淺析莫扎特鋼琴協奏曲

【摘要】古典主義時期的音樂以其特有的風格和特征在歷史中開創了一個讓后人嘆為觀止的輝煌時代。本文主要從莫扎特的生平經歷、創作特點以及《d小調鋼琴協奏曲》的創作背景、演奏技巧、曲式分析和情感基調等方面進行簡要的分析。

【關鍵詞】莫扎特；鋼琴協奏曲特點；演奏要點

【中圖分類號】J624 【文獻標識碼】A

一、音樂神童—沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特

（一）莫扎特人生經歷

莫扎特1756年出生于奧地利的一個音樂世家。他的父親是神圣羅馬帝國時期的一位宮廷小提琴手。由于受到其父母良好的音樂熏陶以及他自身的天賦，從莫扎特6歲開始，他的父親便帶領著他去世界各地進行巡回演出。為期十年的巡演使他從小接觸到了不同體裁風格類型的音樂，為他日后的音樂創作奠定了的基礎。

（二）莫扎特人生的兩大階段

筆者認為，可以把莫扎特短暫的一生分為兩大階段。其中第一階段是他人生中的前25年，被稱為“薩爾茨堡時期”。第二階段則是他人生中最后的十年，被稱為“維也納時期”。在薩爾茨堡時期，他創作了10首鋼琴協奏曲，其中最早的四首是他在少年時期對前人作曲家的作品改編而成的。《D大調鋼琴協奏曲》（KV.175）是他獨立完成的第一部鋼琴協奏曲。在他早期的作品中具有明顯的特點：明朗、純潔、積極樂觀、精致典雅等。在維也納時期，莫扎特創作的協奏曲的數量遠遠高于奏鳴曲，這也是莫扎特作品趨于成熟的時期。在1784-1786年，他創作了12首鋼琴協奏曲、2部歌劇。在1786年后，他創作了最后兩部鋼琴協奏曲。雖然他在人生中的最后六年將音樂創作的重點轉向到歌劇與交響樂等領域，但莫扎特在鋼琴協奏曲方面取得的極高成就仍無人能比，被稱為“鋼琴協奏曲之王”。

（三）主要成就和貢獻

莫扎特作為古典樂派的代表人物，一生中創作了大量不同音樂形式的作品：754部作品，其中622部作品已完成，還有132部作品未完成。在他創作的這些作品中，歌劇、協奏曲與交響樂是他取得成就最大的三個領域。這三種音樂形式最能表現莫扎特的音樂特征，同時鞏固了他在古典時期的重要地位。

二、莫扎特的音樂特點

（一）創作特點

莫扎特的音樂往往是他內心的真實寫照和他內心向往的生活。他雖然在生活中過得并不富裕、困難重重，但他大量的音樂作品聽起來都是清新典雅、活潑，甚至是輕松愉快的感覺。因此，從他的音樂作品中，筆者可以感受到他對生活的熱愛以及對美好生活的向往，他的每一部作品都蘊含了豐富的情感和理想抱負。

（二）莫扎特鋼琴協奏曲的特點

1.歌劇性

將歌劇元素在鋼琴協奏曲中運用得如魚得水，莫扎特堪稱史上第一人。莫扎特音樂中的歌劇性都是通過其音樂的旋律來體現的。莫扎特把協奏曲中用到的每一種樂器都看作是歌劇中的每一個人物，它們都有各自的分工，擔負著各自的責任。

2.交響性

莫扎特同時也在鋼琴協奏曲中運用了大量的樂器元素，將鋼琴和樂隊充分結合在一起，形成了鋼琴與樂隊的音樂體裁，豐富了音樂作品的音響效果，從而體現出交響性的音樂特征。早期樂隊的編制上，他采用弦樂器和少量的木管樂器，隨著莫扎特在創作技術方面的不斷成熟，他在樂隊編制上加入了長笛、單簧管、雙簧管、圓號、定音鼓等樂器，這些樂器不僅豐富了音樂的表現力與和聲配置，同時也加強了鋼琴協奏曲的交響性特征。

三、簡析《d小調鋼琴協奏曲》K466

（一）創作背景

這部作品完成于莫扎特創作的巔峰階段，是他最著名的協奏曲之一。由于這部作品是莫扎特僅有的兩部小調鋼琴協奏曲中的一部，并且帶有悲劇色彩，因此這部作品具有極高的歷史意義和藝術價值。

（二）曲式分析

本首作品共分為三個樂章。莫扎特在第一樂章中寫了兩個呈示部：第一個呈示部主要由樂隊演奏完成，第二個呈示部則由鋼琴和樂隊共同完成。第一呈示部以弦樂先開始演奏，之后，各種樂器開始以三連音的形式逐漸加入，這些樂器的相繼加入營造了陰暗緊張的氛圍，之后出現第二主題。結束部是對前面的變化重復，每個樂器都演奏八度雙音，力度為漸弱。第70小節屬到主的進行標志著第一呈示部結束；第二呈示部加入了鋼琴，逐漸轉變為十六分音符的快速跑動，同時，銅管樂器組和定音鼓的加入與鋼琴旋律形成了對比，體現了莫扎特鋼琴協奏曲的戲劇性。

第二樂章是抒情的慢板，曲式為三段體。莫扎特將第二樂章賦予“浪漫曲”的標題，給人營造一種抒情、柔緩的氛圍。第一段由鋼琴引出主題，樂隊給與回應；第二段具有很強的戲劇性；第三段是第一段的擴充與再現，最后以戲劇性的一幕結束第二樂章。

在第三樂章中共有四個主題：第一個主題給人營造緊張不安的氣氛，第二主題營造輕松快樂的氣氛，剩下兩個主題則是對前兩個主題的變化和再現。第三樂章小調與大調的交替出現體現了莫扎特對不同調式的靈活運用，使第三樂章既順暢又曲折。

（三）情感基調

莫扎特在《d小調鋼琴協奏曲》的創作中運用了極度悲觀的小調，使整部鋼琴協奏曲充滿了暗淡、爭斗、哀傷的氛圍，凸顯了這部作品的悲傷性。整個作品從莫扎特內心的憂傷、不安和無奈開始，體現了他對當時所處社會的不滿，但這部作品偶爾也展現出了歡快、明朗、輕松、安寧的特點，使這部作品富有對比性，也體現出了戲劇性。

（四）演奏要點與演奏風格

1.旋律與節奏

莫扎特鋼琴協奏曲旋律豐富，它的主調旋律可以充分表達出他的思想感情，常常處于主導地位。演奏時要充滿歌唱性，還要保持音樂演奏的淳樸性。在節奏方面，要嚴格按照節拍的精準性進行演奏，在練習時可以跟著節拍器，要保證節奏的平穩。

2.觸鍵與音色

在彈奏這部作品時，觸鍵的位置特別重要，尤其是手指的第一關節，在作品的演奏中發揮著重要的作用。在下鍵時，手指要保持一定的下鍵速度，控制好下鍵的力量，不要用手臂往下壓。為了將鋼琴協奏曲中的樂句處理得更加完善，可以帶上手腕的配合，以此來實現樂句中的起伏和連貫。演奏中對于音色的處理，要做到圓潤、明亮和干凈。在對大量的音群進行演奏時，要彈奏得流暢干凈、輕盈，同時還要保持顆粒感。

3.把握好鋼琴協奏曲中的“歌劇因素”

莫扎特的鋼琴協奏曲在演奏時一定要注意到它的歌劇性，鋼琴與樂隊的關系就像歌劇中的演唱者和樂隊一樣，都發揮著極其重要的作用。在他的鋼琴協奏曲中，每個不同的樂器都像歌劇中不同的人物角色一樣，每個角色之間都有各自的對話與獨白。因此，在演奏作品中要注意到莫扎特音樂中的各個要點。

四、結語

通過對莫扎特和《d小調鋼琴協奏曲》的探究，筆者發現莫扎特追求自己內心中最純粹、最簡單的音樂，無論生活環境如何，他都給音樂留下了一片凈土，神圣不可侵犯，值得我們去敬畏。

參考文獻

[1]周晶.論莫扎特的鋼琴演奏風格與要點[J].文化藝術

[2]王柯.莫扎特鋼琴協奏曲的音樂演奏風格[J].大眾文藝.

作者簡介：趙文雪（1998—），女，漢族，河南省焦作市，本科在讀，河南大學音樂學院，研究方向：音樂教育。