油畫筆法的運用與歸納

陸斌峰

摘 要：油畫的特點之一是能將有厚度的筆觸清晰地留在畫面上，這樣，不同的運筆方式就形成了不同的筆法。筆法是油畫的重要表現手段之一，我們可以通過對其他畫家的深入研究來學習油畫的筆法，然后把學到的筆法知識運用到自己的繪畫中，使自己的繪畫得到進一步的提高。當然這些都是為了讓更多的人了解筆法，了解筆法的運用，使筆法成為繪畫中更為顯著的特點，使更多的人喜歡繪畫。

關鍵詞：油畫;筆法;表現手段

筆法是油畫的重要組成部分，也是繪畫的重要技法之一。我國在油畫創作方面的研究相對來說開始得較晚，由于受到各種各樣的因素影響，目前許多人對筆法并不是很了解，對其運用就更不擅長了。想要使筆法能夠更好地適應當前油畫發展的趨勢，使其被越來越多的人所理解、認可，就不能脫離著名畫家的經驗，更要歸納油畫筆法的特點。

一、油畫筆法的運用與歸納的意義

油畫筆法有很多種類，比如說有挫、拍、揉、掃、拉、砌、劃等等。

上面所提到的只是筆法其中的一部分，還有更多的筆法等著我們去學習去發現。筆法在油畫繪畫中有著重要的地位，不僅是繪畫的一種技法，更是繪畫的藝術語言，不僅可以讓畫面變得豐富多彩，更能夠表達作者的思想情感。當然每一種筆法所產生的效果都是不一樣的，在不同的階段不同的畫面上需要使用不同的筆法，并不是什么筆法都能使用，在恰當的時候用恰當的筆法才能表現出更好的畫面效果。有些時候兩種筆法組合在一起也是非常有特點的，更能產生意想不到的結果，當然這對繪畫者的要求也是相當高的，必須要有較高的繪畫水平。在使用這些筆法之前我們必須要熟悉不同筆法在繪畫中的應用，我們可以通過對大師作品的研究來進一步了解筆法。牛頓曾經說過這么一句話“我之所以偉大是因為在巨人的肩膀上”，這就告訴我們想要看得更高走得更遠就必須向前人學習，借鑒他們的經驗并且結合自己的實際情況融會貫通，這樣技能才會真正屬于你自己。

二、油畫筆法在油畫中的表現

《坐江山》是靳尚誼所畫，人物非常逼真，栩栩如生，再加上人物背景是中國畫，這樣使畫面更加有意味。靳尚誼側重于寫實，用筆很靈活，但是筆法傳統，屬于直接畫法，繪畫功底也很深厚。人物繪畫表現細膩，但是細膩不是單純靠畫筆表現的，這是一種技法，總的來說主要用狼毫畫筆來達到這種比較細膩的效果。通過對靳尚誼作品的學習讓筆者收獲頗多，在繪畫筆法方面有一個比較大的進步。

《森林深處》作者是希施金，他是用小筆刻畫，在畫風景畫時就會縮小筆觸，增加顏色變化，使色塊邊緣明確化，形體結構明確。這樣就會使畫面更具有細節感，使畫面更加豐富多彩，使整幅作品更加生動。希施金的作品題材主要是大自然中的森林、樹木，技法細膩，不露筆觸并采用“浠”畫法。希施金是多種技法并用，同一幅畫里有直接畫法，也有古典間接畫法，還有獨到的特殊處理技法，所以他才能把自然、把陽光表現得那么淋漓盡致。不同的景物有著不同的局部技法。比如說有些天空是間接的畫法，有些近景的物體是直接畫法。每張畫的技法選擇要看表達什么為主，不能一概而論。希施金的作品有筆觸而且很漂亮，這是他控制得好，在畫冊上不容易發現。

三、尤恩·烏格羅油畫筆法對筆者創作的影響

在創作前筆者就對喜歡的畫家做出了選擇，經過一段時間的細心欣賞作品后終于有了答案，他就是英國著名畫家尤恩·烏格羅。筆者對他的畫作形式最為喜歡，因為它獨樹一幟，具有深刻的藝術思想。烏格羅的作品中表現出寧靜、理性、嚴謹和深刻的典雅風范，這種畫作形式是筆者夢寐以求的，相信他是自己現階段最好的榜樣和領導者。古典藝術所崇尚的單純與靜穆在烏格羅的畫中得到了重視，并表現出新的構成意味。那種單純和靜穆是筆者所喜歡的，也應該是許多畫家所喜歡的，真正的畫家應該喜歡安靜，沉浸在自己的創作當中，不受世人眼光、看法的影響，堅持本我，回歸自然，做一個單純的畫家。烏格羅的作品畫面總是有著最簡單的基本構成，即通常由一個單一的形象構成，比如單個人物置于空空的生活空間、單個靜物放置在桌面上，即使風景也表現出簡單與空曠的組合。他的作品看似簡單卻不單調，他是用英國人特有的理性眼光去觀察和描繪事物，將物體以記號的形式進行沉積。他作畫很慢，完成一幅畫總是需要幾個月甚至幾年的時間，情感、想法也就隨著時間的增多而隨之注入。所以在創作中，單單是畫之前的思考就花了筆者幾天，經過幾天時間的思考并且與老師的討論，終于開始動筆畫了。通過文獻資料了解到烏格羅一般是極度精確地把握對象的每一個細節的正確關系，謹慎地描繪物體，畫中的物體造型非常準確，還特別注意邊緣的清晰度和非常微妙的色彩關系。這讓筆者有感觸深刻，雖然筆者之前尋求的是寫實畫風，但是沒有他那么細致、精確地把握每一個細節關系，總是草草了事，這讓筆者的畫只能停留在低層次階段，很難有大的提高。但自從了解烏格羅以后，他的經歷、他的風格、他的形式、他的思想等等，都對筆者觸動很大，讓筆者在繪畫的道路上前進了一大步。烏格羅在繪畫的每一個階段都對物象進行仔細測量，最近的點確定后，將每一個結構轉折處由近推遠，許多小的橫向和縱向的標志在畫面上出現，它們是記錄物象外形與內部結構比例的坐標，是見證視覺無誤的真實，他記錄著藝術家思與畫的過程，它們的連接使畫面中的物象成多個精確實在的切面感，靜物、風景、肖像、人體皆是如此。

四、創作感受

筆者在山海關寫生所畫，通過與老師的交流和學習筆者對用筆有了更清晰的了解。在寫生時筆者用了掃這種技法，當時把門框畫得太黑，導致畫面不透氣，老師看到了就對筆者進行認真教導，讓筆者用干凈的筆在門框上來回掃一下，這樣不僅可以使不同的顏色很好地銜接，更能夠讓畫面很好地透氣。經過老師的指導以后，筆者一下子就明白了掃這技法的真正含義，并且以后在繪畫中能夠靈活使用，而不是停留在表面。果然，在處理過畫面以后就發現自己的畫面更加透氣，更加耐看了，這讓筆者對繪畫的筆法有了深入的認識，不再是單純的理論認識，而是運用到實踐上。

《午后》是筆者的創作，當時選擇了“沙塵暴”這個題材。在繪畫中選擇題材也是一個非常重要的方面。這幅作品主要運用了揉和點這兩種筆法。揉主要運用到了漫天的沙塵上面去，這樣就使得沙塵暴的顏色在揉和以后產生了自然的混合變化，使畫面產生細微的色彩和明暗變化，使過渡更加和諧，畫面更加豐富多彩。另外筆者也使用了點這種方法，在繪畫中有一種說法即“點——眾法自點始，一切筆法均出發于點”，所以說點是最基本的筆法，別看它那么小，它所蘊含的理論卻是深刻奧妙的。在坦培拉技法中，點畫法就是一種表現層次的重要技法。點主要運用在了畫枯草上面，用點的疏密和顏色來表現明暗的層次，營造出既肯定又不死板的過渡。

五、結語

本文通過對油畫筆法在創作過程中的應用，一方面分析了英國著名畫家尤恩·烏格羅的繪畫經歷和特點等幾個方面，并講解其對筆者個人的影響。另一方面，本文通過對油畫筆法的分類與歸納并且結合自身的作品對筆法的一些運用進行了更加深入的分析，讓更多的人對筆法應用的認識更加清晰。在繪畫中筆法是至關重要的一點，我們要投入更多的精力去關注它，讓它在我們的繪畫中能夠得到充分的體現，甚至讓它成為我們繪畫的一個亮點。

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作者單位：

哈爾濱師范大學美術學院