陶家居里菊還香
——談作品“圣水菊香壺”的創作感悟

劉劍飛

一、“菊”的主題——比頌高潔，卓而不群

菊為人所熟知，最初是因為其具有的藥用價值，隨后因為文人雅士的青睞，成為了一種觀賞性花卉，隨著歷史長河文化價值逐漸顯現。歷朝歷代，不乏對菊的吟詠贊嘆，文人借用菊來抒發感懷，比頌高潔，讓菊的形象成為了不同境遇懷揣不同情感的文人的象征，被賦予了豐富的擬人性，以至于借用這種形象的藝術創作不斷闡發，賦予了超越菊本身的豐富的文化內涵。

作品“圣水菊香壺”以水為引子，用菊作為創作的主題，著重表現出古人眼中那種：“醉在滄桑赤潺粼。臥于堂皇金芬芳，金秋風中楓最艷，陶家居里菊還香。”的美妙意境。給人以一種對于菊花的美好想象：那含苞待放的花骨朵兒均勻擺貼，最亮眼的嘴巴有力伸展，柔中帶雅，好似翹起的蘭花指。

二、作品“圣水菊香壺”的形態塑造

水有洗滌心靈之意，在紫砂壺上表現水，有著多種方法，在作品“圣水菊香壺”上并沒有直接塑造水的形態，而是通過與水相關的事物，創造出有“水”的環境，進而引導出菊與水的關系。在這件作品上，壺身由一整塊泥片鑲接而成，壺面光潤，用拍子緩慢的拍出壺肩曲線形成一個轉折，壺底則收束成橢圓，形成了一個肩鼓腹緩收的形態，在壺肩處有一道骨肉的轉折，鏈接壺口承接壺蓋，這一道轉折形成了兩道圈線，從上往下來看，猶如水面上蕩漾漂浮開的波紋，在乎口之上，圓形的壺蓋平壓于壺口，蓋面以菊瓣條紋裝飾，仿佛盛開的花朵，壺鈕呈半圓，同樣以菊花瓣紋裝飾雕琢，可以清晰的辨認出其上分隔的細紋，如同菊花的花蕊，細致、生動，提攜方便、摩挲有物，給人以直觀的實體感覺。但僅僅如此尚且不能著重彰顯出“水”的存在，所以壺流、壺把的塑造就成為了營造一個完全是水的空間的引子，藕節狀態的流把，讓整把壺的大部分空間都浸沒在了水中，這種非關形態，而是一種意蘊結合事物的聯想，而結合菊花裝飾與藕節流把所處的上下位置，聯系壺口蕩開的波紋，整把茶壺就構成了一個完整的畫面，清澈的水面，一朵盛開的菊花飄落，點綴起來一圈又一圈的波紋，透過清澈的湖水，壺底的蓮藕在波紋中若隱若現。

《圣水菊香》劉劍飛

三、作品“圣水菊香壺”的思想內涵

這件作品通過巧妙的空間塑造，給人以一種自然的聯想，讓人感受到湖水的清澈，菊的美妙，由此凸顯出整把壺造型創作的主題。表面上這是在塑造一朵落入水中的菊花，但實際上結合菊背后所孕育的文化，讓人很容易便聯想到文人借物詠懷，借用菊花來描摹心境，而水中之菊透徹無暇，即可以是蕭瑟無為，也能夠是朝霞滿懷，關鍵在于菊花落于水中的心靈映照，由此透露出更深層次的表達，那就是創作者想要借用這種形象意境，洗滌心靈，忘卻煩惱，以全新的姿態迎接新的挑戰。

結語：

綜上所述，紫砂壺“圣水菊香”的創作思想是借景抒情，這與古代文人借用詩書畫來展現情懷的做法一脈相承，只是在壺藝技法上融入了當代造型設計的理念，那即是追求簡潔、流暢、美觀的造型表達。因為只有這樣的造型設計，才能具有我們當下的時代感，具有與同時代審美的親切感，這樣創作者的思想才能夠更好的傳遞出去，讓人更加能夠接受這種情感，接受紫砂壺藝。在當今這個世代，紫砂壺藝的創作者不單需要進行創作，更需要致力于紫砂文化的傳播，在一次又一次的實踐中，研究和探索，融入更多的文化元素，讓更多的人了解紫砂，喜愛紫砂。