感傷流行音樂之禪宗旨趣

金永芝

摘 要：中國禪宗已非印度佛教意義上的精神信仰，它更多是一種以佛教為外衣借老莊思想為內核的人生智慧。這種人生智慧滲透在各種藝術形式里，并悄無聲息地向社會各個層面擴張。感傷流行音樂雖然是大眾的商業性的藝術形式，禪宗旨趣仍舊影響其思維方式并深化著該藝術形式的意蘊。本文以《我的樓蘭》為例，主要圍繞感傷流行音樂的心靈深度與禪宗的明心見性建立關聯。具體從三個角度闡釋，其一，發生原動力：眾生心結與心解;其二，終極關懷：于自心中悟出真如本性;其三，實現途徑：出世的簡易之道。總之，感傷流行音樂中正是因為禪宗思維的立體澆灌，為其感性的藝術形式注入了一種靈魂智慧與神性尊嚴。

關鍵詞：感傷流行音樂 哲人智慧 心結與心解 明心見性 簡易之道

在佛教中，強調事物本質屬性的自性價值，后引申為人的獨立自在的心性。中國禪宗，對傳統佛教理論進行改造形成以心性中本具的智慧為人之本性的思想。中國禪宗已非印度佛教意義上的精神信仰，它更多是一種以佛教為外衣借老莊思想為內核的人生智慧。這種人生智慧滲透在各種藝術形式里，進而悄無聲息地向社會各個層面擴張。感傷流行音樂雖然是大眾的商業性的藝術形式，禪宗旨趣仍舊影響其思維方式并深化著該藝術形式的意蘊。本文以《我的樓蘭》為例，主要圍繞感傷流行音樂的心靈深度與禪宗的明心見性建立關聯。具體從三個角度闡釋。

《我的樓蘭》歌詞原文：

作曲：刀郎

想問沙漠借那一根曲線

縫件披風為你御寒

用肺腑去觸摸你的靈魂

我就在那只火爐邊取暖

想問姻緣借那一根紅線

深埋生命血脈相連

用絲綢去潤澤你的肌膚

我就在那個懷抱里纏綿

你總是隨手把銀簪插在太陽上面

萬丈光芒蓬松著你長發的波瀾

我聞著芬芳跋涉著無限遠

只為看清你的容顏

誰與美人共浴沙河互為一天地

誰與美人共枕夕陽長醉兩千年

從未說出我是你的塵埃

但你卻是我的樓蘭

……

一、發生原動力：眾生心結與心解

感傷流行音樂是流行音樂的一種類型。對于這個概念可以進行兩個維度的理解。其一，什么是流行音樂。流行音樂是根據英語popular music 翻譯過來的。它的準確概念應為商品音樂，指以盈利為主要目的而創作的音樂。它是商業性的音樂消遣娛樂以及與此相關的一切工業現象。（見前蘇聯《音樂百科辭典》1990年版）它的市場性是主要的，藝術性是次要的。流行音樂主要是面對社會大眾，內容根植于大眾的社會生活和情感走向，又有“大眾音樂”之稱。其二，感傷應該何解？感傷可以理解為因外界事物的引發或內心隱痛被外界勾起導致的心情低落，不愉快。感到的雖然是傷，卻帶有一種美景，也就是說傷是能撫平心結的傷。綜合概念的兩個維度，可以推出這樣一個結論：感傷流行音樂透露出大眾心靈之苦與心靈慰藉的情懷。

感傷流行音樂這種心靈情懷恰與禪宗發生的原動力契合。禪宗源于印度佛教，而印度佛教形成于對眾生皆苦的體認。禪宗承認眾生皆苦，但是這種苦不是肉身之苦，而是精神之苦。同時它非是戲劇性的大悲痛，相反它是慣常存在的隱痛。它普遍地存在眾生的日常生活中，因為它存在的合理性從而導致精神無法疏通造成堵塞。現實中，無法以冠冕堂皇的途徑有效解決此等困境，于是個體只有自行回歸心靈自求解脫。

禪宗認為，困苦源于心結，心結還需要心解。而感傷流行音樂也正是在這樣窘境中誕生的。以《我的樓蘭》為例，可以佐證一二。縱觀音樂作品全局，整體思維是在勾勒以塵埃和樓蘭為意象的男女情愛不可得的切膚之痛，這種心靈的掙扎在高亢近乎撕裂的旋律中以一種沖擊性的感染力呈現出來。使傾聽者與高歌者在有限音樂藝術形式與表現語言中形成強烈的共振。強烈痛苦的情感體驗在一種唯美的節奏中得到宣泄和審視，內心的郁結受到關注并在潛移默化的慰藉中得到紓解。男女情愛不可得的痛苦，并非是小眾遭遇，它是大眾或多或少都要沾染的經歷與體驗。但是這種整體龐大的痛苦，在現實世界無法得到真正解決，因為它是正常的人生經歷，然而痛苦是一種心理真實，于是，個體心里困苦只有回到內世界去解脫。

二、終極關懷：于自心中悟出真如本性

音樂是通過有組織的樂音在時間上的流動來創造藝術形象、傳達思想感情、表達生活感受的一種表現性的時間藝術。從音樂藝術的審美法則來看，美的法則，即是心的法則。優秀的音樂作品，總是能激發欣賞者的心靈深處。在現實世界中，內心世界往往被外在的規則遮蔽，處于一種無名狀態，因為無名，所以無法參透內心，更無法掌控生命的核心。而音樂藝術通過把人從物質世界中解放出來，暫時進入純精神的自由中，在擺脫現實羈絆的靜態關照中，認清本心。禪宗認為，解脫就是自心內悟的過程，在自心中悟見真如本性或佛性。其實佛性就是人性，禪宗把佛從虛幻的極樂世界，拉回到現實的日常生活中，提倡從每個普通人的自我中，去達到對佛性和解脫的認同。但是這種佛性往往被現實遮蔽，如何在繁瑣生活的泥沼中，消解庸常的羈絆，以心的慧力，在精神自由的狀態下找出真我，這便是禪宗的核心追求。其實，通俗而言，禪宗明心見性的終極關懷更多體現的是個體兩個側面即現實之我與理想之我的博弈。然則，人因為無明，所以才容易被遮蔽。南懷瑾曾說，無明是代表本體癡的、不明的作用。為此，達到澄明狀態，必須俯瞰現實之我與理想之我的全局而又不被其一左右，最終理清內心本真與本性。在《我的樓蘭》中，從表面上解讀，這是常人男女之情不可得的常態的隱痛，但向深度探索，它實為關于一個人在出世與入世的體驗中權衡何為個體生命中的主脈。該音樂作品闡釋了這樣一個深層主題：現實與理想之間嚴重背離的那種張力之痛苦與參悟。場景設定在一片荒涼寒冷的沙漠，代表理想之我的美人遠在天邊，盡管奮力跋涉但卻不可得，通過一粒塵埃與一座城池的差距，道出現實與理想不可能重合的悲劇體驗。這里的距離并非是實際距離遙不可及，而是一種真實差距距離的象征說法。“用肺腑觸摸你的靈魂”意在暗示，自我兩種力量之間的心靈默契和共存的艱難，難似在沙漠中跋涉。可是，在全局性的深度體悟中，真實的本我以龐大誘惑到填充滿一個人的內宇宙。“你總是隨手把銀簪插在太陽上面，萬丈光芒蓬松著你長發的波瀾”，這是一種理想之我的驅力，促使平凡現實之我甘愿飛蛾撲火。由此可見，感傷流行音樂滲透著一種令人神迷的禪道心性美學，為世俗化、大眾化和商品化偏向于感官的音樂模式穿入一種神性、心性與人性的深層內蘊。這種禪意在一種潛移默化的娛樂享受中為大眾的被忽略的隱痛提供了溫暖的療傷途徑，進而在外世界與內宇宙動態的博弈中理清個體心性的主脈，借出世之心境應對入世駁雜之干擾，通過短暫的靜觀與長期的生活體驗實現明心見性。

三、實現途徑：出世的簡易之道

麻天祥教授在《中國禪宗思想史略》一書中做出了這般論述，宋以后的佛教尤其是禪宗，不是衰落，而是居高臨下的全面滲透，它重鑄了中華民族的人生哲學，豐富了知識階層的理性思維，陶冶了中國知識分子的審美觀念。其實，當代的禪宗并非屬于特定精英和高知階層的人生智慧，它通過各種世俗簡易的途徑包括通俗的大眾化娛樂消遣的輕松方式成全了禪宗思想在民間的擴張，進而成為具有普及性的思維方式。禪宗，作為一種思維方法，堅決反對以空對空的修行方式，是一種堅持和提倡既入世又出世，既現實又超然的人生態度。禪宗與感傷流行音樂的關聯也得益于二者在實現心靈真實與自心本性途徑出世的簡易之道。禪宗的最高境界不是通過復雜的禪修形式，正如南懷瑾所言：如果還有所不知，還有所不明白，連佛經道理也搞不懂，只會守住那個香板當成是佛，或者只守著那個鈴子，叮當叮當，拿個咒語就當是佛，那都不是的。那只是給凡夫一個方便之門，找一條路走走，凡夫都喜歡抓住一個東西，所以給他一樣東西抓著玩玩。南懷瑾的話正是指出中國禪宗的特色之處，它的修禪方式更多是在世俗中一種心中無劍處處是劍的境界領悟禪意和自心本性，所有的途徑與手段都是抵達禪道的工具而已，途徑和工具本身不是目的。感傷流行音樂作為面向大眾的通俗化藝術形式，它的受眾幾乎涵蓋各個階層和層面的人，這種藝術形式的門檻不同于繪畫和雕塑等藝術形式需要比較專業的鑒賞能力的限制。感傷通俗音樂的特點就在于形式的簡單，在簡單的形式中穿透人共性的心靈。比如從專門賞析《我的樓蘭》歌詞而言，歌詞猶如悄悄話那般柔和與易懂，雖然不能確定它到底表達什么深層內蘊，但是個體根據閱歷可以閱讀和聆聽不同的感受和側面。它的簡潔恰給鑒賞者提供了難以窮盡的想象空間，而不同背景身份的人可以體驗不同的縱深感。居于高知與精英之下的人群很難通過高端的途徑汲取開解心靈的精神資源，而通俗音樂卻提供了唾手可得的途徑。通過短暫的出世體驗重新關照本心，讓蕓蕓眾生在不經意間獲取了一種人生智慧和思維方式。這種既出世又入世的開悟方式，恰與禪宗大隱隱于世的思維方式異曲同工。

禪宗不僅是一種宗教信仰，它更是一種大眾化的哲人智慧。而這種智慧不適合說教，它需要一種潛移默化的方式長期的熏陶與渲染，是深入眾人骨子里的思維方式、生活智慧和心靈享受。感傷通俗音樂這種音樂類型之所以喜聞樂見，更在于以最接地氣的簡易方式觸及了常人的心結并以致情致美的方式打開心結。從某種意義上而言，禪宗思想既成全了感傷流行音樂，同時也為禪宗思想的普及提供了可供參考藝術形式。總之，感傷流行音樂中正是因為禪宗思維的立體澆灌，為其感性的藝術形式注入了一種靈魂智慧與神性尊嚴。

參考文獻：

[1]麻天祥.中國禪宗思想史略[M].中國人民大學出版社，2007.

[2]王仲堯.心靈舞蹈——東西方宗教美學和藝術[M].中國書店出版社，2003.

[3]彭吉象.藝術學概論[M].北京大學出版社，2004.

[4]南懷瑾.人生的起點與終點[M].東方出版社，2007.