聲樂表演藝術(shù)舞臺(tái)呈現(xiàn)時(shí)的動(dòng)作設(shè)計(jì)與隊(duì)形編排

摘要：聲樂表演是通過聲與形兩者共同演繹相應(yīng)作品的思想感情，從而豐富所要表達(dá)人物的靈魂及形象。本文將以當(dāng)前我國聲樂表演藝術(shù)舞臺(tái)的發(fā)展現(xiàn)狀為研究基礎(chǔ)，探究聲樂表演藝術(shù)舞臺(tái)呈現(xiàn)的動(dòng)作設(shè)計(jì)與隊(duì)形編排的相關(guān)要素，旨在促進(jìn)我國聲樂表演藝術(shù)更好、更快地發(fā)展。

關(guān)鍵詞：聲樂表演 藝術(shù)舞臺(tái)呈現(xiàn) 動(dòng)作設(shè)計(jì) 隊(duì)形編排

在聲樂表演中，其演繹方式不僅僅局限于“唱”，而是一種結(jié)合了“聲”與“動(dòng)”的形體表演作品，通過這種綜合方式以體現(xiàn)整個(gè)作品的思想感情，豐富人物形象。聲樂舞臺(tái)表演過程中，不僅需要進(jìn)行情感編排，而且還需要進(jìn)行動(dòng)作編排。[1]在這個(gè)過程中，聲樂表演是整個(gè)舞臺(tái)表演的基礎(chǔ)，而表演者的面部表情以及肢體動(dòng)作雖作為輔助存在，但卻是必不可少的。

一、面部表情

面部表情是情感傳達(dá)的第一途徑。通過對面部表情的觀察很容易便能判斷演員所要表達(dá)的相應(yīng)情感。演員在表演的時(shí)候，每一個(gè)面部表情都會(huì)隨著歌詞而作出相應(yīng)的改變，所以，作為一名優(yōu)秀的聲樂表演者，在演出時(shí)要控制好自己的面部表情，并隨著歌詞的變化不斷進(jìn)行調(diào)整。

俗話說，眼睛是心靈的窗戶。[2]我們可以輕易通過一些細(xì)微的眼神變化發(fā)現(xiàn)一個(gè)人所要表達(dá)的情感。所以，在舞臺(tái)表演時(shí)，無論是緊張還是羞怯，表演者都不能出現(xiàn)眼神的遲疑，而應(yīng)該做到眼神堅(jiān)定。假如一個(gè)站在舞臺(tái)上的演員眼神顯得迷離不定，那即便演唱得再好，也難以牢牢抓住觀眾的心。

只有將頭部動(dòng)作同面部表情緊密聯(lián)系，才能使整個(gè)動(dòng)作更加協(xié)調(diào)、更加生動(dòng)，也才更能引起觀眾的注意，吸引觀眾的目光。[3]但在表演過程中，演員不能生硬地扭動(dòng)頭部，也不能一直僵硬不動(dòng)，而是應(yīng)該隨著面部表情的變動(dòng)，改變頭部動(dòng)作，從而提升整個(gè)表演效果。

不同的人在演唱的時(shí)候會(huì)有不同的方式，而上半身動(dòng)作與手勢動(dòng)作的協(xié)調(diào)性則能很好地提升整個(gè)舞臺(tái)表演的效果。在舞臺(tái)表演過程中，手勢動(dòng)作包括雙手的舉高、放低，雙手的開合、屈伸等動(dòng)作。此外，還有部分學(xué)者針對手勢動(dòng)作提出了“引”“定”“開”“合”以及“托”等幾方面。在表演過程中，不同的音樂類型需要搭配不同的手勢動(dòng)作，且在每首歌的開頭、高潮以及結(jié)尾等處都應(yīng)該配以不同的手勢動(dòng)作，由手臂及指尖，從脖子到腰部，所有的動(dòng)作都要符合整個(gè)歌曲的風(fēng)格。[4]

腳位及站姿。同手勢動(dòng)作一樣，不同的演唱者會(huì)有不同的腳位站立習(xí)慣。有的演員喜歡丁字步站立，有的演員喜歡一腳在前一腳在后，有的演員喜歡八字步站立……這和平日練習(xí)時(shí)的習(xí)慣有關(guān)。但由于站姿會(huì)直接影響到整個(gè)舞臺(tái)表演效果，所以，演員在演唱時(shí)，應(yīng)盡可能做到站姿優(yōu)雅、自然。

二、形體動(dòng)作

演員的表演是為了給觀眾帶來美的享受的，所以，在表演時(shí)，演員也可以在適當(dāng)?shù)臅r(shí)候添加一些形體動(dòng)作，從而提升整個(gè)舞臺(tái)表演的效果。形體動(dòng)作是舞臺(tái)表演過程中，最吸引人們目光的一個(gè)環(huán)節(jié)，而形體動(dòng)作可以通過一定強(qiáng)度的日常練習(xí)獲得，這就在很大程度上避免了由于演員內(nèi)心情緒不穩(wěn)而造成的動(dòng)作表達(dá)不準(zhǔn)確的問題。在進(jìn)行聲樂動(dòng)作設(shè)計(jì)的過程中，其表現(xiàn)過程不同于常見的舞蹈表演，而是需要通過“聲”與“形”密切聯(lián)合而表現(xiàn)出來的。

聲樂表演過程中，不僅有個(gè)人獨(dú)唱，還有多人合唱。個(gè)人獨(dú)唱時(shí)，應(yīng)按所表演歌曲的風(fēng)格、相應(yīng)的歌詞大意從而對面部表情、手勢動(dòng)作等進(jìn)行調(diào)整。[5]例如在演唱《愛我中華》時(shí)，在最后一句應(yīng)緩緩抬起右臂，同時(shí)也應(yīng)呈現(xiàn)出激動(dòng)、喜悅的表情，從而更好地同歌曲題目以及歌詞大意相呼應(yīng)，進(jìn)而引起觀眾共鳴。在對舞臺(tái)隊(duì)形進(jìn)行編排時(shí)，就必須從演唱的主題以及內(nèi)容出發(fā)，對相應(yīng)的舞蹈動(dòng)作以及隊(duì)形進(jìn)行編排。例如在央視春晚等一些大型的文藝晚會(huì)上，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)團(tuán)體形式的表演，在表演過程中，就會(huì)有專人負(fù)責(zé)主旋律、低音等演唱部分，且主唱會(huì)被安排在舞臺(tái)中央，其他演唱者則分布在周圍，并會(huì)隨著歌詞來變換相應(yīng)的位置，在演唱歌曲后調(diào)或者是一些比較激昂的歌詞時(shí)，還會(huì)同時(shí)抬起右臂，從而在整體上形成一種昂揚(yáng)向上的積極態(tài)度，進(jìn)而同觀眾之間形成共鳴。[6]

三、結(jié)語

綜上所述，聲樂表演舞臺(tái)化的動(dòng)作設(shè)計(jì)及隊(duì)形編排都是十分重要的，要想有一個(gè)好的舞臺(tái)效果，不但要有較高的舞臺(tái)表演水平，而且還要有好的動(dòng)作設(shè)計(jì)以及相應(yīng)的隊(duì)形編排設(shè)計(jì)，只有這樣，才能綜合提升整個(gè)舞臺(tái)演出的效果。

參考文獻(xiàn)：

[1]張盼.聲樂演唱舞臺(tái)表演能力的培養(yǎng)[J].大舞臺(tái)，2014（03）.

[2]岳華.演唱者舞臺(tái)表演與聽眾的互動(dòng)研究[D].保定：河北大學(xué)，2016.

[3]郭慧珍.聲樂教學(xué)中表演能力培養(yǎng)的研究[D].長春：長春師范學(xué)院，2012.

[4]郭克儉.豫劇演唱藝術(shù)研究[D].北京：中國藝術(shù)研究院，2005.

[5]何栩彤.淺談聲樂演唱中舞臺(tái)表演的重要性[J].戲劇之家，2017（06）.

[6]洪嚴(yán).淺談聲樂藝術(shù)的舞臺(tái)形體表演[J].黃河之聲，2008（14）.

★基金項(xiàng)目：本文系阿壩師范學(xué)院大學(xué)生創(chuàng)新創(chuàng)業(yè)訓(xùn)練計(jì)劃項(xiàng)目“聲樂表演藝術(shù)舞臺(tái)呈現(xiàn)時(shí)的動(dòng)作設(shè)計(jì)與隊(duì)形編排”（項(xiàng)目編號(hào)：201810646080）的部分研究成果。

（作者簡介：龍玲，女，四川阿壩師范學(xué)院本科在讀，研究方向：音樂學(xué)）（責(zé)任編輯 葛星星）