淺談雅俗音樂之爭對于當代音樂走向的思考

【摘要】自春秋戰國時的禮崩樂壞到明清戲曲花雅之爭，都存在著雅俗音樂相互對立的現象，隨著市民階層的不斷壯大，人民生活水平的提高，在當代社會，流行音樂占主導地位，經典作品的流傳度逐漸變小，在新媒體盛行的時代，音樂類綜藝節目層出不窮，漸漸走向百花齊放的境界，筆者認為，雅俗音樂將逐漸從斗爭走向融合，形成雅俗共賞的新局面。

【關鍵詞】雅俗音樂；交融性 ；雅俗共賞

【中圖分類號】J60 【文獻標識碼】A

音樂從古至今就存在著雅俗之爭的問題，目前為止，尚未對高雅音樂與通俗音樂進行明確的定義，由于本文的論述基礎是“雅樂”和“俗樂”，所以，在文章開篇對本文所指的當代雅俗音樂做明確的界定。根據一般公認的定義，本文中所涉及的當代雅樂，特指在歷史中傳承下來的經典音樂和傳統音樂，思想內容較為深刻，與后文“俗樂”相對來說受眾面較小，表演場合具有特定性；俗樂泛指通俗音樂，受大眾喜愛流行一時的音樂。通過縮小雅樂與俗樂的范疇可以避免本文泛泛而談。

一、以史為鑒

從古至今，三次大規模的雅俗音樂之爭出現在春秋、宋、清代，這些朝代不僅是思想火花最為碰撞的時期，也是社會發生大變革的階段。發掘這三次雅俗音樂之爭中的主要理論思想，給當代雅俗音樂的發展以借鑒。

從西周開始，君王建立禮樂制度，高雅音樂作為統治者統治階級的手段之一，起到相當重要的作用，西周后期周王室的權威逐漸衰微，各諸侯國各自的宮廷音樂蓬勃發展，導致新音樂開始廣泛流行，先秦的思想家開始反思音樂的本質和社會功能。新的音樂掀起爭論的風波，其中最為代表的孔子的音樂論在古今音樂的對立開始，指出“鄭衛之音”，用“淫”字來批評鄭聲，批評的重點在于新興音樂的過度發展已達到將顛覆雅樂地位的程度，但并不是對所有新興音樂進行全面性的批判，可以看出，孔子在雅俗音樂推廣之間，更加注重雅樂的統治地位，但也并不批評俗樂的出現。

到宋代市民階層逐漸崛起，雅樂的地位逐漸衰落，陶真、唱賺、諸宮調等多種藝術形式發展起來，這些新的藝術形式促使宋代音樂向綜合性更強的藝術形式上發展，形成了中國古代音樂史上的又一高峰。

清代末年，花雅之爭代表著正統音樂與地方音樂進行比拼，乾隆八十壽辰，詔令四大徽班進京，使皮簧腔風靡一時，最終于清末融合形成了京劇，戲曲劇種的興衰演變，說明一定歷史時期人們審美觀念的變化，其后面則隱藏著某種經濟、文化方面的原因，而這種變化常常出現在南、北方音樂之間游移、交替。[1]

無論雅樂還是俗樂都作為上層建筑，離不開經濟和政治之間的影響。古代雅俗音樂之爭的原因總體分為三大類：首先，王室的統治地位動搖，音樂沖突明顯；其次，地域之間的文化沖突導致音樂之爭；最后，也是當代音樂之爭的主要原因，人民生活水平提高，娛樂性增強。

盡管不同音樂之間的爭論持續了數千年，但都沒有一種音樂占主導地位，因此，雅俗音樂逐漸走向交融階段。

二、從沖突走向融合

當代雅俗音樂之間的沖突必不可少，但在和諧的音樂環境中，雅樂和俗樂任何一部分的缺失，都不利于音樂的可持續發展，雅俗音樂也逐漸走向融合的趨勢?，F代音樂藝術的和諧發展是以當今社會的和諧環境為基礎的，音樂藝術工作者在廣泛搜集民間音樂的基礎上，去其糟粕、取其精華，進行再創造，產生了很多雅俗共賞、家喻戶曉的音樂作品，這是一種令人欣喜的發展趨勢。[2]近代以來，雅尼、久石讓等音樂人，逐漸探索出一條既不同于深刻的古典主義又不同于流俗的現代音樂的道路，獨特的音樂風格打造了新的品牌音樂新世紀音樂。

一些經典的雅俗音樂交融的優秀案例層出不窮。馬克西姆，克羅地亞鋼琴演奏家，根據演奏里姆斯基·克薩克夫改編的《野蜂飛舞》被世人熟知，演繹的雖然是是古典音樂的曲目，但演奏方式和給觀眾帶來的聽覺感受都富有現代氣息。馬克西姆與時代步伐結合得相當緊密，與以往我們對鋼琴演奏的理解完全不同，也將古典音樂、爵士音樂和電子音樂三者進行有機結合，形成具現代感的跨類音樂，不再將音樂傳統嚴格地定律在某一范圍內，越來越多的人開始了解古典音樂；除古典音樂中融入流行音樂外，很多通俗音樂中也蘊含著古典元素，在21世紀流行組合S.H.E的歌曲《不想長大》中的旋律部分沿用莫扎特第四十交響曲的主題，提升了流行作品的音樂質感。

交融性是新世紀音樂最大的特點——融合不同的文化、時間與空間， 融合不同的音樂元素、融合不同的精神訴求。[3]在這個全球化的世界，雅俗音樂的融合是未來音樂必然的道路之一，也是當代音樂家所不斷努力和追尋的道路。

三、當代音樂走向雅俗共賞階段

看當代，人們欣賞音樂時大膽地打破以往不同音樂形式、不同音樂風格、不同音樂流派間的界限和審美主張。但我國早幾年，除音樂工作者之外，大多數人對交響樂都會感到高深莫測。相比在電視中轉播的維也納新年音樂會，當地的人民大眾在欣賞音樂時的如癡如醉，使我們感到自愧不如。[4]除觀眾不多加欣賞外，過去學院派美聲也以正統、優雅稱傲，不屑通俗唱法和作品，認為其不能與之為伍，近幾年，由于人民經濟水平的不斷提高，人們逐漸把視線從衣食住行轉向高雅音樂。例如武漢琴臺大劇院，據筆者觀察，越來越多的家長帶孩子來聆聽高雅音樂；美聲歌唱家也在通俗音樂不斷推行和發展的時代下逐漸反思，肯定通俗唱法的影響力和實力，越來越多的美聲歌唱家同通俗歌手同臺演繹，創造雅俗共賞的大眾音樂文化。綜藝節目是迅速傳播文化的方式，推廣高雅音樂的綜藝節目也層出不窮，形成百花齊放的狀態。

《聲入人心》是由湖南衛視制作的原創新形態聲樂演唱節目，分為舞臺公演和真人秀兩部分組成?？倢а葑鲞@檔節目的初衷，是希望通過本節目消除大眾多高雅音樂的誤解。對美聲表演，經數據調查，大眾的第一印象基本停留在金碧輝煌的音樂廳中，本節目旨在讓高雅音樂和大眾之間可以進行交流，將美聲和流行進行融合，融匯貫通，形成雅俗共賞的狀態。在開播以后受到觀眾的一致好評，由廖昌永等權威專家坐鎮評委，對36位美聲參賽者進行點評推薦，最終選出六位首席，進行音樂會展演，參賽者在采訪中也表示：“這是一種很好的推廣美聲作品的渠道，在當代美聲這門專業已經形成閉環，從‘學習美聲到當美聲老師是這個行業最好的‘生存法則，想進專業的歌劇團更是難上加難，站在舞臺上表演的男一號都是‘金字塔頂尖的人，這檔節目正好可以讓更多的人了解聲樂，了解這門藝術。”。在節目中，除了傳統的美聲作品外，表演者也選取了一些流行歌曲進行改編，如《山楂樹》等作品，用美聲來演繹通俗歌曲，為歌唱藝術賦予新的雅俗共賞的魅力。

雅俗共賞是音樂追求的最高境界。無論是作曲家、歌唱家、演奏家和其他創作、表演者，都不愿自己的作品被單獨冠以陽春白雪或下里巴人的標榜，無不以雅俗共賞作為自己追求的崇高目標。[5]對于通俗音樂與美聲之間的融合，還是鋼琴家演奏流行音樂等雅俗融合的場景，并不能得到大眾一直的認同，甚至一部分人認為這是不倫不類的場景，但這都不能阻止我們對音樂可能性的嘗試，“藝術源于生活”，現在正是最為開放的時代，只要尊崇內心的想法，避免商業化的沖擊，使音樂具有自己的靈魂都是值得肯定的和值得被認可的。

參考文獻

[1]劉再生.中國音樂史簡明教程（上）[M].上海：上海音樂出版社，2006.

[2]徐翔宇.淺談音樂的“雅”和“俗”[J].北方音樂， 2015（20）：155.

[3]王鴻俊.雅俗共賞的新世紀音樂之風[J].藝術教育， 2015（10）：129.

[4]王暉.關于對高雅音樂的欣賞和普及[J].北方音樂， 2015（18）：154.

[5]李建林，崔曉娜.雅俗共賞——當代音樂的走勢[J].藝術教育，2006（9）：30.

作者簡介：楊嘉妮（1998—），女，華中師范大學本科生，華中師范大學青年調研中心一般項目負責人，全國大學生創新創業科研立項學校b級項目成員。