當代繪畫藝術在人們生活中的作用及影響

摘 要：當代繪畫藝術創作環境和藝術語言都已經融入藝術表現的多元化當中，藝術家無法用單一的方法或形式去表達某種情感與思想。只有自由的藝術創作才能更好地釋放內心的激情，它恰恰超越了形式、心理、觀念和情感。當代藝術創作已經將賦予表現主義藝術風格加入藝術家的作品表現中，最終構建了當代藝術創作與文化的發展和創新。

關鍵詞：當代藝術;油畫;繪畫;表現形式;藝術市場;現實生活

1 當代繪畫藝術創作的特點

所謂當代藝術既是當下藝術也是未來藝術，它是以經濟全球化發展為大背景，既打破了不同國界之間的堡壘，也打破了不同民族文化之間的隔閡。全球化經濟的進程與發展也把當代藝術變成一個新的溝通與交流的平臺。當代藝術在某種意義上代表自由與釋放，也意味著不同領域、不同階層、不同年齡之間沒有了阻隔，都可以直接地表達自己的思想。所以，藝術也是隨著時代的變化而變換標準的。當代繪畫藝術在藝術風格上有它的主觀性和客觀性，也在精神和語言上有它的藝術形態。當代藝術強調信息資源的互動與共享，其包含繪畫、書法、建筑、詩歌、音樂、電影電視、多媒體網絡藝術。像當代油畫藝術一樣，它是獨一無二的，不可重復的，具有獨特的藝術風格也是當代藝術家的標志。當代油畫藝術創作作品在形式與題材選擇方面是基于當今社會生活感受進行創作，藝術家的作品就必然反映出現代的特征。色彩是當代油畫藝術的靈魂，它是以多種不同的色調去描繪所表現的物象，在作品中可以看見清晰的筆觸和變形微妙的形體以及意想不到之處的顏色表現，讓藝術家可以更好地通過顏色表達自己。這就是當代藝術家面對一件藝術作品時都會有一種情結或是直覺上的判斷。無論人們能否讀懂當代油畫藝術作品的內涵，藝術家們仍然可以坦然地接受與包容，因為當代藝術家們是用獨特的藝術眼光與創新的思維看待自己的藝術作品的。他們將具象與抽象的表現形式有意構造出來。具象與抽象油畫藝術在當代藝術家眼里不僅是畫面上的一個符號，或者說一個藝術語言中某一個心理表現，也可以看作藝術作品上的筆觸或肌理所組成畫面結構的表達。當代油畫藝術的創新與發展有必要打開其藝術的思路，不斷拓展對藝術的理解，深思整個當代藝術關系和明確當代藝術的創作思想、藝術的社會角色。要想當代油畫藝術得到良好的發展與創新，就要將新觀念和新思想與人們的生活方式緊密綁定，這樣就更具有活力與時代的藝術價值。

2 當代繪畫藝術創作過程中不同時期的表現

當代繪畫藝術在發展的初期，既為了向傳統藝術發出挑戰，也為了走出傳統藝術的框架，藝術家們開啟創新之路的探索。所以，當代油畫不只是通過理性的設計和扎實的繪畫基礎就可以完成創作的。傳統藝術從希臘藝術到羅馬藝術再到古典主義藝術。在這個長期發展的過程中，雖然繪畫藝術在不斷地推陳出新，但始終未能打破具象的表達形式。并且有些藝術家認為，藝術創作是一種形象思維模式與造型、色彩共同構成了藝術作品成因的必要組成因素和成為傳統形象化的圖像。當代繪畫藝術形式就是對傳統油畫藝術的批判與超越，從創造具象藝術過渡到抽象藝術就不難發現當代油畫藝術開創了新的繪畫藝術的視野并展現出它強大的生命力與表現力。當代抽象藝術創作不能簡單地用傳統的“抽象”意義去理解。因為有些傳統藝術認為抽象藝術創作不是真正美學的表現，所以當代繪畫藝術的創作開始踏上了與傳統藝術創作相互交融的較漫長的過程。這個過程分為四個階段，分別是以表現主義畫派為開端，其代表畫派有印象派與后印象派，達達主義、立體主義和現實主義等繪畫藝術作品。然后是抽象化藝術創作時期的開始，這一時期的當代繪畫藝術形式表現得更為成熟并獲得明顯的成果。接下來的時期是當代繪畫藝術在人們生活中的需求，它是完全脫離傳統繪畫藝術的束縛和傳統美學模式的限制，期間的藝術作品凸顯了人們更高的精神需求與審美能力，并占據了較高的藝術地位和藝術風格。在人們的生活中，當代油畫藝術的發展與創新是當今藝術形式擺脫了所有傳統的束縛與禁忌的表現，并形成百花齊放的多元素融合的藝術形式和進行各種大膽的探索與實驗性的研究的過程。這個過程將成為新的繪畫藝術的標志，也將對社會文化的發展起到重要的作用。最早的最具代表性且有探索性的藝術家是以馬蒂斯為代表的野獸派藝術風格和一批帶有抽象藝術創作的藝術前衛，其包括前立體主義者，如安德烈·德蘭、拉烏爾·杜費、莫里斯·德·弗拉敏克、喬治·布拉格等人。這些抽象藝術家使用非傳統藝術表現色彩技巧與造型能力，將傳統藝術的色彩與造型技巧規則打破，有意地使用粗野的色彩表現形式進行藝術創作。同時，他們以“野獸”一詞命名自己的藝術作品風格與藝術語言，強烈地展示出他們對打破傳統藝術的決心與地位。最終現當代藝術已經成為眾多藝術流派中的一個重要標志和藝術形式，是所有藝術創作的典范，也為當代油畫藝術的創作奠定了堅實的基礎，這一歷史過程也為當代藝術家們留下了重要的一筆。

3 人文畫精神在中國當代油畫作品中的體現

在紛呈多元的當代油畫藝術中形成了各種各樣的藝術語言、藝術風格與各種不同的藝術觀念和藝術表達形式。縱觀整個藝術體系，表現性油畫藝術風格無疑是所有藝術形式中最為重要的一種藝術風格。這種藝術形式在當代油畫藝術中占據了很大比例，在藝術形態創作上也表現得最為豐富和成熟。就中國當代油畫的人文畫精神而言，人們對表現性繪畫藝術有著高度評價與欣賞興趣，并對其發展與研究有著更高的期許，也將成為人們最高的精神文化追求。

中國當代油畫藝術風格和表現性藝術語言與西方表現主義藝術有著直接關系。正是表現主義藝術語言的進入和影響，促使油畫中表現語言的產生和發展。當代藝術在表現形式上不刻意追求清晰或是準確的造型技巧和色彩表現力，而是通過更多的感性的方式激發其作品的創作動力和靈感，加以表達繪畫色彩情緒的表現。可以看出現在的中國當代油畫藝術作品的畫面不再是完全依存于自然的客觀規律，而是采用多種表現手法對藝術形象的塑造。如今，中國當代油畫更多的也不再是傳統意義上的一味追求客觀再現性塑造，而是對表現力的主觀情感塑造。通常在當代繪畫創作中，顏色的運用是非常重要的，色彩可以對人的情緒和心理進行更好的傳達。重視色調也是畫面表現形式最直接的傳達情感的方式。色彩更具個性與張力，也更為直接地影響觀者的情緒。每個畫面中客觀事物都能傳達出不同的藝術效果。在當代繪畫構圖中，摒棄傳統的構圖方式，丟掉傳統的和諧之美，主觀增強畫面的獨特性與抽象性，將整個藝術的手法運用在當代繪畫創作當中，進而加強整個人文畫精神。

在中國油畫藝術表現形式的初期，自由藝術風格的創作與一些追求個性的表現性作品藝術家一拍即合。自由藝術的表現形式也是對不同的藝術風格表現形式奠定良好的繪畫藝術基礎。因此，中國當代表現性油畫藝術形式的產生對整個繪畫藝術創作產生深遠的影響，使其真正產生新的藝術語言并形成重要藝術標志。由此可見，中國油畫藝術表現形式的發展大致經歷了孕育時期、成長時期、探索時期和創新時期，共四個不同階段性繪畫藝術的成長過程，直至今天表現性繪畫已經成為多元化穩定堅實的局面。有一批藝術家大都經歷過傳統而又古板的繪畫藝術時期，但他們對藝術創作的追求是自由的，不被任何事物所束縛，所以他們迫切要求藝術創作的自由。由于中西方自由藝術的交流，現代藝術和西方哲學一拍即合，從而帶來新一輪的藝術啟發。中國早期美術藝術的出現可以看成中國表現性藝術正式形成。例如，“前進中的中國青年美術作品展覽”是較早時期具有當代繪畫藝術標志性的展覽。它盡管在表現手法上還是有些傳統，但作品在展覽中仍然充分體現出當時藝術家的思想與前衛的觀念。其藝術作品也強烈又直觀地表達出對當時生活中的彷徨、孤寂、痛苦、落寞的感受情景，更深層地體現出藝術理念對人們思想的影響和啟發。隨著西方當代藝術觀念在中國逐步蔓延，中國表現性油畫開始呈現極具個性化的創作風格，并且藝術家的文化思想意識的普遍覺醒也使得這個時期的表現性油畫藝術發展得比較穩定。在這個時期當代藝術家也比較多，主要代表是劉曉東。作為中國當代現實主義油畫的代表人物，劉曉東的作品充滿現代人們的精神文化。與追求新觀念、新形式的其他當代藝術家相比，劉曉東的作品更能反映時代對于生活的改變與認識。正因如此，他的藝術作品早已被認定為中國當代青年油畫藝術家代表作品，其作品也在拍賣市場屢創超過千萬元的驚人拍賣紀錄。

所以，中國當代油畫藝術的創作作品在表現性藝術中有著極強的表現性因素和情感內容，同時藝術作品創作的形式也展示出人們的人文精神生活。

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作者簡介：劉琦圣（1987—），男，遼寧沈陽人，碩士，繪畫藝術（油畫）專業，畢業于美國舊金山藝術大學，遼寧傳媒學院教師，研究方向：具象人物寫實油畫。