以擴展與挑戰培養學生核心素養的“大觀念”視覺藝術課程研究

錢初熹

(華東師范大學 美術學院，上海 200062)

隨著2017年版普通高中課程標準的推進，一些學科的高中教科書特別是理科的高中教科書中呈現了“大概念”(Big Ideas)的理念與知識構建方式。由于Big Ideas是一個多義的詞組，在視覺藝術(美術)教育中如何理解Big Ideas的詞義，值得我們深入探究。同時，筆者近年來倡導開展以創意思維為優先發展目標的視覺藝術教育，而以Big Ideas的理念與知識構建方式來開展視覺藝術教育有利于實現創意思維優先發展的目標，因此我們需要探索Big Ideas視覺藝術課程設計的方法。

本文在論及現行課程時，使用“美術”的稱謂，論及對21世紀課程的新思考時，使用“視覺藝術”的稱謂。

一、Big Ideas詞義厘清

(一)科學教育的“大概念”

英語單詞ideas可以譯為“理念”“概念”“思想”“想法”“主意”等。英語詞組Big Ideas可以翻譯成“大概念”“大思想”“大觀點”“奇思妙想”“偉大的想法”“大創意”等。

2010年，英國科學家溫·哈倫等學者撰寫的《科學教育的原則和大概念》(PrinciplesandBigIdeasofScienceEducation)正式出版[注]2011年，英國學者溫·哈倫等人撰寫的《科學教育的原則和大概念》(韋鈺譯)由中國科學普及出版社出版發行。。溫·哈倫等學者將科學知識濃縮成科學教育的十大原則，用它們來解釋各式各樣的科學現象。在此書中，Big Ideas被譯為“大概念”，書中指出：偉大的思想是我們認識世界的鏡頭，這是科學教育的一個重要目標。我們如何幫助我們的學生構建他們自己的“鏡頭”？在中小學科學教育中更為注重對于各部分知識點的交叉聯系。例如，在AP生物的考試大綱中將所有的知識歸納總結為四個“大概念”(Big Ideas)，這樣就要求學生清楚地將所學的生物知識歸入到每個Big Idea中去并有更深的理解，去把握知識間的內在聯系，建立知識網絡。[1]

目前，有學者直接將科學教育的“大概念”運用于視覺藝術教育領域，提出用“大概念”組織美術課程的知識、實施美術教學的觀點。

(二)視覺藝術教育的“大觀念”

其實，視覺藝術教育(美術教育)與科學教育是不同的。在視覺藝術教育中，Big Ideas究竟如何翻譯，這是一個值得深入探討的問題。

追根尋源，ideas源于idealism，這個詞有兩種主要的現代意涵：第一，其原始的哲學意涵，強調觀念(ideas)是用來強化或形塑所有的實體或實在(reality)。第二，廣義的現代意涵，指涉的是某種思考方式——思考過程中某種較佳的狀態會被投射，作為行為判斷或行為執行的依據。第二種意涵不太明確，原因是這個詞的用法通常不是很嚴謹，褒貶之意皆有——它的一些衍生詞情況更是如此。19世紀初，新的動詞idealize(理想化地描繪；使理想化)被用來描繪——尤其在初期用法里——藝術的創作過程。[2]

我們進一步對“概念”與“觀念”的詞義進行探究。“概念”是指人類在認識過程中，從感性認識上升到理性認識，把所感知的事物的共同本質特點抽象出來加以概括，是自我認知意識的一種表達，是人類所認知的思維體系中最基本的構筑單位。“觀念”是人們對事物的主觀與客觀認識的系統化之集合體，人們會根據自身形成的觀念進行各種活動，從而不斷豐富生活和提高生產實踐水平。兩者既有相同之處，也有不同之處，“概念”強調的是理性認識，而“觀念”更為強調在理論指導下的實踐性。

綜合“ideas”、“概念”、“觀念”的詞義，筆者認為，與注重理性的科學教育不同，在傾向感性的視覺藝術教育中，Big Ideas譯為“大觀念”更為適切，意為“偉大的想法”或“大創意”，這樣的譯法更有益于凸顯蘊含高度想象力和創造力以及注重在理論指導下的實踐性的視覺藝術教育的本質與特征。

二、核心素養與“大觀念”視覺藝術課程

(一)精選培養學生核心素養的知識

1859年，斯賓塞在《什么知識最有價值》中首次提出了“科學”知識最有價值的觀點。斯賓塞的知識觀極大地促進了世界范圍內自然科學的發展和科學技術的廣泛應用，進而形成相當長的時期內科技理性一統天下的局面。然而，隨著人類認識的發展和時代的進步，人們發現科學在帶給世界大量利好的同時，也給世界帶來了很多問題。于是，越來越多的人開始質疑“科學知識最有價值”這一論斷。溯源斯賓塞課程思想并進行深入剖析和反思，重新論證知識價值問題，建構“幸福知識”課程價值思想，可以有效消解科學和科技理性，重構理性的課程知識價值觀。[3]之后，隨著時代的不斷發展，不同時代中對“什么知識最有價值”這一命題的解讀也是不同的。

進入21世紀后，我們再次直面“什么知識最有價值”的問題。在這一知識爆炸的時代，如何精選值得學生學習和探究以發展他們的核心素養的知識是一個非常重要的課題。2016年9月13日，中國學生發展核心素養研究成果正式發布。中國學生發展核心素養以培養“全面發展的人”為核心，分為文化基礎、自主發展、社會參與三個方面，綜合表現為人文底蘊、科學精神、學會學習、健康生活、責任擔當、實踐創新等六大素養，具體細化為國家認同等18個基本要點。各素養之間相互聯系、互相補充、相互促進，在不同情境中整體發揮作用。[4]它為視覺藝術教育領域對“什么知識最有價值”的思考與探究提供了堅實的依據。

近期，很多國家及國際組織普遍強調未來核心素養4C，即批判性思維(Critical Thinking)、溝通能力(Communication)、創造性(Creativity)和合作能力(Collaboration)。良好的溝通是在相互理解和信任的基礎上進行的，創新是以問題和挑戰精神為前提的，合作需要有尊重和自尊為條件，而這些都是批判性思維的內在要素，它們相互依存，共同促進。華東師范大學教授袁振國認為：批判性思維是未來核心素養的基礎。批判性思維不僅本身是一種重要品質，而且是未來核心素養的基礎。在AI時代，教育變革的核心問題是“提供選擇與學會選擇”“從被動接受到創新性學習”。從批判性、創造性思維的未來意義入手，在人類文明和知識增長加快發展、生產方式和生活方式深刻變化的大背景下，體現教育應有的變革和學習應有的改進。[5]

美國教育學者艾斯納提出：在各種目標中確定要優先發展的目標。優先性目標的決定，要受到計劃在其中發揮作用的情境的影響。在學科領域內部，還存在著多項目標之間的競爭。[6]根據學生發展所必備的核心素養，我們急需提煉出21世紀最有價值的知識，確定21世紀學校視覺藝術教育的目標。

(二)“大觀念”視覺藝術課程培養學生核心素養

2015年，聯合國教科文組織發布的《反思教育：向“全球共同利益”的理念轉變?》報告中指出，知識可以理解為個人和社會解讀經驗的方法。因此，可以將知識廣泛地理解為通過學習獲得的信息、理解、技能、價值觀與態度。學習可以理解為獲得這種知識的過程。學習既是過程，也是這個過程的結果；既是手段，也是目的；既是個人行動，也是集體努力。[7]

這一報告重新界定了知識和學習的定義。在當前社會和教育變革背景下，視覺藝術教育同樣需要變革，而它面臨著更為嚴峻的挑戰，這是因為目標是多元的，而時間卻是十分有限的，因此我們應根據課程的容量精選出最有價值的知識。筆者認為以“大觀念”來精選視覺藝術的知識與技能，設計與聯合國教科文組織新界定的知識和學習相對應的視覺藝術課程，就能夠改變“一課一主題”的碎片化課程與教學的現狀，有助于學生圍繞一個整合多種知識和技能的“大觀念”進行深入學習，以擴展課程知識的構建方式與挑戰現實情境中的難題來發展學生的理解力，達到培養中國學生發展核心素養的目標。

三、以擴展與挑戰培養學生核心素養的“大觀念”視覺藝術課程

(一)“大觀念”視覺藝術課程的起源與發展

20世紀末21世紀初，美國的一些學者提出學生的創作應以藝術家的“大觀念”(Big Idea)為研習藍本，理解現代藝術家所關注的廣闊而重要的人類議題(如身份、權力、自然、沖突、英雄等)，藝術家用自己的表現形式，對議題作出自己的詮釋，同時邀請觀者(學生)運用自己的文化、歷史和生活經驗，以創意及自己的表現形式，作出自己的詮釋。這種視覺藝術課程，內容不限于精致藝術，強調創作的觀念，要求學生開展批判性思維活動，厘清創作意圖。

近期，一些關于21世紀技能革新運動雄辯地表明，隨著大量的新知識正在不斷地被創造出來，知識的內容已經變得不重要了。這是因為隨著人工智能的飛速發展，到2050年現在孩子學習的各種科目技能絕大部分可能再也沒有用途。在這樣的世界里，教師最不需要的就是教給學生更多的信息。事實上，比起向學生傳授可能被機器人取代的單純技術，學生更需要掌握的是更深層次的專業知識、創新技能和高度的問題解決能力。

基于AI飛速發展的時代特征，筆者提出“構建以擴展與挑戰培養學生核心素養的‘大觀念’視覺藝術課程”的主張。

什么是“大觀念”？如果一個觀念能幫助我們理解許多令人困惑的經歷和看似孤立的事實，那么這個觀念就是“大”的。這就像一幅畫，把點連在一起，或者在一個復雜的領域里用一個簡單的經驗法則來解決問題。一個大觀念(偉大的想法)會激發思想，允許思想的轉移，從而產生創造力。

“大觀念”與主題不同，同一“大觀念”可以用多個不同主題表達，其特征為復雜性、多義性、多重性和跨學科?！皵U展與挑戰”是指這一課程的特征，即擴展知識的構建方式與挑戰現實情境中的難題。“大觀念”視覺藝術課程是指以建構主義為理論指引，以創意思維為優先發展目標，以廣闊而重要的人類議題(如自我與他人、文化認同、藝術與科學、環境保護、全球意識、未來社會等)為課程內容，以基于項目的學習為方法指導的視覺藝術課程。

這一課程與前期的“大觀念”視覺藝術課程既有相似之處，也有不同之處。在此，筆者強調的是在視覺藝術學習中，學生激發創意思維并不斷提升創意思維的水平。這是因為，“大觀念”即一個偉大的想法是存在的。在視覺藝術課程中，我們指導學生將一個偉大的想法延伸出去，重新思考我們認為我們知道的事情，提出問題，引導學生看到新的聯系，突破界限，從而產生新的想法，并通過動手實踐將新的想法轉化為視覺藝術作品，最后發起討論來驗證或批判這個想法，由此獲得的深層次的專業知識和創新技能，不僅有助于學生駕馭自己的學習和生活，同時有利于繁榮和塑造未來世界。

(二)“大觀念”視覺藝術課程的指導原則

“大觀念”視覺藝術課程的基礎是觀念指導原則。參照科學的概念原則，筆者將視覺藝術知識濃縮成五項觀念指導原則，我們可以用它們來解釋各式各樣的視覺藝術現象。

第一，視覺藝術是由非常小的點構成的。點是所有圖像的組成部分，有色彩的和無色彩的。點的排列呈現了不同圖像的性質。在不同的藝術家的創作中，點被重新排列，以形成新的圖像。每個圖像都有一個核心，核心中含形體、色彩和空間。形體、色彩和空間相互關聯，形成各式各樣的圖像。

第二，視覺藝術致力于探索并表達對自然現象和社會現象的感受、認識和理解。沒有一種表達方法可以做到這一點；自然現象和社會現象的多樣性需要多種表達方法和工具來闡述感受、認識和解釋。

第三，視覺藝術產生的知識和技能被用于工程和技術中，以創造出服務于人類目的的產品。視覺藝術知識和技能的應用使人類活動的許多方面都發生了巨大的變化。在人類活動的某些領域，視覺藝術觀念領先于科學思想。在其他領域，科學思想先于視覺藝術觀念。

第四，視覺藝術的應用通常具有倫理、社會、經濟、文化和政治意義，視覺藝術知識在社會中的運用使許多創新成為可能。視覺藝術的創新是否可取，這是不能僅用視覺藝術知識和技能來解決的問題?；谡x或公平、人類安全以及對人類和環境的影響等考慮，需要進行倫理和道德判斷。

第五，由于我們對世界的認識不斷深化，由此形成的視覺藝術觀念也在不斷更新，新的觀念不僅包含原有觀念的內涵，還超越原有觀念的適應范圍，開辟新的視覺藝術發展領域。

以五項觀念指導原則為基礎的“大觀念”視覺藝術課程框架包括：議題(由大觀念轉化的議題)、主題(若干個主題)、年級、時間、項目靈感、目標(視覺藝術的目標關鍵詞、人文社會科學或科學的目標關鍵詞)、問題、藝術家(或設計師)與視覺參考、材料、過程和評估(含自我反思)。

四、以擴展與挑戰培養學生核心素養的“大觀念”視覺藝術課程設計及其案例研究

(一)“大觀念”視覺藝術課程設計

在設計“大觀念”視覺藝術課程之際，我們需要思考與科學“大概念”教育同樣的問題：偉大的想法是我們認識世界的鏡頭，我們如何幫助我們的學生構建他們自己的“鏡頭”？

首先，我們不能直接教授大觀念，因為它們是理解不同主題、不同知識的產物。一個大觀念是一種更好地觀察和更聰明地工作的方式，它更像是一個用來觀察的鏡頭，而不是另一個被看見的物體；更像是一種積極的策略，而不是一種特定的技能。對大觀念的理解依賴于來自許多不同主題的知識，我們要設法幫助學生將所有這些知識組織成富有成效的大觀念的圖式，易于學習和理解。

其次，我們在設計課程時，要用大觀念來概括學生已有的知識，并確保貫穿課程全程的大觀念被定期重新審視，并確定成就標準。在課程實施過程中，我們要鼓勵學生在解決問題時建立聯系，識別重要的方面，激發創意思維，挑戰現實情境中的難題，最終達到用自己的“鏡頭”理解大觀念的目標。

在精選“大觀念”視覺藝術課程內容中時，我們需要注意的是：如果一個想法是“大”的，它會幫助我們理解事物。因此，一個想法是不是“大”的，不僅僅因為它能把很多內容分類，還必須有深刻的內涵。例如，“自我意識”涉及人的認識、感情、意志和道德的方方面面，我們可以用它來研究人的認識功能、感情世界、意志發展、道德形成、人際關系和文化認同等。又如，“中國文化傳播”是關于讓中國形象成為中國文化大使的強有力的觀念，我們可以用它來研究、理解中國文化的內涵、特征和魅力及其傳播的現象，并預測中國文化在全球化進程中的杰出貢獻。“大觀念”可以是個人經驗、文化情境，也可以是社會或科技議題，關鍵在于要找到能讓學生產生共鳴的“大觀念”，這樣學習就能避免流于表層或停留于技術層面，才能深入學習，創作的作品才能感動他人。

“大觀念”在視覺藝術課程中可以轉化為一個包含若干知識點或若干主題的議題，超越固有的學科分割，可以以不同的視覺藝術形式表達，也可以統整視覺藝術以外的學科進行另一種表達?！按笥^念”是統一整個課程的有意義線索，使整個課程一脈相承。學生們將從這一系列的課程中獲得對課程議題、主題、核心問題和核心論點的更多理解，最終匯總成對“大觀念”的理解?！按笥^念”視覺藝術課程的結構如圖1：

圖1 “大觀念”視覺藝術課程的結構圖

根據美國學者奧恩斯坦(Ornstein)提出有關知識的指導性準則[8]，筆者認為支持發展視覺藝術“大觀念”的知識須包含：基本的工具(視覺識讀能力、造型表現能力和展示、交流能力)；能促進學生學會如何學習的知識；適用于現實世界的知識；能促進學習者的自我意識、感知技能和個人正直感的知識；有多種形式和方法的知識；能為個人適應這個科技的世界作準備的知識；能為個人適應這個充滿正直的世界作準備的知識；允許個人重溫舊的信息的知識；知識的獲取應該是一個終身過程；知識的傳授過程應該體現價值。

根據上述指導性準則來精選視覺藝術課程的知識，課程設計的目標包括短期知識、技能和長期轉移，旨在引導學生有意義地使用知識和技能，而不僅僅是刻板地記憶，長期轉移涉及有目的和有效地使用個人的所有知識和技能，而“大觀念”涉及的本質問題能促進探究和最終的理解，有助于培養學生在21世紀必備的核心素養。

(二)“大觀念”視覺藝術課程的案例研究

在此，筆者提供四個以擴展與挑戰培養學生核心素養的“大觀念”視覺藝術課程的案例研究，第一、二個案例是美國中學視覺藝術教師劉一覽提供的自己所上的IB課程，她指出這類IB課程非常注重大觀念和探索過程，高中生基本上都能學會像成人藝術家那樣探索。第三、四個案例是筆者新設計的“大觀念”視覺藝術課程。

案例研究1：自我意識

等級——4-5級。

時間框架——10課時。

項目靈感來源——現在，學生，尤其是青少年面臨著在一個不斷變化的社會中認識自己的挑戰。許多學生由于頻繁的遷移、結交新朋友、適應新環境以及在團隊中扮演不同的社會角色而產生認知危機。本項目以視覺藝術表達為工具，探索自我感知、自我意識和自我認同。另一方面，我們如何讓藝術史的學習更貼近學生？該項目的核心是將自我表達的主題與藝術史聯系起來。

目標——視覺藝術的目標關鍵詞：比例、價值、表現；社會科學的目標關鍵詞：自我意識、自我認同。

問題——學生將選擇藝術史中的一幅肖像畫進行研究。在第一部分中，他們將發展一幅黑白自畫像。在第二部分中，他們將創建一個彩色圖像，將藝術家的風格應用到他們自己的肖像畫上。

材料——鏡子、繪圖鉛筆、各種繪畫材料。

藝術家與視覺參考——埃貢·席勒的自畫像作品、M.C.埃舍爾的作品、羅伯特·勞森伯格的作品。

過程——第一部分(4課時)：教師介紹如何用適當的比例和價值畫出逼真的肖像畫。接下來，學生們將觀察頭部的輪廓，集中在正確的比例上。然后他們將使用豐富的灰色作為一個價值研究。學生在這個階段應用的技術是通過陰影來測量、比較和創建色調。

第二部分(6課時)：教師鼓勵學生談論不同生活經歷所形成的身份認同。問題包括：你認為你是什么樣的人？你有什么個性？別人會怎么評論你？你會如何評價自己？你的生活經歷如何決定你的獨特性？學生選擇一名藝術家進行研究，并參考自己所選擇的藝術家風格，將風格和材料應用到他們自己的肖像畫上。

評估——學生在速寫本中記錄這一過程。最后的自我反思問題包括：你為什么選擇這種藝術家風格？你如何描述你選擇的藝術家風格？你是如何將這種風格運用到創作工作中的？這是如何幫助你發現自我的呢？

案例研究2：藝術與科學

等級——4-5級。

時間框架——10課時。

項目靈感來源——有這么多學科相互交織在一起。例如，藝術和科學具有相同的模式發現特征。一個人很容易從另一個人那里得到靈感。今天的學校應該鼓勵學生找到跨學科的聯系，而不是將學科分開。

目標——視覺藝術的目標關鍵詞：渲染、類比、并列、綜合、象征；社會科學的目標關鍵詞：統計、圖表。

問題——學生在一塊清晰的乙酸鹽上畫出一本科學教科書上的插圖。這可能是一個自然過程的地圖或一個有機體的橫截面。通過尋找藝術和科學的相似之處，他們將尋找另一幅與插圖相似或與其含義相關的圖像。接下來，學生將嘗試通過結合這兩種圖像來創造一個新的圖像/雕塑/裝置。

材料——永久性鋼筆、醋酸纖維、畫紙、混合介質、一幅油畫的復制品、橡木泡沫/硬紙板。

藝術家與視覺參考——娜塔莉·米巴赫的圖表和把災害天氣的數據轉化為解釋氣候變化意義的三維雕塑作品；內內·漢弗萊的大腦素描和類似神經節的編織雕塑的作品。

過程——第一部分(4課時)：教師介紹傳統的科學插圖構成我們理解科學的方式。學生通過在醋酸纖維紙上追蹤他們選擇的插圖來探索不同的插圖表現形式。這部分的重點是通過素描和插畫的形式來理解藝術插畫與科學之間的關系。

第二部分(6課時)：學生研究藝術家如何通過不同的材料將藝術和科學相結合，并調查他們的藝術作品和傳記創作過程。他們選擇自己感興趣的科學圖案，并尋找與之相對應的藝術圖案。他們選擇地理、統計學、音樂和生物等不同的話題，選擇運用裝置、繪畫、紙藝和黏土塑造等不同的表現形式來表達他們的想法。

評估——學生展示他們的創作過程和結果以及他們所涉及的科學形式。最后的自我反思問題包括：你為什么選擇這門科學來探索？你的藝術形式與科學有什么關系？你在兩者相組合的過程中發現了什么聯系？

案例研究3：中國文化傳播

年級——初中、高中。

時間框架——8課時。

項目靈感來源——習近平總書記指出：“讓深藏在禁宮中的文物活起來?！薄熬垂艌探瘛钡奈膭撗邪l以弘揚傳統文化為己任，故宮博物院深刻挖掘故宮藏品蘊含的文化價值，把故宮傳統的文化元素植入時尚新潮的當代工藝品或設計產品中，讓優秀的文化傳統與時尚完美結合，通過文化產品這一載體實現“把故宮帶回家”的服務理念，使更多的人通過文化產品來了解和喜愛故宮文化以及故宮文化所代表的中國傳統文化。[9]

目標——視覺藝術的目標關鍵詞：紋樣、時尚、設計過程、二維、三維、產品；社會科學的目標關鍵詞：文化、價值、傳播。

問題——如何傳播中國傳統文化？讓優秀的文化傳統與時尚完美結合將會面臨怎樣的挑戰？我們該如何設計，讓人們在使用文創產品的同時，感受到撲面而來的文化信息以及不可抵抗的傳統文化魅力？

材料——彩色馬克筆、尺子、美工刀、卡紙、紙標簽、膠帶、墨汁、顏料、超輕黏土、智能繡花機、3D打印機等。

設計師與視覺參考——故宮博物院文化創意館的文創產品。

過程——第一部分(1課時)：圍繞四個主題：傳統、時尚、品質、傳播進行探究，學生可以發散出新的角度，即他們各自關心的主題。教師教學生繪制思維導圖的方法，學生先寫出一些自己認為重要的關鍵詞，并進行相互討論，最后得出結論：娛樂性、實用性強的文創產品可以讓人們邁入文化的門檻，但卻很難繼續深入，歷史感厚重的文創產品可以讓人們直面文化，卻不知如何具體解讀，只有兩者結合的文創產品，才能真正引領人們思考，起到傳播中國文化的作用。接著，學生以個人或小組合作的形式繪制表達這一觀點的思維導圖。

第2部分(5課時)：學生結合地域資源，學習產品設計的過程與方法，繪制將優秀傳統文化與時尚完美結合的當代工藝品或設計產品的設計圖。根據設計圖，學生以個人或小組合作的形式，用紙藝或黏土塑造的方式把二維設計轉化為三維的文創產品模型，或用智能繡花機、3D打印機制作樣品。

第3部分(2課時)：學生學習如何策劃用自己設計的文創產品傳播中國文化的方案。他們學習如何以簡潔明快、引人入勝、具有意義和富有美感的方式組織產品信息，表達文創產品的象征意義的多種方法。這一方案可以用圖表的方式設計，學生為圖表設計圖標，用文字、傳統的繪畫或數字藝術來展現推廣與傳播文創產品的路徑與方式。

評估——學生以個人或小組合作的形式用PPT發表“中國文化傳播”的構思、設計、制作和策劃的全過程，以貫穿創意思維的大觀念為發表與交流的重點。自我反思問題包括：文創產品在中國文化傳播中扮演了什么角色？你(或你們)為什么選擇這種形式的設計?設計是否凸顯出傳統與時尚相結合的特征？你(或你們)對設計中哪個部分最滿意?如何評估策劃方案的質量?在這個過程中你(或你們)遇到了什么問題?還有什么可以改進之處？

案例研究4：在火星上詩意居住

年級——高中。

時間框架——6課時。

項目靈感來源——美國國家航空航天局(NASA)發射的“洞察”號無人探測器歷時6個多月的天空旅行成功著陸火星，開始執行人類首次探秘火星“內心”的任務。隨著火星計劃逐漸變為現實，越來越多的設計師開始為未來家園的建設而努力創造，從棲息地建筑到生活用品，設計師們腦洞大開，通過一系列作品展望火星生活。

目標——視覺藝術的目標關鍵詞：設計過程、美感、建筑、論文；科學的目標關鍵詞：火星環境、生存之上的原理。

問題——在火星上，人們將如何詩意居??？火星居住將會面臨怎樣的挑戰？我們該如何設計，以滿足火星居住對人類物質與精神兩方面的需求？

材料——彩色馬克筆、尺子、建筑紙、紙標簽、美工刀、卡紙、膠帶、超強黏土、計算機、3D打印機等。

設計師與視覺參考——適合火星居住的室內玻璃盆栽、照明燈具、空氣凈化器、火星“冰屋”(不僅能夠保護宇航員免遭強烈太空輻射傷害，還可作為宇航員在火星的棲息地點)等。

過程——第一部分(1課時)：圍繞四個主題：環境、水、空氣、美感進行探究，學生可以發散出新的角度，即他們各自關心的主題。教師提取咨詢公司智囊團和戰略部門的常用技巧：如讓學生在一份問卷上先寫出一些自己認為重要的關鍵詞，接著進行相互討論，教師與學生們共同暢想，并慢慢畫出自己或小組的設計草圖。

第二部分(2課時)：教師提出設計一個“富有詩意的火星建筑結構”的要求。學生以個人或小組合作的形式列出建筑的特點，并從中選出至少2個特點撰寫一篇小論文，在小論文中發展與完善自己或小組的設計。在設計時需要考慮的問題包括:它位于火星的哪里?這個建筑結構的功能是什么？它是如何應對火星環境的?它的詩意體現在哪里？如何使用簡潔的設計圖表來表示其結構特征?學生進行頭腦風暴，對對方的設計開展討論和評論，對自己的設計根據反饋意見加以修改與完善。

第三部分(3課時)：學生以個人或小組合作的形式把二維設計轉化為三維的火星居住建筑紙模型，或用3D打印機制作火星居住建筑模型。在這一部分，重點將是如何制作基本的紙建筑結構(建議利用廢棄的紙盒、紙箱等)，以及如何用特殊的技術將不同的部分連接在一起，最后一個步驟是考慮如何使用噴漆或裝飾來給它上色。

評估——學生以個人或小組合作的形式用PPT發表“富有詩意的火星建筑結構”的構思、設計和制作的全過程，以貫穿創意思維的大觀念為發表與交流的重點。自我反思問題包括:設計如何表達了生存之上的理念與詩意居住的特征？在將二維設計圖紙轉換為三維建筑模型時，你(或你們)遇到了哪些問題？你(或你們)，是怎么解決這些問題的？還有什么可以改進之處？

上述四個案例都是依據五項觀念指導原則，以建構主義為理論指引，以創意思維為優先發展目標，以廣闊而重要的人類議題：自我意識、藝術與科學、中國文化傳播、未來建筑為課程內容，以基于項目的學習為方法指導的“大觀念”視覺藝術課程。第一個案例主要依據第一、二、四項觀念指導原則；第二個案例主要依據第一、二、五項觀念指導原則；第三個案例主要依據第一、三、四項觀念指導原則；第四個案例主要依據第一、三、五項觀念指導原則。在這樣的視覺藝術課程中，我們指導學生用自己的認識世界的“鏡頭”將一個偉大的想法延伸出去，重新思考我們認為我們知道的事情，提出問題，引導學生在真實情境中看到新的聯系，突破固有知識結構的界限，從而產生新的想法，并通過動手實踐將新想法轉化為視覺藝術作品，最后發起討論來驗證或批判這個想法。學生們從這一系列的課程中獲得對大觀念、核心問題和關鍵知識、技能的綜合且深入的理解，同時提高了視覺識讀、造型表現、空間思維、想象創意、物盡其用、美感延展、批判性思維、跨學科解決問題、實踐創新、社會參與和責任擔當等21世紀所必需的技能與核心素養。

五、結語

本研究探討了在傾向感性的視覺藝術教育中Big Ideas譯為“大觀念”更為適切的主張，提出了以“大觀念”視覺藝術課程培養學生核心素養的觀點；對“大觀念”視覺藝術課程進行了界定，并提出五項觀念指導原則，提供了新的課程框架；提供了以建構主義為理論指引，以創意思維為優先發展目標，以廣闊而重要的人類議題為課程內容，以基于項目的學習為方法指導的“大觀念”視覺藝術課程的四個案例，論證了“大觀念”視覺藝術課程通過擴展課程知識的構建方式與挑戰現實情境中的難題來發展學生的理解力和培養他們的核心素養的有效性。

雖然，本研究取得了一定的成效，但也存在不足之處，主要表現在：對“大觀念”視覺藝術課程的界定還需要進一步論證與完善；在此基礎上，需進一步加強課程設計與“大觀念”的對接度；需要在課程得以實施的基礎上，對其成效進行驗證，并進行反思與改進，等等。

英國Demos智庫的創始人周若剛(Geoff Mulgan)在《大思維：集體智慧如何改變我們的世界》中指出：近年來，數字技術的浪潮讓組織和社會有可能大規模地思考，而該浪潮推動了一個新領域——集體智慧的出現。這個“大思維”就是指人類和機器共同工作、一起思考，它具有解決我們這個時代面臨的巨大挑戰的潛力。他探討了如何有意識地組織協調集體智慧，以便利用集體智慧的力量幫助我們生存和發展。然而，為了實現這一目標，我們需要全新的專業、制度和思維方式。[10]在人機共同工作與思考的數字技術新浪潮的時代，世界教育正處于機遇與挑戰并存的關鍵期。聯合國教科文組織在落實《中期教育戰略(2014—2021)》的主要目標和價值取向時指出：當前的教育觀念在很大程度上仍然植根于19世紀的工業模式，這與復雜多變的未來社會發展趨勢形成明顯反差。聯合國教科文組織正以促進優質與全納的終身學習，還原教育工具理性和價值理性的統一作為未來教育工作的基本取向，其價值核心是培養每一位學習者的創造力與責任心，進而實現教育總體發展目標、應對社會挑戰并推動社會可持續發展。[11]

如今，受教育并不等于學習已是被證實的事實，只有當學生通過實際情境的應用真正實踐他們所學到的知識時，才能加強理解，這將幫助他們獲得終身的知識和必備的素養?！按笥^念”(偉大的思想)對于引導學生成為終身學習者是至關重要的。當給學生提供復雜、真實的機會來感知、解釋、應用、轉換視角、移情和自我評估時，學生才能最有效地表達自己的理解。與此同時，這些“六面體”也為教師提供了一個評估學生理解“大觀念”的鏡頭，有助于他們更好地評估學生的學習成就。總之，以擴展與挑戰培養學生核心素養的“大觀念”視覺藝術課程有助于培養每一位學習者的創造力與責任心，積極響應我國政府“立德樹人”的教育理念以及聯合國教科文組織的改革愿景，值得我們進一步深入探究并推廣。