工筆花鳥畫創作初探

郭建坤

摘 要：工筆花鳥畫在我國的繪畫史中歷史悠久，經歷代畫家發展至今，風格多樣、體系完整，呈現了多樣的繪畫面貌。如今工筆花鳥畫創作以鮮活的生命力、獨特的藝術表現形式吸引著廣大觀者，本文以工筆花鳥畫的創作展開研究，以資借鑒。

關鍵詞：工筆花鳥畫;繪畫形式;創作

1 工筆花鳥畫概述

中國工筆花鳥畫延續至今有著悠久的歷史，其題材的多樣性、技法的細致入微程度更是讓人嘆為觀止。即使花鳥畫在中國傳統繪畫史上獨立成科的時間比較晚，但經過歷朝歷代的不斷創新與發展，它已經成為一種技法精深、理論詳備、風格鮮明、體系完整的獨立畫種。

中國的花鳥畫，自新石器時期的玉器、石器、骨頭以及陶器上就有了花鳥形象的出現。早在夏商周、秦漢、魏晉時期的銅器、木器、絲織物上就有了花鳥形象的應用。魏晉以后花鳥畫逐漸從人物背景中脫離出來，成為一門獨立的畫科，它與人物畫、山水畫構成了中國傳統繪畫體系。五代以后“徐黃異體”的出現開啟了花鳥畫的繁榮時期。黃筌、徐熙兩大畫派的出現，各樹一幟，影響深遠。宋朝郭若虛論“徐黃異體”說：“諺云：黃家富貴，徐熙野逸。”說明兩種鮮明的繪畫風格已經出現在人們的視野中，并指導畫者進行工筆花鳥畫的創作。延至宋代，人物畫日漸衰落，而花鳥卻和山水一樣得以繼續發展。尤其到了北宋末期，趙佶的出現對花鳥畫產生了空前的影響，把花鳥畫推向了一個新的高峰。

自新中國成立以來，大批的中國花鳥畫家開放思想、更新創作觀念，將西方的色彩、構圖、材料技法引入到中國花鳥畫的創作中，為現代花鳥畫開辟了廣泛的創作空間，使我國花鳥畫藝術得到了進一步的繁榮與發展。

2 工筆花鳥畫創作的來源

創作是學習繪畫的最終目的，學習技法是為了給創作提供手段，更好地創作。花鳥畫的創作過程和其他畫種一樣，要經過生活實踐、題材構思和藝術塑造等幾個主要步驟。

花鳥畫創作不同于其他藝術形式，花鳥畫作品的創作具有平面的直觀性，是一門最直接的平面視覺藝術。花鳥畫的創作首先需要畫者對自己的生活環境有最直接的自我感受，只有先打動畫者才可能創作出作品來打動觀眾。這就需要畫者留心生活，對生活的所見所聞具有敏銳的觀察力，具有對生活的熱愛。花鳥畫創作的作品來源取決于畫者對生活中某種事物的熱愛，只有熱愛生活才能在生活過程中敏銳地捕捉那些稍縱即逝的瞬間情景。

“意境”是花鳥作品創作的首要考慮因素，要講究“意在筆先”。“意”是指畫者對花鳥創作素材的真情實感的流露。“境”，通俗地講就是畫者通過畫面帶給觀眾的最直接的畫面氣息。只有意境與構圖形式的完美結合才能產生生動的藝術效果。所謂“意境”，是畫面帶給觀者的一種氣息，是具有內蘊的美，而含蓄美是中國畫特有的一種美感形式。花鳥畫的創作來源必須與現實生活緊密相連。在構圖形式、具體形象沒有問題的情況下，畫者還需對畫面的松緊關系、色彩對比關系、形的對比關系、線的對比關系、細節的把握等諸多要素進行合情合理的表現，這樣創作出來的作品才具有一定的感染力，才能夠直接打動觀眾。但是畫者單憑借平常對花鳥的觀察、研究、認識是不夠的，更重要的是還必須在此基礎之上提升自我藝術的修養。因此畫者不但在題材構思中，必須善于應用形象思維，進行反復推敲，通過隱、顯、比、興等多種措施，創造出合理的意境;而且在藝術創作過程中，更應該加強自身修養，提高自我審美水平。

3 工筆花鳥畫的構圖

構圖在中國的傳統繪畫中又稱為“章法”或“布局”。顧名思義，構圖猶如做文章的組織機構。在南齊謝赫的《六法》中所提到的“經營位置”，是指在畫面上表達主題內容所涉及的想象、動態、筆墨、色彩等的部位及配合，要做深思熟慮的計劃，統一安排，使它們主次分明，各得其所，相輔相成，物盡其用，更有利于對主題內容的突出。

3.1 對主題內容的提煉

花鳥畫創作的構圖形式，要根據主題內容來經營安排，只有先決定表現的對象，然后才能考慮如何去表現。因此構圖之前，必須先敲定表現的內容，明確主題，做到“胸有成竹”。構圖是意向的體現，意向是構圖的靈魂，兩者相互影響，不可分割。生活是取之不盡用之不竭的藝術源泉。空想的作品總是沒有生機，很難打動觀眾，畫者只有親身感受生活，只有生活中的表現對象首先打動畫者，再通過畫者的主觀加工從而高于生活，才能去打動觀眾。畢業任教至今，我經常穿越在美院的竹林中。每去總得經過美院的湖邊小徑，其時的目光，很容易流連一叢一叢的竹林，水面三五成群的野鴨都是常見的景色，數年間都以輕松的心情欣賞這優美的景色。基于此景，我以竹子、野鴨、太湖石為主要表現對象，以傳統的構圖方法加以西方的色彩理念進行了創作。鴨子的造型源于寫生的感受。鴨子略顯呆板，但也有機警的一面，如果經常觀察，距離能靠得很近，如是生人，不會讓你接觸那么近的。只有細心的觀察才能對鴨子進行全面的了解，才能將鴨子表現得生動。要生活中要處處用心，用發現的眼光進入工筆花鳥畫創作。

3.2 對構圖形式的探索

花鳥畫的構圖形式多種多樣，創作作品的成功與否很大程度上與構圖的形式密切相關。一張縱長的構圖，需要以“立軸”來表現，一張橫闊的構圖又需以“橫披”來描寫。其他如斗方、扇面、條屏、冊頁等，也都要根據表現的對象來“量體裁衣”。

花鳥畫的畫幅除斗方、冊頁、扇面等形式以外，還有縱、橫長條的形式。有的長卷寬不盈尺，而長可數丈。其所以能如此縱橫自如，主要是我國傳統繪畫對構圖的處理，具有自己的特點。總而言之，構圖的邊框、骨架、位置的安排不同，直接影響創作作品的視覺效果和情感共振，畫者應不斷對其進行探索研究。

4 工筆花鳥畫的設色

設色，貫穿整個工筆花鳥畫創作的始終，是工筆花鳥畫創作的重要組成部分。唐宋時期的工筆花鳥畫主要以重彩為主，雖然后來逐步重視用墨，還出現了以墨帶色的水墨畫，但在繪畫上并未降低設色的地位，相反，由于墨色的結合，相輔相成融為一體，更豐富了設色的技法。南齊謝赫的《六法》中提出“隨類賦彩”，“隨類”就是包含著要物像固有色的意思。正是由于如此，所以反映在畫面上的色彩比較單純、新鮮、明快。傳統繪畫技法中重視用墨，認為“墨即是色”，通過墨、色兼施，壓住了色彩的浮薄、躁動，協調了色彩的對立、分裂，使整個畫面產生了既鮮艷瑰麗，又穩重大方的效果。我國傳統繪畫的設色特點與西方繪畫的色彩理論雖有不同之處，但在色彩配合的基本規律上還是一致的。如間色互相混合而生復色，冷暖對比，主色調統一等方面，都有許多共同之處。

在近代，工筆花鳥畫與西方的造型、色彩理論進一步融合，使工筆花鳥畫的創作面貌越來越新穎。許多畫家開始致力于重彩花鳥畫材料與技法的研究，這些畫家一直在致力于改變中國畫“水墨為上”的視覺一統，從創作的構圖、造型、色彩理論方面入手，使中國花鳥畫的創作面貌越來越多樣化。色彩構成引入到中國畫的應用當中，要研究色彩的屬性、規律、情感因素等。在材料方面不應滿足于傳統的天然礦物顏料的使用，應對更多品種的天然礦物色、金屬色、水干色、高溫結晶色、閃光材料等一系列新顏料進行嘗試和使用。豐富的顏料品種能給畫面帶來更好的視覺沖擊力，使工筆花鳥畫創作的面貌、樣式更加豐富多彩。

5 結語

工筆花鳥畫的創作與研究還要經歷較長的演變過程。在當代，應以主觀、科學、理性、包容的眼光進行工筆花鳥畫的創作與研究，并在創作與研究的過程中逐步探索和建立起現代工筆花鳥畫創作的體系與框架，這是中國工筆花鳥畫走向現代的必然，也是我們這一代人的責任與使命。

參考文獻：

[1] 唐秀玲.中國畫創作與構圖研究[M].北京工藝美術出版社，2016.

[2] 韓瑋.中國畫構圖藝術[M].山東美術出版社，2010.

[3] 孔六慶.春秋花語[M].江蘇教育出版社，2012.

[4] 鄭小娟.中國工筆畫：1900——1997[M].湖南美術出版社，1997.

[5] 李魁正.中國當代線描藝術：花鳥篇[M].湖南美術出版社，2000.