其間誕生了許多經典著作，如《滌恥血》《伉儷箭》《克敵榮歸》等。

直到改革開放前，河南豫劇的身份從鼓舞士氣的宣傳員，到兩岸交流的聯系人，再到宣傳政治思想的宣傳員，一直以教化功能為重，憑借官方的交流會、慰問演出、樣板戲的東風，整理以前的舊作并且不斷進步創新。比如《朝陽溝》就是一個里程碑式的例子，其內容與思想上是呼吁人們參與勞動、拋棄封建守舊思想，積極參加社會主義建設，其創作手法上，運用了反調的手法，《朝陽溝》的誕生也說明了豫劇藝術的政治思想宣傳教化功能。

三、現代化媒體與新時代豫劇

改革開放后，豫劇表現出了整體衰落的趨勢，但常香玉、閻立品、馬金鳳等豫劇大家依然憑借專業實力與藝術造詣受到全國人民的喜愛。河南藝術研究所的戲曲理論研究者也做過市場調研，發現豫劇依然有很大的市場，但是由于沒有自己獨特的媒體傳播途徑，大部分依然憑借口口相傳與政府宣傳的傳播方式，大部分新興媒體（廣播、電視、電影等）受市面上輿論影響，認為豫劇“觀眾萎靡”“無人看戲”。1994年河南電視臺抓住機會，開設了河南的明星欄目《梨園春》，一舉將豫劇推向了全國人民的眼前，豫劇真正意義上擁有了自己的固定、流暢的傳播途徑。《梨園春》的成功在何處呢？

（一）娛樂化。在二十世紀八九十年代，戲曲家們開始更加關注戲劇的娛樂作用，開始強調關注觀眾的心理，開始關注舞臺布景、演員動作、燈光等。《梨園春》更是采用了主持人而非報幕員的形式，采用年輕、靚麗、活潑的龐曉戈與成熟、嚴肅、穩重的倪寶鐸，其二人一靜一動、一老一少很容易吸引觀眾注意力，尤其是龐曉戈清新亮麗，拉近了和觀眾的距離。

（二）平民化。《梨園春》的舞臺上除了評委是專業豫劇演員之外，許多來參加的演員并非專業演員，只是喜愛豫劇的普通老百姓。如2000年度擂主張艷紅，她是一個平凡的母親，獨自撫養著8個孩子，不僅滿足了觀眾對豫劇欣賞的需求，更加滿足了觀眾對演員德藝雙馨的要求，通過競技比拼與評委的專業點評，加上當時新穎的觀眾投票制度，使得每一位觀眾都有切身參與感。豫劇借助《梨園春》這一媒體，將自身與百姓的距離無限縮小。

（三）時尚化。首先，《梨園春》通過競技式的比賽形式，將演員放在舞臺上來比拼，正符合觀眾娛樂的心理需求，從古羅馬角斗到奧林匹克體育競賽，比賽這一形式自古以來都緊扣著人們的競爭心理。其次，《梨園春》添加了欄目口號“戲曲也瘋狂”、向社會征集漫畫LOGO等創新舉動都表明了《梨園春》要將“土”和“古樸”的豫劇現代化、時尚化。

四、豫劇與《梨園春》的未來思考

隨著科學技術的更新，智能化手機正在取代電視的功能，短視頻正在取代電視欄目，成為新興且便捷的娛樂消遣方式，借助電視這一媒體興起的豫劇熱正隨著電視而沒落。隨著我國對外開放程度的加深，韓國、美國、日本等娛樂業高度發達國家的電視文化正在占領中國市場，中國電視綜藝向其學習、模仿，使《梨園春》雪上加霜。但是面對國外媒體文化的入侵，我國大力開展“堅定文化自信，推動社會主義文化繁榮興盛”的宣傳，引導娛樂消費者重新重視傳統文化，戲曲便是其不二之選。其能滿足人們對音樂文化的喜愛，又具有服裝文化消費者對復古服裝藝術這一潮流的喜愛，更具有中國傳統文學的韻律美與故事美。

總之，如今的媒體以便捷、精簡、迅速為主，人們對文化的需求、政府對文化的導向是以弘揚中國傳統文化為主。我們不妨重新溫習豫劇的傳統佳作，重新學習最古老、最中國的豫劇，以現代精簡的思想，采用傳統的寫作手法，重新研究新時代文化水平普遍提高的新民眾文化消費心理，保持其通俗的本質，創作出有現代與歷史交融之感的新豫劇。

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★基金項目：本文系鄭州師范學院大學生創新性試驗計劃項目（項目編號：DCY2017007；指導教師：陳薇，王俊霞）。

（作者簡介：鄭力源，男，鄭州師范學院音樂與舞蹈學院本科在讀，研究方向：音樂學；葛亞文，女，鄭州師范學院音樂與舞蹈學院本科在讀，研究方向：音樂學）（責任編輯 劉月嬌）