古裝影視劇人物造型設計中寫意手法的運用

蔣振剛

【摘 要】在當今影視行業迅猛發展的大潮中，無數優越的作品相繼脫穎而出，使行業在藝術形式上取得百花齊放的效果，縱觀我國古裝影視劇人物在造型的設計中，極其頻繁地運用了寫意手法，寫意手法的關鍵，在于重在形式上的表現，通過對意境上的描繪進行延伸。但在大量寫意形式的渲染下，卻往往忽略了從生活角度出發的寫實性。因此在對古裝劇人物形象進行寫意構造時，也應加入寫實手法，寫意寫實相結合才能使人物更加飽滿。本文通過對寫意和寫實的結合運用做出討論，希望對古裝影視劇的發展有助力作用。

【關鍵詞】影視古裝：形象設計：寫意渲染

中圖分類號：J93 ? ? 文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ? ? 文章編號：1007-0125（2019）18-0099-02

在古裝影視劇的造型設計上，分別有寫意造型設計和寫實造型兩種形式，在對有歷史時代背景的正劇中大多數對寫實造型設計運用頗多，其從大環境的布置以及對演員的服裝造型設計上都展現出了歷史的真實性，但其往往卻因忽視了寫意手法，從而在形式感上缺乏吸引眼球的東西。而寫意手法的造型設計空間相對廣泛，所以影視劇中都會運用寫意造型設計這種渲染手法，寫意手法重在從內而外，注重突出人物的精神色彩，但在歷史性的問題上不夠謹慎，故寫意手法和寫實手法二者皆有優劣，因此我們要在形象設計中將寫實手法和寫意手法相融合，二者各取所需，既要尊重歷史的真實性，還要做好造型設計的美觀呈現，從而將人物的形象變得更具飽滿，更加符合廣大觀眾的喜好。

一、造型設計在古裝影視劇中的重要性

當今影視劇行業，古裝影視劇越來越多地出現在我們眼球和大熒幕上，一些對我國歷史有描述性的古裝影視劇頗受歡迎，在收視率上往往取得了很好的成果，比如《貞觀之治》《大明王朝1566》等，通過對此一系列歷史正劇的觀看會逐漸理解，這些影視劇不僅在故事的描述上吸引大眾眼球，而且在人物的造型設計上也十分用心，通常以環境和人物加以精細處理。

影視劇的表現形式以描述一系列的畫面為主，通過對大環境與人物感情路線加以敘述將故事整體展現給觀眾，此類藝術形式通常將綜合環境的布置作為核心要素，綜合環境的布置包括了演員和道具、燈光和背景，因為影視劇人物作為構成畫面的核心，人物刻畫的成功與否會對整部影視劇的收視起到決定作用，所以人物的形象設計作為首先映入觀眾眼簾的畫面便顯得極其重要[1]。演員通過專業的造型設計給予的代入也會對自己的演繹有所幫助，在表演中也會對人物更加把握，絕大程度上將人物演繹得更加飽滿。

古裝影視劇中的人物造型設計相對于一些現代劇來說難度要大，古裝影視劇在時間段上距當今有很遠的距離，古裝劇中的人物造型和現代劇的人物造型也不一樣的，古裝劇中的造型要求相對嚴謹[2]。通過對人物從上到下的設計，通過人物的服裝設計，人物的發型設計和人物的面部妝容設計，將一眾相結合最終創造出最符合歷史年代的人物造型。而現代劇中的造型設計相對來說就簡單了些，不用考慮影視劇中時間上的局限性。

二、寫意的特點與設計手法

在華夏大地發展的長河中，寫意作為中國古代美學中的專業術語，也表現在我國古代的文學創作中，古代文學極其重視寫意手法的刻畫，向觀者盡量勾繪出作者心中的真正想法。“意境”一詞是我國古代文人通過在文學的創作中加載思想精神所形成的，需要作者在對作品的構造時對靈感的發揮和對外界因素加以捕捉，重點突出在意境上的展現，不重視外在的表面形式，而重視在意境的構造上對想要表達的真實想法，對觀者以心靈上的沖擊為多[3]。因此寫意設計運用到影視劇中的人物造型上，也要重在突出人物內在，將人物更多意境上的東西展現給觀者，反之人物在外在塑造中便不需要那么的復雜。

因此，為了能更好地渲染出這種意境，影視劇中造型設計該要怎樣運用才能更加成功，對于造型設計寫意手法的把握，古裝影視劇中如原著沒有嚴格標出歷史年份和時代背景，劇中人物在外部形象設計要求上也不會太嚴格，比如仙俠神魔類的影視劇。這類題材的影視劇通過運用寫意手法的造型設計對人物加以展現，通常都會取得很好的效果，人物的外在造型因摘除了歷史年代的局限性，造型設計師便可以運用象征、抽象等一系列夸張手法加以塑造，將影視劇的視覺效果大幅度提高[4]。

在眾多大量運用寫實手法進行造型設計的影視劇中，《夜宴》便是其實一部非常成功的電影，葉錦添老師作為該電影的美術指導，在全劇精美畫面的設計上做出了巨大的貢獻，片頭中就加入了大量的寫意手法，刻畫出了極具渲染力的場景，平緩的鏡頭畫面中卻飽含了極具擴展性的張力意境，直到影片中第一個主要人物的登場，青女的登場猶如一顆小石子在平靜湖面中心所造成的波瀾，視覺觀感如水波紋理一樣層層展開，在觀眾的心中激蕩。此后的劇情有如雄鷹在廣闊的天地間自由翱翔，大氣磅礴扣人心弦。然后出場的是婉后，通過婉后對整劇愛情和欲望觀的進一步描述，將其辛苦掙扎的心理描繪得淋漓盡致。

三、寫意手法的魅力

古裝影視劇中的造型設計對于大量寫意的運用常見于武俠片，比如通過金庸先生小說所改編的《天龍八部》。武俠劇的出發觀點是以娛樂為中心，構建出如同泡面劇、肥皂劇的劇集，此類武俠劇中對歷史性的要求沒有那么嚴格，主要彰顯的是英雄主義，以及浪漫主義的情感色彩為重，此類電視劇也迎合了廣大百姓看劇追求。因此雖為歷史劇但卻沒有過多的條框限制，這就為造型設計的寫意手法提供了極大的便利，通過大量運用了夸張抽象的形象設計，使影視劇更具畫面觀賞效果。

張藝謀導演的作品《英雄》，在人物設計中也大量運用了寫意設計，通過在劇中人物的服裝上的設計來闡述出不同的意境，如象征著人物之間愛情的紅色，運用紅色的絢麗明亮渲染出了情感的細膩、熱情，孕育了愛情的同時也毀滅了愛情;象征著悠久神秘的藍色;象征著真愛開始的綠色，同時也代表了永恒的自然，和對和平的渴望;最后的黑色象征著封建主義社會皇權的威嚴和法治。本劇中對于人物的裝飾和發型也采用了簡潔形式進行處理，如同我國一些書法作品所采取的方法，運用簡單粗獷的筆墨來表達出抽象的想法，劇中樸素平凡的發型裝飾反而大幅加強了作品本身對于意境的渲染，也給觀眾留下了很大的想象空間。

近年來影視劇系列最火的板塊莫過于由傳統神話所改編制造的影視作品，此類作品通常以寫意刻畫為重點方式，因為沒有準確性的年代背景，所以在進行造型設計時就可以大量采用寫意手法，設計師的創造想象力能夠完美發揮，如《青蛇》，此劇中白蛇和青蛇的寫意設計充分體現在人物的發型裝飾，還有人物的服裝上，通過鮮明的人物渲染更具體地呈現出了她們是蛇的本質，也在劇中體現出他們亦妖亦人的特點。

寫意設計的好處體現在信息的傳播形式上，通過構造出新穎獨特，鮮明夸張的信號將其傳遞到觀者腦海，增加了觀者自行臆想的空間，對應了當下的審美潮流[5]。在設計中，寫意手法有廣闊的自由發揮空間，不必考慮正史劇中時代環境的限定性，《英雄》中的人物服裝設計并沒有根據古代戰國時期的標準服飾全面搬抄，但是通過了寫意手法的敘述，讓觀者有了很強的戰國時期代入感，對鮮明的服飾和人物的舉止進行渲染，更加飽滿地塑造了人物的個性特點。

但是寫意手法的創作有時會在歷史對接這一點上略顯欠缺，比如某一歷史人物，其在觀者思維中的既定形象已然形成，如果在對其人物造型的寫意創作中設計不當，就會不符合歷史，容易令觀眾產生抵觸情緒，從而令本劇大打折扣。

四、結論

綜上所述，在古裝影視劇中，對于人物的造型設計應以虛實相結合的方式進行渲染，在寫實手法的基礎上添加寫意手法的延伸，在符合歷史時代背景的情況下盡量做到最好，在寫意手法的造型設計上加以寫實的代入。通過寫實寫意的相輔相成，盡量做到與觀者腦海中既定形象符合，令觀眾得到了更好的代入感，將人物的形象塑造得更加飽滿。

參考文獻：

[1]李桃豐.中國古裝影視劇中服飾設計的藝術研究[J].大眾文藝，2016（2）：185-186.

[2]危怡.當前國產影視劇人物造型創作中的不良傾向[J].新聞界，2015（14）：57-62.

[3]李冰潔.談歷史傳記題材的古裝影視劇化裝造型設計[J].戲劇之家，2016（20）：95-96.

[4]龐博.行業影視劇中人物造型的設計研究[J].服飾導刊，2016，5（3）：68-74.

[5]趙文穎，胡水堂.從電視劇《武媚娘傳奇》看影視劇中人物妝容造型設計的技巧[J].藝術教育，2015（6）：227.