淺談動畫藝術家創作中想象力與現實的關系

鄭紫苑

【摘 要】本論文通過探討動畫的想象力與現實性之間的辯證關系，從另一角度切入動畫藝術理論研究。動畫作為影像藝術的重要組成部分，區別于真人拍攝影像手法的一大特征就是高假定性。動畫充分依賴超現實、想象力。動畫的造型、動作、背景、音效、音樂、故事情節等設計，都可以運用虛擬、夸張、符號化的表達方法，與現實拉開一定的審美差距。如果想要一部作品真正打動一定的觀眾群，作品本身無論是表意還是暗示，必然具有一定的現實意義，所以兩者緊密聯系并互相促進和發展，共同描繪動畫藝術的獨特魅力。

【關鍵詞】動畫;想象力;現實性;當代語境

中圖分類號：J218.7?文獻標志碼：A ? ? ? ? ? ?文章編號：1007-0125（2019）18-0105-02

動畫藝術是以象征性和超現實性為基礎而派生的一門學科。從影像產生到如今影像藝術分化為如此多的學科門類，它提取于生活并在一定程度上注入創作者主觀的意識形態加工，使“物質現實的復原與再現”的本質從未改變。而動畫藝術作為電影藝術的重要分支，幾乎把這一假定性表達得淋漓盡致——動畫中的一切已知皆是人為安排，有意設置的。而在“復原與再現”之上，動畫藝術來源于電影藝術卻區別于電影藝術最大的原因之一，便是在講述現實的過程中充分發揮創作者的主觀能動性，改造、構建、探尋一個獨立于現實世界之外的獨立空間。一部動畫作品想要取得成功，跟創作主體天馬行空、特立獨行的想象力息息相關。本文將從“想象力”和“現實性”兩個方面結合具體動畫作品及筆者創作心得體會，嘗試探討動畫創作中想象與現實的關系。

一、動畫中的想象力

從1895年盧米埃爾兄弟創作的史上第一部電影《火車進站》開始，影像藝術真正走進了人們的生活。而就在七年后也就是1902年，喬治·梅里愛就創作了被譽為“史上第一部科幻片”的影片《月球旅行記》。這部14分鐘的影片采用神話劇的風格，講述一群天文學家乘坐炮彈登月的故事。這枚炮彈抵達月球之前月球呈現一張巨大的笑臉，在炮彈砸中它“左眼”時，月球夸張地哭喪起臉來。這個詼諧幽默的情節在影像史上可謂開天辟地的突破，電影從這一刻開始真正成為了“造夢工廠”。也可以說，《月球旅行記》也為動畫的橫空出世奠定了基礎。從《火車進站》到《月球旅行記》，想象力的介入充實了電影作品的趣味性和可觀性，運用這一種超越常規、建立聯系的能力為開端，為我們展開了一幅精彩絕倫的美麗畫卷。

在電影史上占有一席之地的《魔戒》系列、《星球大戰》系列電影是動畫片呢，還是電影？在今天，要嚴肅界定動畫與電影之間的分界線已經不再是探討影像藝術的話題，影像藝術從出現到發展至今，已經達到“融媒體”時代，多種藝術形式雜糅在一起，藝術生活化成為主流。人們已不再滿足于欣賞藝術，更多是注重藝術的參與性和互動性。數字技術的出現發揮了極其重要的作用。數字藝術的出現把動畫創作中的想象力推向了更多維度。3D動畫電影《頭腦特工隊》就是一個把宏觀世界和微觀世界結合在一起，構建一個妙趣橫生空間的典型例子。

這部迪斯尼影片對“移情說”合理化闡釋堪稱經典。心理學家和美學家們認為，所謂“移情”，就是把人類的情感向客觀事物的“投射”，使情感變成客觀事物的屬性。本部影片的主角甚至不是動植物，而是充分發揮想象力，把人類社會活動時產生的主要情緒“開心”“難過”“生氣”和“厭惡”具象化為有獨立人格、有優缺點的人物角色，他們生活的世界是人類的大腦。其中不僅有情緒角色居住的表意識世界，還有潛意識世界。把我們老生常談的意識世界完全具象化，讓影片妙趣橫生，使想象力完全發揮“恣意生發、無中生有”的能力。

在接觸動畫創作初期，課程內就一定會有開拓思維這一訓練任務。如同學們圍坐在一起進行故事接龍，對于一個主題進行延展聯想繪畫創作，或者動畫中的變形動畫創作。這些訓練表明，想象力是動畫藝術創作的大腦和心臟，掌管和決定著動畫藝術的走向。在這個“靈光消逝的年代”，人們的想象空間被具象事物擠壓殆盡，想象力不斷被消解，在當代語境中似乎已經成為珍貴的稀有物品。這也為動畫專業的學生并且以后期望從事動畫藝術創作的我們提個醒，心里永遠保持那份“腦洞大開”的有趣和天真的想象慣性。

二、動畫中的現實性

動畫的造型、動作、背景、音效、音樂、故事情節等設計，都可以運用虛擬、夸張、符號化的表達方法，與現實拉開一定審美差距。但真的有絕對現實這一說法嗎？毋庸置疑的是，影像藝術本身就是一種虛擬性和假定性的表達。動畫本身就是一種超現實，是對現實的隱射并增加了創作者主觀的想象來突出主旨。因為制作工序的原因有別于電影/繪畫等藝術形式和創作目標而寫實主義題材藝術動畫較少，但創作主體依然在相對意義上堅持著動畫創作的現實性，作為一種獨立風格活躍在媒體行業之中。在商業電影、廣告等行業主要運用寫實主義動畫。超寫實動畫很好地解決了實拍所造成的成本問題。

動畫作為一種隱喻的符號想要生存，就必須與現實世界產生聯系。荒誕也好，反諷也好，都需要被受眾群體理解才能產生新的意義。動畫的現實性包括兩個主要方面：作畫方面和影片題材方面。作畫方面的主要方向是越來越趨于逼真的3D技術動畫為更便捷的生活提供支援，影片題材方面與繪畫的寫實主義論調基本一致，即以描繪社會的陰暗面和人民疾苦為目的。動畫現實性真的有存在的必要嗎？即使是被分類為“寫實主義”的動畫作品，坦白講也是一種向寫實的追求和模仿，必定需要想象力的加工才得以成行。但每一種藝術形式都需要更細致、立體地素描生活的流派存在，與普遍的超現實動畫基調相得益彰，共同構成動畫藝術的整體。

“動畫不受物理法則的約束，也不為客觀現實所奴役。它無需模仿現實生活而只需解釋生活。”這句話來自南斯拉夫動畫大師杜·伏科蒂克。它表明動畫間接再現現實的優勢和特點。動畫藝術可以構建自己獨有的世界觀，賦予動物、植物和所有物體自己的思想和人格，擁有無限的想象自由和創作空間自由度。但動畫永遠都“解釋生活”，來源于現實。即使是創造一個完全超現實和高假定性的時空故事，也一定受當代語境的制約，暗示現實生活的種種。

在學習和創作過程中，我們會碰到諸如寫動畫劇本過程中沒有較好的切入點，這個時候最有趣、最能展開思路的方式是從自身的體會出發。筆者認為，這也是一種動畫現實性的依據。創作首先要從現實的土壤出發，再依靠想象力的澆灌，最后茁壯成長起來的作品可能會更能喚起觀眾的同理心。

三、結語

想象力和現實性是兩種扎根于創作主體心中的特性。兩者緊密聯系并互相促進和發展。從本體角度來考量，動畫作品是大多數依靠數字技術來自由創造出的可視性世界，是充分發揮主觀能動性的產物。想象力的結晶對現實一定有能指或所指。這兩者把觀眾帶入虛擬的體驗世界，將非現實的事物模擬到現實情境中去，使人們的眼界更廣闊，思維方式更豐富，獲得信息的途徑更多。

參考文獻：

[1]康爾.藝術原理通論[M].南京：南京大學出版社，2010，140-144.

[2]李賽可，鄭宇.論動畫電影的本質特征及想象力[J].電影評介，2013，（17）：23-25.