兒童在鋼琴學習中“創造力”的培養

【摘要】“創造力”是兒童必須所具備的能力之一，不僅是在鋼琴學習方便具有獨特意義，而且在其他領域也有著舉足輕重的作用，所以“創造力”的培養在鋼琴教學中也屬于教學重點。在此基礎上，本文從兒童在學習中“創造力”的必要性、“創造力”在鋼琴學習中如何體現以及培養的具體途徑和方法做了詳細闡述，分析了創造力與鋼琴教學的內在聯系，隨后提出了一些鋼琴技巧與情感以及心理因素的培養必要性以及建議。

【關鍵詞】兒童；鋼琴教學；培養途徑；創造力

【中圖分類號】G61 【文獻標識碼】A

一、兒童學習鋼琴的目標界定

（一）激發與培養兒童學習興趣

興趣在兒童的學習活動中，占很大一部分的導向因素，也是兒童獲取知識最開始、最關鍵的一步。如兒童對于身邊環境中的某些學習活動不予關注，沒有好奇心也沒有興趣參與進去，很難融入到大的學習環境中去。面對這種情況，“興趣”就顯得尤為重要。而鋼琴學習是激發兒童學習興趣最重要的途徑之一，所以，大部分的家長會選擇以此為目的來學習鋼琴。

（二）發展兒童智力因素與非智力因素

學習鋼琴能夠很好地激發與發展兒童的智力因素，即兒童的注意力、觀察力、想象力等。在讓兒童學習鋼琴之前，家長發現孩子“坐不住”“學習注意力不集中”等問題。在鋼琴的學習當中，要求學習者眼看譜、耳聽音、腦思考、手指靈活有力以及對于音樂的表現力等多方面的配合，經過一系列的訓練與大量的練習，會逐漸促進兒童智力因素的發展。非智力因素是指兒童的情感、意志、性格等方面，在鋼琴學習當中，會接觸大量不同風格的鋼琴曲目，再以聽賞的方式去理解、感悟樂曲，孩子的情感會逐漸豐富起來，堅持每天的練習也會使兒童的意志變得更加堅定。

（三）盲目從眾心理

在學習鋼琴的琴童中，不乏有一些家長是具有盲目攀比與跟風的從眾心理的，是以兒童獲得考級證書為目的。家長在生活中會看到親戚、朋友的孩子取得鋼琴考級證書，會有一種“不能讓孩子落后在起跑線上”的想法，為孩子報名鋼琴輔導班或者藝術培訓學校，參加鋼琴考試取得考級證書。一味地以考級為目的去學習鋼琴，全然不顧兒童心理發展的特點，與鋼琴基本功、音樂感悟力、音樂理解力、音樂想象等能力的培養，甚至還會出現“跳級”的情況，這樣功利性的學習違背了讓兒童接受審美教育的初心。

二、“創造力”在兒童鋼琴學習中的重要性

（一）“創造力”的概念

“創造力”是一種提出或產生出具有新穎性（即獨創性和新異性）和適切性（即有用性、適合特定需要的）的工作成果的能力。[2]在此概念的基礎上，“創造力”也有層次之分，即“杰出創造力”與“日常創造力”。

（二）兒童在學習中“創造力”的必要性

中共十八屆五中全會明確了“創新、協調、綠色、開放、共享”五大發展理念，這是我國長期發展的新思路和著力點。而在這其中，“創新”一詞排在首位，足以說明它的重要性。科學發展需要創造力，在培養創造力之前最重要的是培養他們的創造性思維，這是一種思維方式，也是創造解決問題的新的角度、思路最重要的，是對解決問題最有價值的一種方式。在兒童的學習中，“創造力”恰恰是培養創新的一種基本能力。

（三）創造力在鋼琴學習中如何體現

1.鋼琴學習之旋律感悟

在鋼琴作品中，旋律是必不可少的構成部分，是富有歌唱性與表情性的。旋律則是由不同的調式、音符、節拍、節奏組成的。兒童在如此豐富多彩的鋼琴作品世界里學習某一首樂曲，其主旋律的部分是富有獨特韻味的，也是富有情感的，是具有傳情性的。兒童在接觸、感悟、理解的過程中，既能夠了解不同風格的旋律，也能夠去開闊眼界、產生思考，從而養成一種培養“創造力”最重要的思維方式——發散性思維。

2.鋼琴學習之表現音樂

每首鋼琴作品都包含其獨特的性質，力度、旋律之間的對比以及樂句，孩子們在彈奏鋼琴中，最重要的一點就是將作品中所蘊含的情緒、所構造的形象、所烘托的意境表現出來。兒童可以通過聆聽范奏或者是欣賞音樂會，去直接感悟不同的鋼琴作品所蘊含的豐富的情感，或是根據鋼琴作品的標題來給所要欣賞的樂曲進行大概的種類分辨，或是根據鋼琴作品譜面的一些信息來分析具體鋼琴作品的音樂特性，繼而再根據所學到的演奏方面的技巧以及自己的理解去彈奏。

3.鋼琴學習之理解能力

在我們平時的鋼琴教學當中，兒童面對一首嶄新的作品，不光是要對譜面仔細觀察，還要去結合曲目的創作的時代以及背景去理解全曲。學生按照譜面上的所有要求去彈奏作品，這是缺乏自己的理解的，這樣彈奏出來的音樂感覺也是缺少含蘊與情感的。在一堂鋼琴教學中，教師應該引導學生對一首鋼琴作品加以自己的理解。如作品的開頭，應該是漸弱還是漸強，它想表達出的感情是什么，這些在兒童彈奏的過程中都要富有思考。

4.鋼琴學習之背譜能力

在鋼琴學習以及練習中我們會對學生有背譜的要求，但是背譜并不僅僅是字面意思的死記硬背，而是綜合了眼、耳、腦、腳、感情等多方面的配合，對學生有極大的要求[3]。在背譜的過程中，要求學生的眼睛有靈敏的反應，去注意手的位置；要求耳朵要去聆聽鋼琴所發出聲音的達成程度以及當下音樂的特性；要求兒童彈奏鋼琴曲目的完整性與流暢度；還有腳下踏板的運用與配合。這都充分地發揮了兒童的想象力，同時也能表現出他們潛藏的創造力。

5.鋼琴學習之作曲能力

在鋼琴教學中，編曲的能力分為兩種：一種是在基于原作品下，教師去引導學生去改編樂曲的節奏型，可以去靈活變換，不會再固定于原有作品的節奏型，比如說將一個四分音符改為前八后十六的節奏型，或者是將一個全音符改為兩個二分音符等節奏型的變化；還有一種是讓孩子為自己耳熟能詳的兒歌或者樂編創簡單的伴奏。這樣不僅會增加孩子在自己創作方面的信心，還會提升孩子在音樂感悟、音樂理解等方面的一些能力，最有益的是對于兒童創造力的培養，這也能達到我們最初的培養目標——培養兒童身心的全面發展。

三、創造力在兒童鋼琴學習中的培養途徑和方法

（一）讀譜與聽覺能力相結合

讀譜是鋼琴演奏最基礎的要求，這直接關系到演奏的質量與感覺。在譜面上最重要的就是一些符號標記，如音符所保持的音高以及時值，盡量避免談錯音或者彈錯節奏，亦或是指法的正確運用、演奏的速度與力度、還有休止符號的準確彈奏。聽覺”，也就是兒童的聽力。首先，培養聽覺最基礎的方法就是聽賞，教師引導學生將音樂與自己相結合，繼而產生一些想象的畫面，在這個過程當中會潛移默化地訓練兒童的聽力。

（二）節奏的正確掌握

節奏在一首完整的鋼琴作品中也有著舉足輕重的作用。兒童只有完全掌握節奏，樂曲的流暢度、準確度才能夠更加完滿。在現如今的鋼琴教學中，大都運用音樂教育家達爾克羅茲、奧爾夫的體態律動教學法，來讓學生真切地體會節奏的魅力。在一堂鋼琴課中，教師用音樂引導學生去用心地感受音樂，通過音樂來發揮自己的想象力，并配合節奏做出律動動作。而這些動作正是加入兒童想象力與創造力的，并沒有機械的、標準的要求。這種掌握節奏的教學方法的重點就是對于音樂節奏的感知與理解。

（三）有效練習鋼琴

在兒童學會基本的方法以后，練習鞏固就顯得尤為重要。兒童在家練習時，需要手指去逐漸熟悉鍵盤的位置，但不是機械地進行手指練習，應掌握每首鋼琴曲目的力度與速度以及情感的表達，要動腦去練。通過大量的練習，兒童對于琴鍵會變得更加敏感，肌肉記憶也會隨之發展。在背譜的狀態下，彈奏者的大腦是時刻保持積極狀態的，對于手下正在彈奏的音符，應作出相應的糾正。這樣不斷地鍛煉，大腦的神經系統也會更加靈敏，從而產生更多創造力的想法。

（四）豐厚舞臺演奏經驗

兒童在舞臺進行鋼琴演奏，實際上正是一種創造性的過程。學生將一首曲目完整地彈奏下來，并不單單只是機械化地搬來譜面上的內容，而是將自己與所彈奏的曲目緊密地聯系在一起，從而進行情感表達。一首優秀的作品所要傳達的有其表面內容，更多的則是潛在的更為豐富的感情。這種潛在的內容就需要演奏者去結合自己的感悟與理解來進行表達。這是需要演奏者大量的想象力與創造力的，如若沒有加之表達，那么這場演奏是沒有靈魂的、是空洞的。在鋼琴教學中，很有必要加入一些想象力的鍛煉，并且為提供孩子們更多的演出機會，這樣才更能發揮兒童的創造力。

（五）心理素質訓練

鋼琴演奏中的心理因素也是很重要的，兒童一般會出現緊張、怯場、遺忘等狀況，針對這些問題有以下幾種培養方法。首先，俗話說“技高人膽大”，在平時的練習當中將彈奏方法與技巧轉化為自己的本能反應，只有基本功踏實上臺才不會犯怵；其次，對兒童進行超負荷訓練，在承受比自己能力高層次的訓練，不光是會在演奏中游刃有余，還會使自己的心理緊張得到緩解；再次，提升孩子的自我效能感以及“積極”的暗示效能，老師與家長應該對學生經常予以鼓勵，多欣賞音樂會。孩子的心理素質強大了，才會產生更多靈活的富含想象與創造的想法。

四、總結

“創造力”在鋼琴教學中處處蘊含，通過大量的激發與培養，能夠使兒童的“創造力”發揮到極致，進而也會對其他領域的學習活動產生幫助。教師在教學中，應該改變傳統的教學方法，不能只注重手指技巧的訓練，要多注重兒童感悟力、理解力、想象力以及創造力的培養，讓孩子大膽地去探索、去發現，不斷發揮自己的潛能，這樣才能夠使兒童能夠潛移默化地得到成長。鋼琴教育作為審美教育不可缺失的途徑之一，必須將兒童的創新能力與實踐能力結合起來，在大力注重素質教育、創新教育的今天，讓每一個兒童都能夠發揮自己獨特的閃光點。

參考文獻

[1]周廣仁.在鋼琴普及中應重視的教學問題[J].鋼琴藝術，1996（2）：33-34.

[2]喻意.作為日常能力的音樂創造力[J].中國音樂教育， 2016（12）：40-44.

[3]趙屏國.關于背譜問題[J].鋼琴藝術，1999（5）：50-52.

作者簡介：郝紫帆（1995—），女，陜西寶雞，碩士研究生，研究方向：學科教學音樂。