戲劇性表演下的熱情與浪漫

【摘要】在上海音樂廳2018年音樂季的尾聲階段迎來了來自荷蘭的一支充滿激情并賦予冒險精神的男管樂藝術(shù)家們，他們是最專業(yè)的管樂大師，也是最具戲劇性魅力的舞臺演員，在充斥著熱情與浪漫的音樂氛圍中，他們用獨(dú)特的戲劇表現(xiàn)力架構(gòu)整場演出的音樂作品，一首《熱情探戈》成為點燃觀眾激情的鑰匙。

【關(guān)鍵詞】熱情探戈；管樂團(tuán)；戲劇性；瓦格納

【中圖分類號】J616.3 【文獻(xiàn)標(biāo)識碼】A

這是一群滿腔熱情、懷揣著冒險精神的藝術(shù)家們；這是一群風(fēng)流倜儻、抗拒著橛守成規(guī)的管樂大師們。在上海音樂廳2018年音樂季的尾聲階段，荷蘭管樂團(tuán)的20多位演奏家們，在12月15日的夜晚為上海的觀眾們帶來了一場極具戲劇性色彩、充斥著粉紅色熱情與寶藍(lán)色浪漫的通俗與古典相融合的音樂盛宴。在整場演出中，他們是專業(yè)上的杰出管樂演奏家、音樂家，在舞臺表演與設(shè)計上他們也是幽默風(fēng)趣的演員、舞者、詩人、指揮、設(shè)計師。

這是一支敢于嘗試、敢于冒險的管樂組合，他們在以往的音樂會中演奏不同時代、風(fēng)格和文化的音樂，并以“激情洋溢”和“歡快幽默”著稱。很顯然，這些英俊的管樂大師們以獨(dú)特的音樂藝術(shù)品味位一反古典音樂“墨守成規(guī)”的演出常態(tài)而卻充滿了戲劇性表演，為此深深抓住了觀眾們的視聽感官。

一曲“探戈之父”皮亞佐拉所作的經(jīng)典佳作《熱情探戈》選段，成為了臺上、臺下溝通交流的橋梁，也是整場演出首尾呼應(yīng)的鑰匙。演出開始燈光微暗，俊朗、帥氣的管樂演奏家們由舞臺下方的觀眾席，依次吹奏這首探戈音樂的主旋律逐一上場，期間，旋律的層次也從單一的木管樂器層層疊加至飽滿的木管樂器組，再而后的熱情似火的“音響爆炸”中銅管樂器也將氣氛推至開場的高潮。在場觀眾們的反映似乎也被舞臺上的意氣風(fēng)發(fā)、英姿颯爽的音樂家們牢牢地掌握著，隨著《熱情探戈》的主旋律在器樂與人聲的演奏/唱中交替反復(fù)，這粒“種子”已被有目的地種在觀眾們的心里。

毋庸置疑，無論是誰，只要你身臨其境在這場充斥著玫粉色與寶藍(lán)色光暈的古典音樂廳中，用你的感官洞察著一切能捕捉到的視聽盛宴，絕對會為舞臺上那些魅力四射的管樂藝術(shù)家們神魂顛倒。整場演出共有十三首規(guī)定曲目，加之返場的近十首曲目，這中間幾乎沒有片刻停歇，并且在取消中場休息的觀眾席上也沒有一個人憤然離場或是覺得無聊。相反，每位觀眾都是在極度興奮的狀態(tài)下意猶未盡地參與了整場演出。在我看來，這些都少不了選曲、改編以及演奏家舞臺上的戲劇性表現(xiàn)力的功勞。就選曲和改之后呈現(xiàn)出的曲風(fēng)看，除了瓦格納的《女武神》和巴赫的《西西里舞曲》，其余曲目的作曲家的創(chuàng)作年份都集中在近一百年，其中較為經(jīng)典的有普羅科菲耶夫創(chuàng)作的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》中的第一場第二幕的舞曲《騎士之舞》、布魯克納的無伴奏合唱《此乃神的殿堂》、肖斯塔科維奇為前蘇聯(lián)電影《牛氓》所作的配樂《浪漫曲》。除此之外都是來自當(dāng)代音樂家/演奏家們的創(chuàng)作，這些平日不太熟知的當(dāng)代作曲家，最老的出生于二十世紀(jì)四十年代，最年輕的是“九零后”的青年，這些作品有著屬于他們本國的音樂風(fēng)格特征，但經(jīng)過管樂隊的改編以及古典與爵士樂融合的洗禮后，被掩埋在充斥著“夜店”風(fēng)格的世俗旋律中。舞臺上的演奏家們在詮釋這些“世俗”的音樂作品時加入了他們自身的理解與設(shè)計，使之成為了一件藝術(shù)品，舞臺中的各個位置擺放著幾塊方盒子，一會兒兩個吹著小號的演奏家在舞臺的最左邊做出斜向上方四十五度角的豪氣英姿，一會兒與他們相對立的另外兩件樂器站在舞臺的最右邊做出勢均力敵的態(tài)勢；一會兒兩位吹奏單簧管的男士在舞臺中央競相“搏斗”，一會兒兩位手拿響鈴的紅衣女郎為各自的男人加油打勁兒；更加滑稽的一幕是在舞臺中央擺放一塊不大的正方形盒子，男管樂手們一個接著一個想要上去吹奏自己的獨(dú)奏樂器，彼此互相“你爭我敢爭上游”想把對方擠掉卻讓自己踩在上面，不可思議的是最后一塊箱子上居然占了七八個人。這些充滿了滑稽而又風(fēng)趣幽默的戲劇性表演，讓原本“世俗化”的樂器編制和音樂選曲增添了獨(dú)具魅力的藝術(shù)氣息。

如果這場爵士與古典融合的管樂團(tuán)的選曲僅僅限于熱情似火的流行音樂，倒也彰顯不出他們的專業(yè)水準(zhǔn)，在全場的第七首樂曲來自浪漫主義晚期德國作曲家、歌劇改革家瓦格納的大型“樂劇”作品《尼伯龍根的指環(huán)》中的《女武神》使全場的氣息突然凝結(jié)起來，樂團(tuán)選用兩把長號、兩把圓號的簡潔編制演奏這段主旋律，四名管樂手站在舞臺最左邊的高處滿懷著神圣的心，以瓦格納的原曲旋律吹奏著。當(dāng)時，我可以感受到坐在前后左右的觀眾們在瓦格納此曲前后的巨大反差，那是一種“屏息靜止”的緊張感，《女武神》的旋律并不世俗化，故非專業(yè)音樂者絕不會感受到先前那六首音樂“世俗化”的旋律美感。瓦格納的音樂創(chuàng)作風(fēng)格已經(jīng)處于浪漫主義晚期的傳統(tǒng)調(diào)性音樂瓦解階段，半音化的和聲功能使原本的大小調(diào)音樂體系處于懸崖邊緣，對于這種既不古典又不流行的瓦格納式的旋律，荷蘭管樂團(tuán)的演奏家們沒有給予他過多的“裝飾”。在我看來，這是他們對于瓦格納音樂作品的肯定與尊崇，畢竟這位“樂劇”大師的作品是任誰都無法動搖的。作為專業(yè)青年音樂學(xué)者的我來說，面對演奏家們和觀眾們對于像瓦格納這樣的“大師”的經(jīng)典佳作給與雙重肯定身懷感動。在隨后，巴赫改編自維瓦爾第《d小調(diào)小提琴協(xié)奏曲》的《西西里舞曲》，由荷蘭管樂團(tuán)的音樂總監(jiān)巴特·施尼曼用雙簧管獨(dú)奏，雖說在音樂的旋律上沒有任何改變和裝飾，但他卻依然延續(xù)著先前的風(fēng)格，悄無聲息地做著一些滑稽、幽默的小動作，穿插在這原本曲調(diào)舒緩、速度緩慢的古老的舞曲中，使氣氛不再繼續(xù)“沉悶”。剩下的幾首樂曲氣氛逐漸回溫到最初熱情似火的態(tài)勢，當(dāng)然，在全場規(guī)定的曲目結(jié)束之后，觀眾們被臺上這群迷人、帥氣的男管樂家們的藝術(shù)魅力深深吸引，幾度聽到口哨聲和女性們的尖叫聲，在熱烈的歡呼聲后是又演奏近十首樂曲的返場。

在返場音樂中第一首打頭陣的就是為了迎合中國人民審美的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，這一點從他們在返場的幾首中國樂曲演出中，在面前擺放譜架中就可知曉，很顯然，這也是樂團(tuán)在各個國家演出時為了更加聲入人心而采取的舉措。觀眾的歡呼聲是在長笛吹奏帶有中國旋律的曲調(diào)之后停止的。值得驚嘆的是，女演奏家只吹奏了兩個樂句，全場就又沸騰起來，當(dāng)然，這首樂曲可能深入上海人民的心里，畢竟它生于上海，首演于上海，它是屬于中國億萬人民的《梁祝》。在此之后，還有《康定情歌》也贏得了全場觀眾的高呼，也許對于年歲尚老的普通百姓來說，能用嘴哼得上的旋律才是他們眼中的好音樂，演奏家們用手中的管樂齊奏這首不加任何裝飾的歌唱曲調(diào)，仿佛耳邊已經(jīng)回想起“跑馬溜溜的山上，一朵溜溜的云呦”的歌詞，這時的舞臺仿佛回到二十世紀(jì)的晚會現(xiàn)場。

演出的尾聲伴隨著近十首返場的歌曲而終將告一段落，這時氣氛又回到了最初始的狀態(tài)，依然是那首《熱情探戈》的旋律，依然是單薄的木管樂器吹奏。全場漸漸安靜下來，舞臺上的演奏家也依次吹奏著自己手中的管樂器然，而后下臺與觀眾道別，經(jīng)過幾番交替反復(fù)，本應(yīng)當(dāng)是演奏家們的人聲合唱換成了全場觀眾的齊唱，這顆被埋藏已久的“種子”終于在此時爆發(fā)，觀眾們已經(jīng)不由自主地在管樂手們的煽動下，大聲地用“na”來喊出這首旋律，激動地?fù)]動著雙手，戀戀不舍地與這場演出道別，與荷蘭管樂團(tuán)道別。

參考文獻(xiàn)

[1]上海音樂學(xué)院音樂研究所編譯.外國音樂辭典[M].上海：上海音樂出版社，1988.

[2]王志雄.外國名曲辭典[M].上海：上海音樂出版社， 2004.

作者簡介：楊怡文（1994—），女，黑龍江省齊齊哈爾市，碩士研究生在讀，研究方向：音樂與舞蹈學(xué)-西方音樂研究-作品分析專業(yè)。