談黑土濕地攝影的創作方法

胡晶

摘 要：從黑土和濕地兩個創作題材入手，闡釋運用精湛的攝影技藝，擁抱創作對象，運用藝術通感，主題式拍攝，運用紀實手法拍攝黑土濕地上人們的生產、生活攝影的創作方法。

關鍵詞：黑土 濕地 創作方法

濕地覆蓋地球表面僅為6%，卻為地球20%已知物種提供了生存環境，具有不可替代的多種功能，享有“地球之腎”的美譽。濕地植物、棲息于濕地的動物、微生物及其環境組成了濕地的生態系統。我國濕地面積達6600萬公頃，占世界濕地的10%。亞洲第一，世界第四。

黑土和濕地都是大自然給予黑龍江得天獨厚的寶藏。雙鴨山市正是處于中國黑土濕地的中心地帶。雙鴨山市人民政府與中國藝術攝影學會、黑龍江省攝影家協會聯手舉辦“黑土濕地”為主題的攝影大賽，意在保護生態、發展旅游，促進地方經濟和文化的發展和繁榮。要拍好黑土和濕地，增強攝影作品的內涵，創作應該從以下幾方面入手。

一、運用精湛的攝影技藝

攝影技藝精湛本身就是攝影創作最基本的創作方法。何謂精湛？精-精通，湛-深，精湛通常描述工匠的技藝，精熟深通，說的就是攝影技藝十分嫻熟。熟能生巧，巧用的基礎上才能達到爐火純青的地步，純熟完美的境界。尤其數碼攝影器材高度自動化，相當一部分攝影者對攝影技術不再專研，不下功夫，更談不上花大力氣，單純依賴器材。攝影創作要求攝影師自如地駕馭器材，掌握精湛的攝影技藝是攝影創作的基本方法，更是拍攝出高素質影像的前提和保障。否則攝影創作缺乏一絲不茍，細細打磨的工匠精神。

黑土濕地攝影展示祖國的大好資源，增強民族自豪感，也促使人們增強保護環境的意識。20世紀攝影家安塞爾·亞當斯還是環保主義者，所拍過的美國風景區，由于他的倡導，后來都一一成為國家公園。當里根政府對環境保護不力時，他不斷地抨擊和抗議，里根還不得不親自接見他，并解釋原委。他的風光攝影作品在全球舉辦過“這就是美國大地”攝影展影響廣泛。安塞爾·亞當斯用精湛的攝影技藝把世界表現得真實而美麗，喚起一批攝影師對純粹攝影藝術的表現特性和內在潛力。

安塞爾·亞當斯主張攝影家應選擇自己有獨到性的事物和領域去表現世界。他這么說的，也是這樣做的。他創作的攝影作品有一個最大的特點，就是畫面上沒有人，與社會不發生關聯，但是他的作品所表現出的藝術美感，是超乎人們的尋常感受的，每一幅作品都有他自己的風格和特點。安塞爾·亞當斯在幾十年的創作活動中，背著沉重的攝影器材翻越在蠻荒的峽谷之間，運用攝影技術無比的寫實能力，把大自然拍攝得特別深刻而又有氣魄。他拍攝了許多富有詩意的約塞密提的風景攝影作品，約塞密提大峽谷是他創作取之不竭的源泉。這些作品不僅吸引了國內外不計其數的游人，也使安塞爾·亞當斯榮獲了“約塞密提大師”的美譽。美國國會在1916年通過了國家公園法，約塞密提成為國家公園。攝影藝術發揮了如此顯著的社會價值是攝影家始料不及并引以為榮的。

安塞爾·亞當斯精湛的攝影技藝表現在他倡導的區域曝光法和組建的“F64攝影小組”，使他的攝影作品超出感光材料的固有性能，獲得超乎尋常的影像品質。他的風光攝影創作給我們深刻的啟示，運用純粹攝影手段，精湛的攝影技藝，把眼中的風景拍得充滿美感，使心中的風景詩意般呈現。黑土濕地風光攝影源于自然，是再現了自然美的攝影藝術。一幅好的黑土濕地風光攝影作品，是“天時、地利、人和”三者和諧統一的結果。黑土濕地風光攝影的審美對象是自然美，“天時”與“地利”是指自然美的最佳時機和形式，而能否捕捉和再現自然美的最佳時機和形式，則決定于攝影者對它的審美能力和精湛的攝影技藝手段—“人和”。精湛的攝影技藝是創作出優秀的黑土濕地攝影作品方法之一。

二、遵循攝影藝術規律擁抱創作對象

黑土濕地攝影藝術跟其他古老的藝術一樣，進行創作時應遵循藝術規律。任何一門藝術創作方法都是相通的。攝影藝術創作要積累直接生活經驗和感受。仔細地觀察生活，深切地感受生活，認真地思考生活，全身心地擁抱生活。生活是藝術創作的源泉，離開生活，藝術將成是無源之水，無本之木。只有燃起生活的火焰，其強烈的情感、豐富的想象和藝術創造力，才會放出璀璨奪目的光輝。德國偉大詩人歌德曾說過：“依靠體驗，對我就是一切;臆想捏造不是我的事情。我始終認為，現實比我的天才更富于天才。”生活積累為攝影創作奠定雄厚堅實的基礎。黃成江《汗與水》，于惠通《宿愿》等，這些優秀的攝影作品，都來源于作者直接的生活積累。拿著器材不深入生活，光以數量取勝，難以創作出有思想、有筋骨、有內涵的作品。

明代董其昌說：“讀萬卷書，行萬里路。胸中脫去塵濁，自然丘壑內營……隨手寫生，皆為山水傳神矣”。“讀萬卷書”意喻攝影師須凈化心胸，豐富學養;“行萬里路”則系長期刻苦的藝術實踐，對自然認真、反復地觀察、理解，深刻地認識其規律性，二者相輔相成。也就是說要拍攝好黑土和濕地，攝影師應具有豐厚的學識、坦蕩的胸襟、高尚的情操，并要更加深入地去體會黑土和濕地深邃的內涵，而飽覽黑土和濕地生機盎然的風光，深入黑土濕地地區人民豐富的生活，反過來可以陶冶性情，激發靈感。靈感是突如其來的直覺式頓悟，在這種突然發現的心靈奇跡中，新構思、新意境如泉水般噴涌，靈感是創造性高潮到來的信號。所謂“長期積累，偶然得之”，“踏破鐵鞋無覓處，得來全不費工夫”，就像王國維詞所描寫“眾里尋他千百度，暮然回首，那人卻在燈火闌珊處。”這驀然的靈光閃現，正是基于那“千百度的”的艱難尋覓。所以說靈感真正的來源就是實踐和積累。攝影者既要深入了解、體會黑土濕地地區人民的生活，也要提高自身的藝術修養。“外師造化，中得心源”，是辯證統一的創作方法論，也是應該推崇的創作態度。

攝影師所有的氣質、個性、生活經驗、審美理想和藝術修養都會在其創作的藝術作品內容和形式的統一中顯現出來。這些攝影師不管是將鏡頭對準神奇的黑土濕地，還是對準激動人心的人民生活，都會因為有豐厚的生活積累和體驗，使創作的黑土濕地攝影作品更具生命力和魅力。全身心擁抱黑土濕地，深刻認識黑土和濕地內涵，是創作出優秀的黑土濕地攝影作品方法之二。

三、運用藝術通感突破創作瓶頸

“攝影家要用全感覺去感受和表達生活，讓視覺、觸覺、聽覺、嗅覺、味覺等感官相互配合——挪移、協作構成的藝術通感，為攝影創作開辟騰飛之路。”這就是索久林主席對藝術通感理論的闡釋，并用大量攝影實踐對該理論進行運用。索久林主席的攝影作品《纏綿的鏡泊湖瀑布》、《遙遠的呼喚》、《隧道的節奏》、《永恒的時間》等攝影作品充滿散文詩歌般的韻味。他的《譜寫大地》、《飛雪的洗禮》、《給予眾生》、《一生的垂釣》等作品給人以震撼，給人以啟迪。作品表達之淋漓，吸睛度之高源于索久林主席在攝影創作中用聽覺去喚醒視覺、用觸覺去喚醒視覺、用心覺去喚醒視覺……嫻熟運用藝術通感。

歷史上有很多攝影家自覺不自覺地運用和踐行藝術通感理論，并創作出經典的攝影作品。安塞爾·亞當斯曾經說過，“我們不只是用相機拍照，我們帶到攝影中去的是所有我們讀過的書、看過的電影、聽過的音樂、走過的路、愛過的人。”亞當斯從小學習音樂，彈得一手好鋼琴。在他代表作《月升》、《沙丘》、《橡樹》、《白楊》等等攝影作品中似有音樂汩汩流出，視覺看到的那豐富細膩的影調好像跳動的音符，在耳邊響起動人的樂曲。亞當斯是將聽覺挪移到攝影創作之中。美女攝影師蝴蝶非常喜歡亞當斯的這句話，她將各種感覺運用到拍照中，釋放在她內心世界深藏的情感，來表達一些無聲的故事或者情緒。

與亞當斯齊名另一位攝影大師愛德華·韋斯頓創作題材廣泛，他說過“任何事物，不論出于什么原因，只要激動了我，我就拍它。”他用眼睛、用耳朵、用手、用心領悟事物獨特的存在方式與構成方式，并以純正、精湛、一絲不茍的攝影手法將青椒、云朵、貝殼……甚至人體演繹柔美的線條和獨特的體態，不張揚，不夸張，不絢麗，只有含蓄的訴說，使畫面寧靜而純潔，使普通的被攝對象充滿藝術感。各種知覺的結合運用給人不一樣的攝影視覺，創造出攝影世界的神話。

新聞攝影之父——亨利·卡蒂爾·布列松，早年學畫，在他提出的最有表現力和感動力的“決定性瞬間”理論，從來不去干涉他的拍攝對象，就是調動攝影者的視覺、聽覺、觸覺等他所有的藝術通感，尤其是意覺，將他對人生、對世界的認識完美地凝結在一幅幅攝影作品中。《拉扎爾車站的后景》、《男孩》、《兩個男子》就是布列松的攝影畫面中一躍而起的男子、兩只手里，各抱一個大酒瓶，躊躇滿志的走回家去的男孩，在布幕的縫隙中偷窺街頭演出那種特別的眼神的男子，情緒都十分自然真實，布列松善于運用意覺在平常的日常生活中挖掘出不平凡的照片。

利用藝術通感進行審美，用通感進行創作的攝影家不勝枚舉。索久林主席倡導的通感理論，約思考越體會越感到其中的精妙，他是第一位在攝影領域明確提出并創造性地使其形成理論體系，給黑土濕地攝影指出了一個突破瓶頸的創作方法。

四、主題式拍攝體現對地區的理解

一場以“自然的風景、社會的風景與當代影像建構”為主題的研討會在2014年召開，這被攝影界看作是“新風景攝影”的起點。建構黑土濕地風景攝影既是反映和詮釋我們的生活，也是豐富和塑造我們的生活。黑土濕地風景攝影不再是人們眼中風花雪月、簡單而唯美的構建，而是與地理學、人類學和社會學等構成了更大的關聯。有的黑土濕地攝影作品，純粹從色彩、形狀出發，如果能跟地理、歷史、民族等聯系起來，作品會更有內涵，更有生命力。以黑土濕地風光作為攝影實踐的切入點，再通過豐富的調查和研究，并運用多元的展現方式來表達對一個地區的理解，這樣的創作會更深邃。唯美追求黑土濕地風光攝影意境美只是其中的一種風格。

美國當代攝影中有兩個亞當斯，安塞爾·亞當斯和羅伯特·亞當斯，都是攝影大家，都拍過美國西部。攝影史家對他倆做過比較：兩個亞當斯不同之處，安塞爾·亞當斯避開一切人為的因素;而羅伯特·亞當斯則恰恰把人為的建筑物等當作畫面的重要內容，表現它們對大地之美的破壞。

安塞爾·亞當斯杰出的風光攝影作品倍受世人矚目，他致力于用精湛的攝影技藝展現世界的雄渾之美，“完全擯棄攝影的記錄功能，使攝影成為純的技術運作，用來擔任美感的表達工具”。作品攝影視覺語言完美，以個人對世界的認識來詮釋大自然并告訴世人保護自然的重要。羅伯特·亞當斯1975年在美國喬治·伊斯曼國際攝影博物館舉辦題為《新地形：人為改變的風景的照片》攝影展，被認為是對家園的救贖，這個展覽對當代攝影產生深遠影響。作者們將鏡頭都對準破壞大自然的人為建筑物，主要是美國西部自然環境中的人工建筑，如高速公路、簡易排房、購物中心和汽車旅館等。

同樣把美國西部作為拍攝對象，出發點不同，對地區理解的不同，采用的表達方式與方法就不同，最終獲得的影像效果也不同。主題式拍攝能體想出對地區的理解，這是拍攝黑土濕地攝影作品又一值得研究和推廣的創作方法。

五、運用紀實手法拍攝黑土濕地上生活的人民

黑土濕地攝影創作多見于風景攝影，風光和景色是攝影人追逐創作的對象。我們是否忽略了黑土濕地上生活的人民，他們的生活、他們的喜怒哀樂，他們生產、生活的現狀，這樣的生活瞬間是否更加鮮活、更加珍貴。

作為攝影師、攝影家，是否具有人文素養和對人類的深切關懷，就決定他能走多遠。無論上世紀還是當代，優秀的攝影人已為我們樹立了一座座豐碑。國外的瑪格麗特·伯克·懷特、沃克·伊文思、尤金·史密斯、艾爾弗雷德·艾森斯塔特、戴維·西摩、布列松和卡帕等，文化底蘊和素養深厚，并有憂患意識，為世界和平和影像事業，拋棄個人安逸的生活，奉獻了畢生的精力甚至生命，為后人樹立了學習的榜樣。馬克·呂布對中國有著一份十分特殊的感情。半個多世紀，他曾二十多次來到中國，可以說不遠萬里。他以一顆持久、熾熱的愛心關注這個西方人眼中遙遠的國度，贊嘆東方的和諧之美。

我國杰出的紀實攝影家以自己卓越的實踐，為中國八十和九十年代這一重要的時期，做了全景式的勾勒。朱憲民拍攝的《黃河百姓》、解海龍拍攝的《我要上學》、王福春拍攝的《火車上的中國人》、盧廣拍攝的《艾滋病孤兒》、胡武功、侯登科、邱曉明拍攝的《四方城》等，這些有著深厚人文情懷的攝影家，用影像關注生活、推動社會發展和變革，隨著時間段流逝，更加顯示出在人類學和社會學研究上的文獻價值。在北京國家博物館剛剛舉辦“影像見證40年”大型攝影展，用影像見證改革開放以來，人民生活發生的翻天覆地地變化。習近平總書記指示我們說，“青山綠水是金山銀山”，也給文藝工作者指出“藝術創作要根植于人民”。期待在以后的黑土濕地攝影大賽中，看到更多用紀實手法拍攝的黑土濕地這片神奇土地上生活的人民。

以上談了對黑土濕地創作方法上的一點認識。總之，黑土濕地攝影創作可以踩著三部曲：洞幽燭微地觀察和感受黑土濕地及其生活在其中的人民;通過影調、線條、色彩、質感等攝影語言再現黑土濕地自然美的形式美;黑土濕地攝影作品一定要有自己對這個地區，甚至對我們生存的這個世界的認識和看法。經濟大潮中挖掘影像的價值，根植于黑土和濕地，根植于黑土濕地上生活的人民，才能創作出有影響力的作品。思想到了，情懷到了，感人至深的作品才能呼之欲出。黑土濕地呼喚根植于人民的攝影藝術家。