論多維度的現(xiàn)代藝術(shù)審美

曾紀(jì)君 傅小龍

藝術(shù)是精神世界的寄托，在探討鑒賞藝術(shù)作品的過程中，我們可以體驗(yàn)到藝術(shù)之美。藝術(shù)同時(shí)是社會(huì)發(fā)展的產(chǎn)物，它隨著社會(huì)的文化變化著形式。以往藝術(shù)作品往往只被少數(shù)人擁有，對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞也只是少數(shù)有錢人的愉悅方式。而現(xiàn)在大眾的生活質(zhì)量提高，文化的、理念的、社會(huì)的諸多因素讓更多的人有意識(shí)地追求精神境界，審美被賦予更廣泛的范疇。[1]（P170-171）人類在對(duì)美學(xué)探討的歷史過程中，藝術(shù)作為美學(xué)探討的重要對(duì)象，美學(xué)家對(duì)藝術(shù)作品的鑒賞一直存有不同立場(chǎng)，這些立場(chǎng)啟發(fā)著人們以更為規(guī)范性的形式來審美，提升人們的鑒賞能力和自身素養(yǎng)。

(圖1）穆罕默德·哈菲茲的設(shè)計(jì)作品

一、傳統(tǒng)美學(xué)的基本立場(chǎng)

美學(xué)屬于哲學(xué)的范疇，它研究人們?nèi)绾舞b賞事物的方式，研究如何在一件諸如藝術(shù)作品的事物上獲取審美的體驗(yàn)。在傳統(tǒng)美學(xué)意義中，人們對(duì)藝術(shù)作品的創(chuàng)造旨在愉悅我們的感官，獲取一種美的感受。美是審美判斷進(jìn)行的依據(jù)和前提，并將“優(yōu)美”與“崇高”作為終極訴求。

（一）形式主義與無功利性審美

形式主義是指在鑒賞一件藝術(shù)作品時(shí)，只關(guān)注這件藝術(shù)作品的形式，即作品中所展示的線條、色彩、比例等構(gòu)成畫面的形式元素。貝爾稱這些形式特征為“有意味的形式”，他宣稱在這些線條與色彩動(dòng)態(tài)的組合中能夠獲得一種審美情感，在純粹的視覺形式上體驗(yàn)崇高的心靈狀態(tài)。貝爾的審美經(jīng)驗(yàn)區(qū)分了藝術(shù)本質(zhì)，他將藝術(shù)作品的形式與內(nèi)容完全剝離，他認(rèn)為有意味的形式激發(fā)出審美情感，而內(nèi)容只能激發(fā)出生活情感，生活情感與審美是無關(guān)的，所以內(nèi)容不具有審美的價(jià)值。[2]也就是說，形式主義學(xué)說對(duì)作品的審美鑒賞只需關(guān)注它的純粹形式，其余內(nèi)容上體現(xiàn)的諸如觀念的、經(jīng)歷的、功利的都是與審美毫無關(guān)聯(lián)的東西。在這樣一種觀點(diǎn)中，藝術(shù)鑒賞是一種純粹的形式鑒賞。但是，這種純粹的審美鑒賞是很難做到的，就像我們?cè)阼b賞一幅故事插圖的時(shí)候，它包含了對(duì)故事的闡述，有故事場(chǎng)景，還有其他的主體。若只關(guān)注這幅畫的線條、色彩、構(gòu)圖，而忽略它作為一個(gè)描述性的畫面，這是很難實(shí)現(xiàn)的，假設(shè)真正努力做到了純粹的形式鑒賞，或許將看到的是一種均衡的畫面，反而缺失了對(duì)這幅畫的審美。甚至于這幅畫面的內(nèi)容，或許才是這幅畫的意義所在，而形式的因素是幫助實(shí)現(xiàn)畫面的內(nèi)容。所以形式主義學(xué)說將形式與內(nèi)容剝離開來是片面的，人們很難在其中進(jìn)行審美鑒賞，并且將否定內(nèi)容上美的存在。

無功利性的審美概念是在18世紀(jì)逐步形成的，首先由夏夫茲伯里提出的對(duì)無功利審美的概念：在一種情景中，排除個(gè)人的自私和功利性。后來哈奇生拓展了這個(gè)概念，它不僅排除了個(gè)人的功利性，而且排除了自然的功利性與認(rèn)知的功利性。最后，阿里生對(duì)這個(gè)概念進(jìn)行了完善，將無功利性視為一種特殊的“心靈狀態(tài)”。這種審美方式剝離了任何的認(rèn)知經(jīng)驗(yàn)，主張純粹的審美，從中獲得一種空靈與自由。鑒賞者需要與鑒賞對(duì)象保持一定的距離，將與鑒賞對(duì)象不相關(guān)的一切因素分離出來，孤立而分離地看待它。無功利性審美與傳統(tǒng)以設(shè)計(jì)者為中心的范式背道而馳，設(shè)計(jì)者的意圖也將變得毫無意義。卡爾松稱這樣一種鑒賞狀態(tài)為“消極的、空洞的、一種茫然的像牛一樣的凝視”[2]。

形式主義和無功利性藝術(shù)理論都是一種本質(zhì)主義學(xué)說，將與之相關(guān)的思想、觀念、想象與知識(shí)的剝離，審美標(biāo)準(zhǔn)被嚴(yán)格限制，這是一種片面的、空洞的鑒賞模式，已經(jīng)受到諸多的質(zhì)疑與挑戰(zhàn)。

（二）審美的客觀性

審美的客觀性是指在對(duì)藝術(shù)作品的審美判斷中堅(jiān)持根本的客觀主義觀點(diǎn)來對(duì)待它們。沃爾頓認(rèn)為評(píng)判一件藝術(shù)作品審美價(jià)值有兩個(gè)因素：一是一件藝術(shù)作品中具有現(xiàn)實(shí)性的感知特征，二是感知一件藝術(shù)作品在其正確的范疇中所感知的狀態(tài)。他提出對(duì)一件作品的審美判斷正確與否在于感知其狀態(tài)的作用，即需要在一個(gè)正確的范疇感知一件藝術(shù)作品。所謂的一件藝術(shù)作品的正確范疇，指的是需要以一個(gè)恰當(dāng)?shù)乃囆g(shù)流派來鑒賞它。[2]例如鑒賞梵高的《向日葵》，它屬于印象派作品，所以我們必須以印象派的標(biāo)準(zhǔn)來鑒賞它。所以要在正確的范疇鑒賞一件藝術(shù)作品，需要學(xué)習(xí)相關(guān)的藝術(shù)史、藝術(shù)批評(píng)。也就是說，這種審美客觀性基于一種文化原理，具備相關(guān)的知識(shí)才能正確地鑒賞藝術(shù)作品。這種審美方式可以幫助我們對(duì)藝術(shù)作品做出正確或者錯(cuò)誤的審美判斷，清晰地認(rèn)識(shí)到藝術(shù)作品中美的本質(zhì)。但是在鑒賞一件藝術(shù)作品時(shí)，人們很難不對(duì)藝術(shù)作品產(chǎn)生主觀的反映及其他相關(guān)的審美經(jīng)驗(yàn)，因而文化知識(shí)雖然對(duì)藝術(shù)作品的審美判斷起著關(guān)鍵性作用，但同時(shí)其他的情感因素也能在不同程度上引導(dǎo)人們的審美判斷。

還有一種具有審美客觀性的美學(xué)理論是審美實(shí)在論。審美實(shí)在論主張美是人們所能感知到的客體的屬性。客體的美丑獨(dú)立于鑒賞者的意識(shí)之外，客體美的規(guī)范性來源于客體本身，所以審美被當(dāng)做是感知客體中的美的特性。審美實(shí)在論感知美的方式是基于一種特殊的認(rèn)識(shí)方式，如直覺、第六感，然而這種方式在審美的過程中并不能確定哪種感覺是對(duì)客體美的正確評(píng)判，故而很難將客體的審美價(jià)值和人的主觀反映區(qū)分開來。

（三）審美主觀主義

審美主觀主義是伴隨18世紀(jì)的英國經(jīng)驗(yàn)哲學(xué)產(chǎn)生的，經(jīng)驗(yàn)主義認(rèn)為一切知識(shí)都是由人的感知經(jīng)驗(yàn)產(chǎn)生的，隨后擴(kuò)展到美學(xué)領(lǐng)域，認(rèn)為美是能夠通過體驗(yàn)直接獲得的，從而生發(fā)出了一種審美主觀主義學(xué)說。它主張美并不是人們感知到的客體的屬性，而是由人的體驗(yàn)直接獲得的一種感覺，是人對(duì)客體的主觀反映，因此審美主觀主義的審美判斷是建立在人的感覺基礎(chǔ)之上。這個(gè)藝術(shù)理論模糊了審美的規(guī)范性，就像前文提到的沃爾頓提出在鑒賞一件藝術(shù)作品時(shí)需要在正確的范疇內(nèi)進(jìn)行，而進(jìn)行了某種辯護(hù)：“用某種感官判斷一幅作品，并由個(gè)體體驗(yàn)對(duì)它產(chǎn)生的主觀反映，這不是正確地感知作品，也不是用某種方式來感知它。”[3]（P103-112）也就是說，這種建立在情感基礎(chǔ)之上的審美判斷，是不具有客觀有效性的。雖然審美具有諸如情感因素的主觀性在內(nèi)，但是將文化的、社會(huì)的一系列的審美規(guī)范性排除在外，故而審美主觀主義學(xué)說因存在很大弊端而很難得到發(fā)展。

康德對(duì)審美判斷做出了一種相對(duì)完善的解釋，他認(rèn)為審美判斷中既包括客觀的因素，也包括主觀的因素。每個(gè)人在鑒賞一件藝術(shù)作品的過程中，都會(huì)有屬于個(gè)體的情感因素（美的愉悅感），這是它的主觀性方面；美同時(shí)又是具有某種客觀性，客體的特性與鑒賞者建立了一種客觀的關(guān)系。所以關(guān)于審美判斷的客觀性與主觀性兩者并不是沖突的，而是一致的。康德對(duì)此提出了一種規(guī)范性的審美判斷的解釋：美既包括主觀的感受，也包括客觀的必然性，兩者構(gòu)成了人們對(duì)世界體驗(yàn)的審美評(píng)價(jià)。[3]（P103-112）

二、多維度的藝術(shù)審美趨勢(shì)

美學(xué)對(duì)藝術(shù)的探討隨著時(shí)代發(fā)展不斷地融入了更多的考量因素，同時(shí)美學(xué)涉略的范疇也由藝術(shù)擴(kuò)展到自然、手工藝和大眾文化等更多的方面，同時(shí)對(duì)其他方面的研究也將影響對(duì)藝術(shù)審美的再思考。藝術(shù)不只是具有深刻性與思想性的產(chǎn)物，它不僅僅代表了藝術(shù)之前被認(rèn)定的“美與崇高”，在諸多人類審美經(jīng)驗(yàn)的作用下，更多的人將投入到對(duì)藝術(shù)的品鑒過程中，審美更具有包容性。

當(dāng)代的藝術(shù)作品處在一個(gè)多元文化交流的環(huán)境下，不同形式的藝術(shù)作品被設(shè)計(jì)者創(chuàng)作出來，它們也具備不同的鑒賞方式。如屬于構(gòu)成主義范疇的藝術(shù)作品，需要掌握相關(guān)的理論知識(shí)才能進(jìn)行正確的鑒賞。但由于社會(huì)的作用，藝術(shù)的創(chuàng)作趨勢(shì)被不斷地賦予“人性的關(guān)懷”在其中，無論是具有市場(chǎng)性的設(shè)計(jì)作品還是純粹的藝術(shù)作品，批評(píng)家們將情感因素作為評(píng)判作品美的重要考量因素，往往都是最能打動(dòng)人心的、才能成為現(xiàn)時(shí)代最佳的作品。那些觀念的、倫理的、道德相關(guān)性的審美經(jīng)驗(yàn)在藝術(shù)品鑒過程中有的時(shí)候甚至可以成為決定性的考量因素。對(duì)于人們的感性部分不再只是審美體驗(yàn)過程中的愉悅感，其他的情感諸如悲傷、同情、緬懷等也是審美體驗(yàn)的重要部分。對(duì)于客觀存在的部分，不僅是客體美的特性，諸如它在某種藝術(shù)知識(shí)下進(jìn)行正確的鑒賞感受它真實(shí)存在的美，同時(shí)它所處的環(huán)境諸如社會(huì)背景、作品賦予的時(shí)代意義這些也都具有客觀性。

如現(xiàn)代藝術(shù)家穆罕默德·哈菲茲創(chuàng)作的3D藝術(shù)作品（圖1），他以自制建筑物模型的廢棄剩余材料重塑了敘利亞戰(zhàn)前的場(chǎng)景和戰(zhàn)后的場(chǎng)景。這是兩個(gè)不同時(shí)期創(chuàng)作的藝術(shù)作品，對(duì)于戰(zhàn)前的場(chǎng)景重塑是因?yàn)樗碓诿绹鴧s思念家鄉(xiāng)，以重建來表達(dá)內(nèi)心對(duì)敘利亞的情感寄托；戰(zhàn)后的場(chǎng)景是因?yàn)閼?zhàn)爭帶來的殘酷刺痛著哈菲茲的內(nèi)心，以情感的創(chuàng)傷激發(fā)出創(chuàng)造力的源泉。最初，作為一種宣泄懷舊之情的方式懷念家鄉(xiāng)，后來成就了一種極具情感沖擊的藝術(shù)作品，其根源在于戰(zhàn)爭造成的破壞。他最近的作品《行李系列》講述了難民危機(jī)中被迫逃離家園的家庭所經(jīng)歷的生理和心理創(chuàng)傷。古董手提箱里的是移民可能遺留下來的東西縮影，從華麗的維多利亞式內(nèi)飾到廢棄在瓦礫中的小鞋子。這些藝術(shù)作品吸引了很多人的關(guān)注，尤其是那些逃離故土遠(yuǎn)赴美國的移民和難民們，他們?cè)阼b賞這些作品的時(shí)候更多的是情感的共鳴與過往經(jīng)歷的回憶形成了主要的審美經(jīng)驗(yàn)，在體驗(yàn)它們的時(shí)候感受到的或許是一種凄美。這些作品的社會(huì)背景給予社會(huì)大眾更多的是道德觀念的體驗(yàn)，同時(shí)作品本身具有生動(dòng)真實(shí)的描繪戰(zhàn)爭帶來的后果的特征，所以很大程度上激發(fā)出人類審美體驗(yàn)中的深層次情感。

三、結(jié) 語

一件藝術(shù)作品，在其具有的形式美的感受之外，它被賦予更深層次的寓意，能夠創(chuàng)造出更強(qiáng)烈的情感，在這種情感下，鑒賞者與藝術(shù)作品的距離更為親密，對(duì)藝術(shù)作品的解讀將更加深入。現(xiàn)代設(shè)計(jì)者在創(chuàng)造自己的藝術(shù)作品時(shí)，將更多地融入社會(huì)的、倫理的、道德的、觀念的文化在里面，其藝術(shù)作品的背景和內(nèi)涵展示在大眾面前更加容易被廣為接受。故而現(xiàn)代藝術(shù)以一種多維度的審美趨勢(shì)發(fā)展著，人們能夠在各種藝術(shù)形態(tài)下體驗(yàn)到美。在獲取美的體驗(yàn)過程中，無論是客觀存在的藝術(shù)特質(zhì)，還是人們由此生發(fā)出的更多情感體驗(yàn)，都在推動(dòng)著人們深入地體驗(yàn)它、鑒賞它。在這種大環(huán)境下，人們的藝術(shù)鑒賞能力也在不斷地提高，冀望大眾在美的鑒賞中更加完善自身的素養(yǎng)。