“我的音樂即我的肖像”

金秋

光線的明與暗，筆墨的濃與淡，畫師款款幾筆便能勾勒出神態各異、惟妙惟肖的人物肖像，這種細致入微的具象描繪給人帶來的視覺沖擊無疑是最直觀的。音樂雖然看似抽象，沒有具象的肖像描繪，但它卻有著肖像的意識形態和靈魂。

在漫漫的音樂歷史長河中，并不是每位作曲家都可以將音樂作為自己的肖像。而二十世紀的法國作曲家普朗克就是一位將自己寫入音樂，并通過音樂表現自己的作曲家。

死亡是永恒生命的開始

普朗克青年時代父母雙亡，后來他唯一摯愛的妻子不幸離世，身邊的朋友也紛紛因意外或疾病逝世，可以說不幸追隨著普朗克的一生。“經歷”了種種死亡的普朗克開始在信仰間徘徊。1936年，他恢復了天主教信仰，之后創作了大量的宗教作品。

《圣母悼歌》創作于1950年，是普朗克為紀念因車禍而逝世的畫家好友克里斯蒂安·貝拉德（Christian Bérard）、根據同名宗教題材創作的合唱作品。原詩歌有二十個詩節，普朗克將其融入到了音樂的十二個樂章中。其中，第一、第六和第十二樂章運用了相同的主題構思，以這三個樂章作為循環點，將十二個樂章分為了兩個部分，前六個樂章與后六個樂章在速度與節拍上相互呼應，由此形成了主題動機不斷循環的效果。

在普朗克信仰的天主教中，“死亡”是現世生命的結束，但也永恒生命的開始。人死并非如燈滅，死亡并非是生命的終結，而是生命的轉變，生命依然延續。普朗克在《圣母悼歌》中，將這種觀念以結構的形式呈現出來，賦予主題動機以雙重含義，既象征著受難，也象征著復活，象征著生命的永無止境。這或許就是為什么我們在普朗克的大多數作品中很難感受到悲觀色彩的原因。

“僧侶”與“孩子”

法國音樂評論家克勞德·羅斯丹（Claude Rostand）認為普朗克的音樂中交織著世俗與宗教兩種靈感來源，“時而是僧侶，時而是頑皮的孩子”。

無憂無慮的童年生活塑造了一個滑稽天真的普朗克，所以普朗克的早期音樂令我們感受到的是詼諧幽默的“孩子”。到了青年時代，父母雙亡、朋友離世等種種經歷漸漸褪去了這個不諳世事的青年身上的稚嫩，普朗克的音樂風格逐漸轉向嚴肅深沉的宗教音樂，似“僧侶”一般，音樂中常常有著強烈的情感對比。不過，普朗克心中那個古靈精怪的“孩子”并未被生活的壓力完全抹去，它一直在與社會環境下塑造的“僧侶”做斗爭，這種矛盾感在普朗克的晚期作品中尤為強烈。蘇聯音樂家阿列可謝耶夫說，普朗克的音樂“仿佛極欲告訴聽者，人生是一種離奇古怪的光明與黑暗的結合，這兩種成分缺一則不復存在，一度存在的歡樂幸福終歸要被憂傷不幸滌去”。“僧侶”與“孩子”兩個人物形象的雙重疊合可以說是普朗克性格的真實寫照，也是對其作品風格的高度概括，他本人曾說過“我的音樂即我的肖像”。

在《圣母悼歌》中，兩個人物形象性格間的矛盾以具有雙重性、疊合性的音樂語匯，多調性、復合和弦等在原有調性和弦基礎上疊加不同調性和弦的方式呈現。普朗克運用二十世紀的音樂語匯，將歌唱性的旋律與不協和的半音連接相結合。同主音大小調頻繁轉換，是普朗克心中兩個人物形象的矛盾對比，仿佛在兩者間不斷徘徊。即使整個樂章都在調性的動蕩與不安中度過，但作品最終仍然回歸到了調性的主和弦上。一切都在建立，一切又都在規避與破壞，就像普朗克一樣，既在塑造社會下的“僧侶”，又被自己內心的“孩子”所沖破，普朗克成為了“僧侶”與“孩子”這兩個看似格格不入的形象的統一體，他們糾纏在一起，這就是普朗克和他的音樂。

為誰而歌？

《圣母悼歌》這首詩歌在羅馬天主教會禮拜儀式中保留至今。詩歌內容是圣母瑪麗亞在十字架下為圣子耶穌的受難哀悼，為耶穌的受難而歌。圣母的這種痛苦激起了普朗克內心對于朋友意外逝世的悲傷，于是他選擇了《圣母悼歌》為題材創作了這部宗教合唱作品來紀念他的朋友。

古往今來，以《圣母悼歌》為題材創作的音樂作品不在少數，最早可以追溯至巴洛克時期，甚至更早。那時，作曲家更多地是為教會而作，為儀式而歌，其目的是讓眾教徒感受到耶穌的無私偉大和圣母的慈愛痛苦。而普朗克的《圣母悼歌》不同，其不同除了體現在音樂的特征上，如半音化進行、調性手法的多樣性、和弦材料的復合性以及在功能進行上的“沒有調性”、避免主屬的存在等，更多的是體現在其意義上。事實上，普朗克的《圣母悼歌》是借用圣母哀悼圣子的痛苦，來表達自己對于朋友車禍逝世的痛苦，更是為自己而歌。同時，十二個樂章串聯起來，更像是他對自己一生的的總結，對生命的脆弱和人生意義的思考。

在二十世紀大家都爭先恐后地挖掘各種新音響、新音色的情況下，普朗克卻并不為時代所動。他的音樂是自己的一面鏡子，能映出外貌肖像，更能映出普朗克的內心。