高希希我們只是呈現真實

“今天先忙完電視節的事，明天就開始忙電影節的。”高希希導演在采訪間歇修改著為白玉蘭獎頒獎典禮準備的發言稿，無比忙碌，卻也面帶笑意。高希希導演的電視劇《幸福像花兒一樣》《新上海灘》等為觀眾所熟知，不過，擔任第25屆上海電視節白玉蘭獎評委會主席并非他此次上海之行的全部，他的新電影《八子》也要在這個夏天與觀眾見面。

文/ 邱驪吉

一眼看中的故事

江西是著名導演高希希的老家。即使去北京之后很少回家鄉，他也一直念著那片紅土地。而他執導的新電影《八子》，也與他的家鄉有著千絲萬縷的關聯。在為白玉蘭獎頒獎典禮準備發言稿而忙碌的傍晚，他停下筆，抱著雙臂開始回憶他拍攝這部電影的契機。

20世紀30年代，贛南地區曾有一位楊家老人，她在紅軍第五次反圍剿的艱難時期把八個兒子都送上了戰場。她一直以為兒子們都能回來，天天站在村頭等，最后沒有把兒子們等回來，但等來了新中國。

在瑞金的中央革命根據地紀念館，高希希看到了這個真實的故事。“剛好想拍一部獻禮新中國成立70周年的影片，江西省委宣傳部和贛州市委宣傳部之前也多次來到北京，希望我回老家看看有沒有鮮活的題材。”他回憶道，“說實話，我第一眼看到的就是這個故事。其實贛南地區已經根據它創作過一部采茶戲，叫《八子參軍》，切入點主要是母親和孩子之間的信賴與交流。”

在有著“紅色搖籃”之稱的江西，曾發生過無數動人的真實故事，而高希希導演覺得八子的這個故事最感動他的除了母子情，還有在戰爭中成長的孩子們。所以他為電影《八子》選擇了另一個切入點“成長”。“我把八子的成長作為這部電影的一個主題。”不過，考慮到一部電影的時長有限，沒有足夠的空間把八個兒子的經歷一一道來，他最后決定略過中間六個兒子經歷的事件，選擇八子中的“一頭一尾”，也就是重點講述大哥和滿崽的故事。

#電影《八子》導演高希希攜主演劉端端、岳紅、邵兵出席第22屆上海國際電影節開幕式紅毯

“在我們家鄉，家里的最后一個兒子都叫滿崽，‘滿了’的意思。”高希希導演在手心比劃著電影中小兒子的名字，特別介紹了一下這個名字的含義，“至于‘崽’，崽崽嘛，山字頭下一個思，一般來說都是家里最受寵愛的孩子。”

電影《八子》中，飾演大哥的是曾主演經典電影《紅河谷》《緊急迫降》的邵兵，高希希與他已經有過多次合作，一早就認定了這個理想人選：“邵兵其實不用多說，他的表現力我很了解。在這部電影的劇本創作完成時，我腦海里閃現的人物就是一個有包容感、有軍人氣質的大哥哥形象，我覺得他肯定合適。”

而對于最重要的主角也就是小兒子滿崽的演員，高希希做過很多選擇，最后我們看到的是出身話劇舞臺、近年在電影《繡春刀2：修羅戰場》等影視作品中有精彩表現的年輕演員劉端端。被問起選角理由，高希希導演表示：“看到端端的第一眼，我就在這個孩子臉上看到了一種稚氣。稚氣又倔強，我覺得這就是滿崽需要的東西。”另一方面，他也認可這個年輕人身上屬于演員的覺悟。

“第一次見面時，我就告訴端端，演這部電影可能會很苦。他對我說，導演您不用考慮這個，只要是對角色有意義的，我都能接受，您就說怎么拍吧。”說著說著，高希希導演露出了笑容，“我一聽就非常開心。雖然到了正式拍攝的時候，他自己也沒有想到會那么苦。”

#電影《八子》劇照

戰場、大雨和炸藥

電影《八子》開始拍攝時，剛好遇上了贛南地區幾十年不遇的雨季。

此時距離電影的上映日期已經非常接近。

“真的是整整46天沒有晴過一天。”高希希導演回憶說，“就在這種情況下，我們幾個主創最后討論決定，反被動為主動，我們就要這個天氣。因為我們仔細研究了一下歷史，發現八子這個故事還真有可能就是在這個時間段發生的，那我們就把陰冷的天當作老天爺對我們的恩賜，而不是考驗。46天后太陽出來了，我們還不高興，因為電影的影像風格基本就像是在原始森林里，我們要的就是那種霧蒙蒙的感覺。”

撞上這樣的雨季，整部電影的拍攝過程自然稱得上艱苦。高希希導演提到，為了貼合當年紅軍戰士們的作戰環境，演員們幾乎每天都要在刺骨的冰水中躺上幾個小時。“我要感謝我們劇組的全組成員，他們都很優秀，每一個人都是非常忘我地在工作，我一喊停機，就看到每個人都凍得直哆嗦。”

采訪高希希導演的這一天，正是第22屆上海國際電影節開幕式的前日。電影里的母子三人也已在上海團聚。他們的講述同樣驗證了這部電影拍攝中的諸多不易。著名演員岳紅在片中飾演八子的母親，她表示當看到拍攝現場的景象時，被深深地震撼了。為了表現當年激烈的戰爭場景，所有出演紅軍戰士的演員都要在雨季的林地里摸爬滾打、翻越陡坡、躲避炸點。

#電影《八子》劇照

高希希導演對這部電影提出了一個要求，就是“極端的真實”。“因為如果你沒有真實的細節和環境，你就無法塑造那一群英勇的戰士，無法表現他們是在如何艱難困苦的條件下作戰的。”而這也成了實際拍攝中整個劇組必須面對的挑戰。

“我們是沒有替身的，所有的鏡頭都是自己上。”劉端端坦然表示自己從拍這部電影的第一天就開始受傷，“我覺得電影嘛，還是真實點好，全是演出來的話，觀眾看著也難受。拍攝的時候我就沒戴護具，因為萬一穿幫不就要再拍一遍？其實在演的過程中沒什么感覺，拍完才發現整條腿都爛了，之后泡在水塘里又容易感染，所以幾乎每天身上都要帶點傷。”

電影里的大量爆破戲同樣是一大挑戰，《八子》的爆破班是與高希希導演合作多年的老班子，水平是國際頂尖的。“他們拍這部戲都很興奮，還專門來跟我說，導演你這次就不用顧忌了，我們準備了2000多個炸點，完全夠你炸。”然而，高希希要求他的爆破班把炸點數量再翻一個倍，“我說2000個炸點肯定不夠我炸。”

實際拍攝中，面對約5000個炸點的量，整個劇組都承擔著不小的壓力。經驗豐富的邵兵向劉端端傳授過一些注意事項：“我說你一定要把每個炸點都看清楚，尤其是從山坡翻下來的時候。端端問我，拍戲這么多年了，拍到爆破戲還會不會害怕。我說我也怕，而且我們在拍戲的時候，高導還會喊再近一點。”

嚴格的高希希導演，其實也和演員們一樣為《八子》的拍攝過程緊張著：“我們在呈現真實、呈現細節的過程中，不得不承擔一定的風險。你想啊，萬一演員受傷怎么辦，萬一炸點的藥量過了怎么辦？既要精準地去面對，又要精準地去呈現，這個是很難的。但最后出來的畫面確實是能讓我們震撼的，我覺得很好。”

作為導演，高希希有自己的堅持。“我拍起戲來，對演員和劇組里的其他工作人員是有種‘不管不顧’的心態，一心只想把我心目中的影片呈現給觀眾。”他如此總結道，“這次拍攝確實是非常艱苦，幾乎所有媒體都會問，這么苦的情況下演員是怎么堅持的。我有一個概念—不論是作為創作者，還是作為表演者，完成作品是最重要的。至于是否吃苦，應該說這本身就是該吃的苦，因為沒有這種苦，你是沒有一個好作品可能呈現給大家的。”

銘記家鄉的過去

“一部關于愛與成長的電影。”高希希導演本人對《八子》的定義聽來有些出人意料，但他是認真的。盡管是以真實歷史與壯烈的戰爭為題材的電影，《八子》中也仍然能看到對人性的細膩刻畫。風掃過故鄉的稻田，遠方是為國奮戰的兄弟，村口站著望眼欲穿的母親，這一幕連演員都為之感動。

“電影講的是家國的大情懷，但我們演的時候不演大情懷，我們從小的地方挖掘真實的小情懷。” 劉端端、邵兵與岳紅三位主演，一致認為他們演繹的就是最質樸的人間真情，“大情懷是交給觀眾解讀的，我們只是把這個故事演繹出來。”

高希希導演所堅持的真實，其實也不止于在全劇組一同經歷的46天的大雨和5000個炸點。演員們在銀幕上展露的情感同樣大都是他們的真實流露，一個真實發生過的故事本應如此娓娓道來—找到哥哥兵營的小兒子，不顧大哥阻攔也想留下；而與母親約定過要保護弟弟的大哥，只想讓他活著回家去。他們都說高希希導演的這部電影并不難演：“兄弟就是兄弟，母親就是母親，戰士就是戰士，每個人都是真誠的。”

高希希認為整部電影主要講述了滿崽的成長，而滿崽的成長也代表了當年的長征精神。“父送子，妻送郎，踴躍當紅軍，保衛蘇維埃。”通過這部電影，他也向觀眾傳遞了家鄉人民共同的歷史記憶—楊家老人和八子的故事里有歷史上千千萬萬普通贛南人的剪影。

“我們現在能坐在這里，和當年烈士們的犧牲是分不開的。”上海陽光明媚的初夏的午后，高希希講述了在他心中這部電影蘊藏的真意。從他的話語中，能聽見一份對家鄉深沉的愛：“紅軍戰士前往抗戰前線的路上，我們贛南地區大概犧牲了十幾萬人。也就是說在長征路上，每走一公里，可能就有一個贛南人倒下。這段歷史是非常生動感人的，不是用文學作品造出來的。我們的作品只是在某種結構上把它呈現出來，說實話，連拔高都談不上，因為歷史本身已經足夠有高度了。”