傳統作曲與電子音樂作曲比較

毛康 林勇

【摘 要】電子音樂是音樂藝術和科學技術有效結合的重要產物，不僅豐富了音樂的內容和表演形式，也拓展了音樂的創作方式與思維，對作曲家的創作理念產生了深遠影響。本文在對電子音樂作曲與傳統作曲概念進行簡述的基礎上，從創作觀念和創作技法兩個方面，對電子音樂作曲與傳統作曲進行了對比分析，希望可以深化我們對電子音樂作曲的認識。

【關鍵詞】電子音樂作曲;傳統作曲;創作觀念;創作技法

中圖分類號：J614 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）18-0042-02

近年來，持續增加的社會精神文化需求為音樂藝術事業的發展提供了良好條件，同時越來越多社會大眾開始關注音樂事業的發展，尤其是當下國內的電子音樂更是得到了蓬勃發展。相較于傳統音樂作曲，電子音樂作曲拓展了音樂創作的素材，豐富了音樂的內容與表演形式，促進了音樂事業的迅猛發展。為了更好地引領新時代音樂的發展潮流，有必要對電子音樂作曲及其同傳統作曲的差異性進行深入探討。

一、電子音樂作曲與傳統作曲簡介

傳統作曲的關鍵詞在于傳統，主要是對前人關于作曲經驗和概念等所形成共識的傳統和統一。根據西方音樂發展史，可以將傳統作曲界定為中世紀到浪漫時期這個階段的西方音樂創作，其所選的作曲材料沒有超出音樂基本調性或各類記譜法的范疇。而電子音樂作曲的含義具有狹義和廣義之分，其中狹義層面的電子音樂作曲主要是指借助現代電子設備來進行音樂創作，而廣義層面的含義主要是指借助電子鼓機電子合成器以及各種軟件等所發出的聲音來進行音樂創作，這種作曲形式增加了音樂表現的可能性，可以實現可視化編輯音樂素材以及實時聆聽創作的音樂作品等音樂創作優勢，是一種順應信息技術和音樂事業發展潮流所誕生的新型音樂作曲形式。

二、電子音樂作曲與傳統作曲的創作觀念比較

（一）在社會普及層面

自進入信息時代以來，互聯網的快速普及為音樂信息的傳播提供了一個良好的路徑，尤其是電子傳媒技術介入音樂傳媒后，極大地拓展了音樂的社會普及渠道與范圍。在以往我們僅能夠到專門的音樂會現場或歌劇院去欣賞音樂，音樂作品傳播速度與范圍均受到了極大限制。而電子音樂的誕生，則徹底改變了音樂的社會普及渠道，可以使我們打破地域或時間的束縛，隨時隨地想聽就聽。可見，相較于傳統作曲方式，電子音樂作曲下的音樂作品在社會普及速度和范圍等方面的優勢更加顯著。電子音樂作品信息在傳播期間還具有虛擬性和易存儲性等特征，促使音樂傳播更加快捷、便利，這使得當下的社會大眾不再會因為錯過一場自己喜歡的音樂會而耿耿于懷。此外，電子音樂作曲方式是對聲音進行組織，這是其可以比傳統作曲存儲更多的聲音素材，同時電子音樂創作可以突破傳統音樂素材的限制而開創出全新的聲音。傳統作曲側重藝術性、邏輯性和嚴謹性，但是新時期的電子音樂作曲更加側重娛樂性、隨意性以及自由性等特性，這也是電子音樂作曲和傳統音樂作曲在社會普及方面存在的差異性。

（二）在教育功能層面

無論是電子音樂作曲還是傳統音樂作品，它們都屬于藝術范疇，具有一定的教育功能，可以給聆聽者帶來快樂。此外，二者都可以提高音樂作品欣賞者自身的道德修養水平，豐富他們的內在情感體驗，提高他們的審美鑒賞能力，促使他們養成良好的個性品質，確保他們可以身心健康發展。音樂作曲不僅僅是簡單地編排音樂旋律，而是在創作音樂作品期間充分融入所要表達或反映的內在思想情感，這樣才能確保所創作出的音樂作品可以引發受眾的情感共鳴。電子音樂作曲下的音樂作品提升了聲音材料的應用效果，會對受眾的音樂欣賞能力與音樂鑒賞能力等產生一定影響，同時也會產生表現美好或者對丑惡進行批判的教育效果。對傳統作曲而言，創作者需要對所創作音樂作品中所包含的民族精神進行仔細考慮，力求可以借助理想人文情懷的展現來給受眾帶來正向感染。但是電子音樂作曲在人文情懷表達方面和傳統作曲之間存在一些差異性，或者說電子音樂作曲挑戰了傳統的音樂審美，開拓了創作人員的作曲視野，豐富了音樂創作材料的內涵與創作方式。而在對電子音樂作曲下的作品進行欣賞時，滿足感主要來源于音樂作品立意、聲音材料和音響結合三個方面來進行表現。比如，從音樂作品立意視角來看，無論音樂作品傳達的信息是美還是丑，是對美好生活的向往還是對殘酷現實的無奈，受眾只需要聆聽即可體會到其中的中心思想。從聲音材料視角來看，電子音樂作曲下的作品產生了更多的聲音材料，有助于豐富受眾的欣賞能力。

（三）在藝術審美層面

音樂是一門聲音的藝術，而電子音樂是對聲音藝術進行表現的過程，具體就是通過對新聲音進行深入挖掘和創作來證明其所存在的價值。不同于傳統作曲，電子音樂自其誕生以來就構建了這個基本的音樂創作理念，并在其后續的創作實踐過程中時刻貫徹以聲音為核心這個基本的創作思想。對電子音樂作曲和傳統音樂作曲而言，二者最大的區別在于前者可以創作出傳統音樂范疇之外的全新音色，極大地拓展了社會大眾對音樂素材的理解范圍以及對固有聲音的認識，或者說電子音樂作曲對傳統音樂觀念產生了革命性改變，越來越多新奇的聲音被創作出來，這對推動音樂事業的發展產生了積極影響。特別是電子音樂作曲中常常會融入新型的創作手法以及更加豐富的聲音素材，這對于大眾的欣賞層次或審美能力都產生了深遠影響，具體就是促使社會大眾的審美能力、審美追求和審美觀念向多元化方向發展。隨著電子計算機時代的到來，音樂美學館實現了從理性向感性層面的轉變，同時也使得創作者從最初的線性理性思維意識開始想感性的發散意識方向轉變，進而對社會大眾的音樂審美觀念和態度產生了影響。比如，傳統作曲下的音樂作品無法進行修改、替代或復制，但是電子音樂作品卻可以將音樂素材進行便捷地組裝，這使得當下的受眾欣賞音樂的審美體驗也有所不同，即審美主體對于音樂藝術的感受與體驗體現在所創設出的虛無和真實之間的那種“意境”，而不同于傳統音樂審美當中所追求的那種真實性。

（四）在表演形式層面

在傳統作曲中，表演者作為連接音樂創作者和欣賞者的重要紐帶，是將以樂普符號呈現的音樂文本內容轉化成可以使社會大眾便捷欣賞的音響，所以在傳統音樂表演中樂譜扮演者非常關鍵的角色。傳統作曲下的音樂表演形式較為單一，即主要以“表演者（樂隊或演奏者）——聽眾”形式加以展現，但是隨著音樂創作觀念的持續更新，涌現出越來越多的全新音樂表演形式，給傳統的音樂表演形式帶來了巨大的沖擊。對于傳統作曲下的音樂表演形式而言，其具有可以體現音樂作品包含的自身訴求，表演者自身的審美追求，不可重復的表演形式以及對表演者表演技術較高要求等特征。但是電子音樂作曲打破了時間與空間的束縛，在聲音空間感上又前進了一大步，尤其是快速發展的視覺影像技術和多媒體技術等先進技術極大地豐富了電子音樂演出的內容與形式，促使電子音樂具有了視聽一體的雙重藝術特征。比如，電子音樂作曲下的表演形式除了傳統作曲下的音樂表演形式外，又出現了“電子音樂+視覺藝術”“電子音樂+舞蹈藝術”“電子音樂+實時傳感技術”等許多新型表演形式。由此可見，隨著音樂作曲形式的豐富，電子音樂作曲促使音樂表演形式開始側重互動性、表演性和互動性等特征方向發展。

三、電子音樂作曲與傳統作曲的創作技法比較

（一）在素材來源層面

在傳統作曲中，聲音素材主要來源于人聲、聲學樂器所演奏的聲音，或者為了實現某種音樂效果而通過非常規演奏所產生的噪音等。對于器樂或聲樂作品，相應的聲音素材選擇會因為自身條件所限而受到一定影響。比如，許多傳統音樂創作者所獲取的創作靈感局限于人聲或器樂的有限范圍之內，且大多數以樂音為主。但是電子音樂的誕生，則徹底打破了傳統音樂創作期間素材來源不足的受限情況，且電子音樂作曲下所產生的大量聲音素材會進一步激發創作者的音樂創作興趣。此外，相較于傳統作曲，電子音樂作曲當中的音色具有無限延伸的特性，這也是二者區別比較大的一個方面。比如，電子音樂作曲中的個性化音色特征決定了最終作品音色的組合形式，這不同于傳統作曲中樂隊音色組合方式。盡管電子音樂作曲和傳統作曲在素材來源和創作形式等方面存在一定差異性，但是二者對音樂藝術作品的評價標準基本保持一致，且核心目標都是服務于音樂創作，最終創作出更加高質量的音樂作品。

（二）在組織方式層面

傳統作曲可以看成一種基于“線性”思維方式來組織音符，配合節拍的科學安排來構成最佳的音樂節奏，基于不同高度音的改變來形成音樂旋律，且配合音合音之間的動靜關系和親疏關系來形成音樂的調式體系，最終可以形成一首序列音樂。而電子音樂作曲可以近似看成利用“非線性”思維來組織聲音的過程。通過采集所需要的各種真實音色，配合人工調制的方式來對采集到的音色進行合理調制，借助分裂、拼貼、變形以及合成等加工方式來處理聲音素材，最終可以創作出相應的電子音樂作品。該種創作方式打破了時間的限制，且可以使創作者邊編輯各種聲音素材邊聆聽編排的效果。雖然電子音樂作曲的創作形式不同于傳統作曲，但是二者在實際的音樂創作過程中可以實現相互互補的目標，從而共同促進了我國音樂事業的發展。

（三）在技術手法層面

在傳統作曲過程中，音樂的形態主要體現在旋律、節奏、復調、和聲、力度等要素以及這些音樂要素的綜合運用方面，且一般可以通過觀察與分析音樂作品的樂譜來實現對其基本形態進行認識。而在電子音樂作曲當中，傳統作曲中的相關理論以及應用逐漸趨向于一個整體運用情況，或者說電子音樂作曲的創作思維更加模糊，而不再依照傳統作曲中的體系性、邏輯性等相關創作要求來處理音樂要素。特別是對于電子很強的電子音樂作品而言，通過采用傳統作曲下的樂譜觀察與分析是無法對其音樂形態進行全面了解的，此時可以借助控制器數據分析法或頻譜分析法等高新科技來快速分析其印象形態，極大地提升了音樂創作的簡潔化和效率化，如拼貼手法、倒置手法、伸縮手法、循環手法等都是當下電子音樂作曲中常用的創作技術手法。

四、結語

總之，雖然傳統作曲和電子音樂作曲在創作觀念和創作技法方面存在很大的不同，但是二者具有很強的聯系性和互補性，且都是為了更好地服務于音樂創作。我們當下在關注與發展電子音樂作曲的時候，同樣要注意兼顧傳統作曲的發展，力求可以有效地利用這兩種作曲形式來共同推動音樂事業的發展。

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