對秦腔打擊樂的探討

摘 要：秦腔打擊樂是秦腔中的重要組成部分，其音樂形象鮮明，內涵豐富，表現手法多樣，應用廣泛。文章分析了秦腔打擊樂的演奏模式以及藝術表現手法，并探討了新時期秦腔打擊樂的傳承與發揚。

關鍵詞：秦腔打擊樂;演奏模式;藝術手法

秦腔是我國戲曲藝園中一門古老而艷麗的藝術，秦腔打擊樂則是秦腔中一種極具特色的藝術形式。秦腔打擊樂演奏模式非常豐富，其在戲曲舞臺上的表現力極強，在戲曲中有著極為重要的作用，也是戲曲表演藝術中不可或缺的組成部分。

1 秦腔打擊樂概述

秦腔是“梆子戲”鼻祖，對我國許多劇種的形成與發展有著一定影響，秦腔打擊樂則是秦腔中的重要組成部分。秦腔打擊樂現存樂曲超過500首，按照種類來分，包括輔助唱念的板歌、配合舞臺的動作銅器、開場鑼鼓、“打蓮香”、“水站”等。秦腔打擊樂歷史悠久，源遠流長，在其千百余年的發展進程中，不斷融合其他音樂個性，創新表現形式，積淀出了特色鮮明的戲曲元素。

從秦腔藝術的發展背景來看，秦腔起源于陜西關中，由于其獨特的地理位置，長期以來與外界在經濟、文化上交流頻繁，因此秦腔打擊樂中也融合了諸多其他地域風格的音樂特征，如曲牌中的“女王升帳”等。從其特征來看，秦腔打擊樂節奏較強，聲響清脆，將其融入秦腔戲曲中，更有利于表演者在舞臺上的表演，情感表達也能夠在打擊樂的襯托下顯得更加強烈。整體來看，秦腔打擊樂的音樂形象極為鮮明，音樂內涵極為豐富，有著表現手法多樣性、應用廣泛性以及節奏節拍靈活性三大特性。[1]

2 秦腔打擊樂演奏模式

戲曲打擊樂與管弦樂有著較大差異性，有許多特點與演奏技巧。秦腔打擊樂的演奏也不同于其他樂器，其最大的區別在于“手法”。以秦腔司鼓的演奏為例，它與傳統意義上的“打拍子”的手法不同，其指揮手勢源于鼓槌擊打鼓面的“點法”以及動作的變化，也有一部分受指揮帶領打擊樂器帶動演員演唱、表演的影響，并且秦腔打擊樂的主奏樂器沒有音律高低，這也需要演奏者有相當強的音色、音響節律以及演奏意識，以及非常嫻熟的技巧。同時，秦腔打擊樂演奏模式豐富多樣，在秦腔戲曲舞臺上可謂無處不在。所有打擊樂均是合奏曲，都是由各類樂器聯合完成并豐滿的，即便是最簡單的“手鑼小帽子頭”，也需要由手鑼、鼓板共同演奏，因此打擊樂演奏員也需要具有一定的合奏知識。

其次，戲曲打擊樂的主奏樂器沒有音律高低，只能打出有特色的聲音，秦腔打擊樂也不例外。但其在音樂節奏與節拍上非常靈活，因此有著自身鮮明的音色、音響節律。無論是快或慢、急或緩、強或弱，無論節奏如何變化，秦腔打擊樂都能夠自如應對，用自身靈活、獨特的節奏節拍進行伴奏，為戲曲增光添彩。具體來講，在演奏中，秦腔打擊樂多則八九節、少則一節，均可以成譜，并且可以針對實際需求將節奏加快或者變緩，根據需要隨意縮短或者拉長。例如“五錘”就有“小五錘”“大五錘”“緊五錘”“慢五錘”等演奏表現，“四錘”包括“硬四錘”“小四錘”“慢四錘”等;六大板式唱腔的伴奏也分不同的演奏類型，例如“大踏板”用來表現戲劇中抒情的部分，“緊踏板”烘托出緊張激昂的情緒，其他二倒板、滾板、墊板等在實際演奏中也都有著各自的鼓點，都能夠襯托出不同的音樂色彩。

秦腔戲曲表演中，無論是演員在舞臺上的演唱、念白或是動作，都有著特定樣式與時間，而這些都需要打擊樂進行規范，通過打擊樂的準確指揮與演奏，為舞臺表演者的唱念做打服務，使演出有計劃、有組織地向觀眾展現。總而言之，秦腔打擊樂的演奏，正如古語所說：“鐘鼓之聲，怒而擊之則武，憂而擊之則悲，喜而擊之則樂。其志變，其聲亦變。”

3 秦腔打擊樂藝術表現手法

秦腔打擊樂在戲曲舞臺上的作用可以用“無處不有處處有、無時不有時時有”來形容，也正如著名戲曲美學家陳幼韓先生所說：“在戲曲表演藝術中，管弦樂主要起著血脈作用，而打擊樂才是骨干。”秦腔打擊樂的重要性無須贅述，其豐富的藝術表現手法也為戲劇增色不少。秦腔打擊樂在服務戲劇演員“四功五法”的過程中，藝術手法極為多樣化。例如，在唱、念、做、打“四功”的表現上，唱有起唱、收唱以及墊唱等鼓點，念有伴念的藝術表現手法，做有身段動作鑼鼓襯托，打有伴打的技法。同時，演員在舞臺上的手、眼、身、法、步的動作表情等，打擊樂也有相對應的伴奏模式，例如“啞錘”“冷錘”“小一鑼”“大一錘”“小三鑼”“大三眼”等，這些伴奏模式與演員在舞臺上的一招一式、一搖一擺、一舉一動、一笑一哭等均實現無縫對接。[2]同時，演員的亮相、上下場、就座、奔跑、越野爬山等各類動作，打擊樂也有相對應的鑼鼓點予以襯托。秦腔戲劇中許多表演身段已經擁有較為固定化的模式，因此秦腔打擊樂也形成了相對應的固定套路，例如“抖馬”有“抖馬銅器”，“起霸”用“起霸鑼鼓”表現，“搜門”用“搜門打法”的套路進行伴奏等。

其次，秦腔打擊樂也可基于不同器樂組合，表現出不同的音色與音響效果，進而表達戲曲中不同人物在性格特色、情緒色彩以及舞臺氛圍等方面的獨特性，較為常見的器樂組合模式有鼓板、鉸子、鉤鑼組成的小銅器組合，鼓板、鉸子、手鑼等組成的大銅器組合、手鑼組合等。在具體的演奏中，還可結合實際需求融入有特色效果的器樂，例如融入戰鼓的節奏，可用來烘托戰斗氛圍，凸顯激烈廝殺的戰斗場景，再如融入碰鈴、小京釵，可以表現出歡樂的氛圍。另外，打擊樂還可通過擬聲、象形等創意手法，表現出特定的情景，例如敲響更鼓表現夜幕降臨，馬鑼聲響表現發射火箭信號，堂鼓沙沙作響表現風聲、水聲等。

4 秦腔打擊樂的傳承與發揚

秦腔打擊樂歷史悠久，內容豐富，藝術表現力強。長期以來，其憑借自身鮮明的藝術形象與豐富的藝術內涵，用粗狂自由、豪放鏗鏘的音響效果，以及開場鑼鼓、板頭鑼鼓、動作鑼鼓等形式為秦腔藝術增添色彩，贏得萬千戲迷的欣賞與喜愛，并逐漸在觀眾中形成了固定的藝術欣賞思維。但隨著互聯網時代的飛速發展，文化多元化的沖擊，以及各類娛樂形式的產生與發展，人們的精神文化需求也在不斷發生變化。尤其是近幾年來，公眾的藝術欣賞需求明顯地朝著多層次、多元化發展，傳統藝術形式傳承與發揚面臨前所未有的挑戰與沖擊，秦腔打擊樂作為古老的藝術形式，也面臨著類似的困境。[3]因此，對于秦腔打擊樂而言，如何基于自身傳統藝術特色與魅力，實現創新與發展，主動適應現代人的文化精神追求與審美，成為值得深究的重要問題。

如何實現秦腔打擊樂的傳承與發揚？首先，應緊追時代潮流與公眾藝術審美趨勢，對傳統秦腔打擊樂實施必要的藝術處理與加工，使其適應時代文化藝術發展脈搏，具體來講，應對傳統打擊樂進行細致甄別與篩選，針對不適應戲曲劇情需要的技法、點子，應當刪繁就簡;同時要加強細致的情感處理、強弱變化等，使傳統戲曲劇目更富飽滿的情感與藝術美感。

其次，秦腔打擊樂中的幾件傳統固定樂器已經難以滿足戲曲藝術多元化、立體化發展的需求，當前形勢下，面對新創劇目唯美化、交響化升級的特征，秦腔打擊樂也應當進行樂器上的創新。無論是民族性的，或是西洋化的，都可進行嘗試、借鑒與吸收，使戲劇的藝術性、表現力更為豐滿，滿足現代人的藝術追求。例如秦腔劇院三意社的《谷雨》《楊貴妃》《大明宮》《七步詩》等戲曲中，巧妙地應用了大釵、軍鼓、沙錘、風鑼等樂器，并將之合理融入戲曲舞臺表現當中，豐富與增強了戲曲打擊樂的表現力與感染力，既保持了本劇種的原有特色，也通過吸收與借鑒增添了戲曲的藝術魅力。

5 結語

秦腔打擊樂音樂形象鮮明，表現手法多樣，舞臺應用廣泛，其既能夠服務戲劇舞臺形象的塑造，也可創造出獨特的藝術氛圍，達到聲情并茂與聲形并茂的效果。基于對秦腔打擊樂的認知，結合當前人們欣賞戲曲的方式與審美習慣的改變，我們也需在繼承傳統的同時勇于創新，推動秦腔打擊樂在新時代的發展。

參考文獻：

[1] 武松松.秦腔打擊樂及其演奏研究[J].戲劇之家，2017（20）：55.

[2] 張宗讓.淺議秦腔打擊樂在戲曲樂隊中的職能[J].音樂天地，2013（8）：50-51.

[3] 張曉讓.淺談秦腔打擊樂及其演奏[J].藝術時尚，2013（11）：58-59.

作者簡介：楊濤波（1977—），男，陜西西安人，大專，三級職稱。