文學即人學（評論）

道寧，1953年生人，作家、劇作家。

沈揚先生的中篇小說《進城》，對當代社會種種問題的揭示，反映出作者思想的敏銳，其批判精神頗可稱道，不少一針見血之處給人印象深刻。

特別是在作者的潛意識中，從文化的角度誘導讀者剖析社會問題的努力，實為難能可貴。

最為典型者，如農村生活與城市生態的抵觸和難以避免的沖突，包括性文化的傳統與現代之矛盾，都能在較為客觀的反映中給人啟迪。

作為文學作品，《進城》能努力忠實于生活是可貴的，特別是在“穿越”“玄幻”等近乎意淫的小說大行其道的今天，如此貼近生活原貌的寫作更顯其價值。

但文學創作在反映生活的同時，也自有其藝術創作的規律，應注重作品的文學性。

那么“文學”是什么呢？其定義很多。蘇聯的現實主義作家高爾基1931年在《談技藝》中提出“文學即人學”，涵義是“文學是為人而寫人的”。

依此推斷，文學性的普遍特質就是：從描寫、剖析人物的性格、情緒和思想入手，呈現出人物的獨特與典型性；以其個性鮮明的行動，展示出細節、過程或結局與眾不同的獨特事件；又以此事件促進、烘托、渲染完成對人物的塑造與展示。

比如《水滸》中的“武松打虎”，在景陽岡下喝酒的過程中，武松就被描寫刻畫出了鮮明獨特的個性；不服“三碗不過岡”非要上山，則是其性格的必然；而打死老虎的過程，作為事件，又反過來完成了對武松這個人物的渲染與塑造。同樣在《水滸》中，“李逵打虎”就完全是對另一種性格的塑造與渲染了。所以，都是寫打虎，寫法卻完全不同。

最終，武松被塑造得驕傲、勇猛，李逵被塑造得暴烈、兇猛。

但是在《進城》中，對諸多事件的敘述，手法上幾乎全部大同小異，沒有落實到人物的性格塑造上面，只是滿足于對社會問題的揭示。

其實，揭示社會問題完全可以與描寫人物、塑造性格相結合。

比如在《紅樓夢》中，任何一個讀者都會對“金陵十二釵”印象深刻，可見其作者重在寫人，但這并無妨礙。許多紅學家從《紅樓夢》描寫的生活場景或者敘述的事件中，分析出當時社會的種種現象、弊病乃至改革。將刻畫探春個性的事件“治理大觀園”，看作是對當時社會改革乃至現代“承包”的理想化設計就是很好的例子。

就《進城》而言，其中寫到了傳統男女調情戲《黃三打鳥》和一段當代的黃色笑話。這兩段文字前后間隔兩百來字，幾乎可以算作并列，中間插著女主人公的“路過”。

試想，如果將傳統的調情戲和當代黃色笑話穿插在一起，寫出兩者在女主人公心中激起的不同感受以及反饋行為，該是多么既能刻畫人物個性，又能反映社會問題！可遺憾的是，作者只是在潛意識中感覺到了這一點，卻未能在文字上著力加以捕捉。

在對文學作品的研究中，我們不難發現，外國的小說更多的是著墨于直接的人物內心刻畫，而我們中國的傳統文學，一誕生就以敘事為主，也就是更傾向于講“故事”，連名稱都叫“傳奇”。但是不可忘記，凡是流傳至今被認為有文學價值的傳奇，比如《虬髯客傳》《紅拂傳》……過目者無不對虬髯客、紅拂之類的人物印象深刻，就更不必說被后世改為戲曲《西廂記》的《鶯鶯傳》了。此中的鶯鶯、張生固然成了小姐和書生的典型，就連后世發展、完善出來的紅娘，也成為了丫鬟們不朽的“戲曲文學形象”。

然而，不得不承認，我們今天的相當一部分文學創作者，還是會在作品中“只見故事不見人物”，滿足于對事件的敘述，圖解自己設定的主題，而非在生活的基礎上，塑造出人物來，由其性格推動事件的發生和發展，最后回歸到人物的終極完成。

須知，“從人到人”才符合生活的規律，因此，也才是生活對文學的要求。