高茜新工筆經典作品研究

尚良娟

摘 要：觀看高茜作品，每每都有不同感受，通過分析作品了解畫家創作背景，給自己更多體悟，與此同時，也對當代中西繪畫融合發展現狀情況進行了解。

關鍵詞：高茜;新工筆;花鳥畫

一、作品賞析

觀看高茜的作品，仿佛走進一片獨屬于小女生、天馬行空的天地。她細膩、敏感的筆觸，也讓觀者不由自主地沉浸于其中。

正如她的作品《兩面性》，畫幅中央有一面化妝鏡，鏡子上面落有一只小鳥，鳥兒欲動非動，讓人看不出它是要剛落下還是才準備飛走。鏡子下是一張桌子，鏡子處于桌子邊緣，桌子上鋪著精致的碎花桌布，鏡子旁還有一把梳子。從畫面信息可以看出，這間房子的主人是一個精致、整潔的女生。但畫面又像觀者透露出一絲慌亂而又矛盾的感覺：化妝鏡處于桌子邊緣，搖搖欲墜，鏡子上的鳥兒又讓人看不出是停留抑或飛走，似乎馬上要發生什么來打破這一切的平衡。畫家選擇的背景色是灰黃色，這偏暗的顏色給觀者暗暗施加了一些壓力，讓人感覺迷茫、無措和壓抑。但鏡子上還畫著代表希望的藍天和白云，顯然與灰黃色的背景產生了鮮明的對比，然而這充滿希望的藍天白云也是如同鏡中花一樣，可見而不可得。

通過查資料可以得之，創作此畫時正是畫家畢業、找工作階段，從此畫中也可以看出畫家面臨畢業、找工作的壓力，打破了之前安逸穩定的學習生活狀態，這讓畫家充滿著不安、焦慮與矛盾。此作品正是這時誕生的，可以說是畫家把當時自己內心的爭斗感受通過作品表達出來。

女為悅己者容，女孩子在化妝時最是自信、美麗。而畫家選擇了化妝鏡、梳子、碎花桌布這些屬于女孩子的小物件，塑造了一位畫外的女生，這個女生熱愛生活、有發現美的眼睛;畫家同時還選擇了這位女生的視角，她與觀者一起看著鏡子，看著她為自己布置的、最為熟悉的梳妝臺，但她卻又在這熟悉的場景產生了不安、緊張與矛盾的情緒。而這些僅僅是通過畫家對幾個簡單物品的擺放，就營造出緊張矛盾的氛圍，同時還為觀賞者提供了豐富的想象空間。

畫家有著細膩的情感與高超的技術手法，畫中鳥兒、碎花小布、鏡面等處理都體現了畫家扎實的畫工技法，同時也表現出畫面的裝飾性。她是在面對生活的困境時，敢于面對自己、敢于剖析自己，還能夠通過物品來營造氛圍，抒發自己的矛盾心理，也為觀者提供了能夠細細品味的深意。畫家塑造《兩面性》時的經歷大致也是每個人都會經歷的，雖然每個人的處境可能有所不同，但是當觀者細細品讀此畫時總會產生共鳴，達到與畫家情感的交流與融合。

《憂郁癥》畫面正中是一個細頸圓身的玻璃瓶，瓶中上層畫著云朵，下面是一條小魚。一般出現魚，根據常識就會想到水，但在畫家畫中，瓶中卻沒有水。小魚在這個充滿白云的瓶中自由游動，云好似代替水，給魚兒帶去了氧氣。瓶的下方是一排直線，加上灰黃色背景基調，透露出一絲失望后的平靜。再看此畫中，瓶中世界雖不知真假，完全被瓶子保護著，與瓶外世界隔離。這條魚兒與其他魚兒都不同，它不需要水，卻在白云中遨游表明它想要自由。它受到瓶子的保護，但又被瓶子束縛著，傳達出“憂郁”的主題。

在作品《憂郁癥》中，畫家并沒有被常識束縛，敢于打破常規，這也是新經典畫家的超現實特點，給人一種似是而非的感覺。這幅畫比畫家之前的作品更加成熟，情感更加收斂，寄托自己與所依存世界關系的體悟。在“獨角戲”系列中，畫家畫面中只有一只孤單的高跟鞋，或者是一只蝴蝶、一枝梨花或一面化妝鏡等，通過塑造主體的不同來營造不同的感受。例如粉色背景，畫中一只高跟鞋，一臺梳妝鏡，蝴蝶停住在高跟鞋上，表現出滿滿的少女心，意境唯美，背景色選擇了鮮亮、青春的黃綠色，仿佛能聞到房間里的甜美味道，一只高跟鞋又充滿了孤單孤寂之感。畫面所陳設的事物都帶有一種主觀上的隱喻性，畫家對高跟鞋、梳妝臺、玻璃瓶等現有物象的演繹，形成了具有個人特色的語言符號，從而使題材符號化，使畫家語言有了更多運用，畫面更加豐富。

《白日夢》是參考香奈兒5號瓶子進行創作的，同時也很大膽地只用了香水瓶來支撐畫面。畫面主體是香水瓶，有著玻璃器皿的透明、優雅，它矗立在畫面中央，甚至不需要畫更多花或蝴蝶來修飾，就可以讓觀看者感受到香氣撲鼻。在畫面中，只是一個簡簡單單的香水瓶，就能夠通過視覺，讓觀者產生通感，觸發嗅覺，使觀者興起喜愛之情。

在高茜作品中，有兩個最新系列“花箋記”和“玉交枝”，看到這兩個系列，當時想法是為什么會創作這兩個系列。筆者記得當時有對高茜這個畫展的采訪，她當時說了一點：“現在我關注的是對于氣息和圖像的通感問題，包括氣味、圖像和古典文學的勾連等。”想讓繪畫從二維空間走向三維空間，而繪畫能借助的便是氣味，高茜沉湎于花香與情感的緊密關聯，她用筆尖描繪，給花寫了封優美信件，讓我們也感受到它的美好。這兩個系列都是“通感”思路的延續，但究竟能多大程度傳達通感，也還在實驗中。

從高茜的作品畫面中可以看出，她的作品始終保持著高水準，這是畫家技術完美的展現，也表示高茜藝術思想的日益成熟。所畫題材來看大多取自于日常生活所見之物，像香水瓶、梳子、鏡子、高跟鞋、碎花圖案等，她的作品有著閨閣氣息，而且她從女性的視角關照與反思自我的生存現狀，意欲表達現代都市女性的審美情趣。同時她秉承了傳統繪畫平面化的處理，在設色中經過不斷地協調色與線、色與形以及色與色之間的關系，使線與色平衡到一個適當的度，以此體現畫面的唯美效果。

在高茜的很多作品中有手繪的底紋，這么多的手繪底紋具體表現什么呢？在一次訪談中畫家給了解說，她認為：“畫條紋對于我來說是件很特殊的事，由于我是兩面性比較強的人，一方面敏感，一方面木訥。以花條紋為例，在觀賞者看來，畫條紋或許是機械的工作，但我其實很享受水在紙上逐漸暈開的痕跡，在不斷重復的過程中，我可以將情感抽離出來，瓦解自己的憂郁或雜念。與此同時，在繪制條紋過程中，對畫面整體灰度的培養也是我最敏感的地方，能夠精準地控制畫面的整體氣氛。這種行為和草間彌生的波點很像，不過草間彌生可能更多地摻雜一些病態的情緒，而我是很愉悅地沉浸在這個過程中。”從這次訪談可以看出高茜運用特殊的方式，讓自己沉溺于繪畫狀態，所以這就是高茜的作品一如既往的高水平的原因，再看她作品，就像是看她的心路歷程，從稚嫩迎接生活的磨礪，到慢慢適應，窺見自己的內心，之后選擇從容面對。這也就是藝術為什么可以打動人之處，因為每個人都會面臨這樣的生活，都會在這里找到情感共鳴，與作品交流。

二、結語

筆者從創作方面得到的靈感是，結合生活。從生活中提取元素，最主要的表達對象就是畫家的個體情感，情感是繪畫創作的源泉。就像高茜的作品中，化妝鏡、梳子、高跟鞋、碎花桌布、蝴蝶、香水瓶等都是生活中的尋常物，在畫面中，雖然只能看到它們，但它們與“人”都有著親密聯系，使觀看者也能感受到“人”的氣息，畫家賦予它們情感，可以截取生活中有意思的元素進行二次創造，要會進行選取。要會經營位置，這詞在中國畫中出現過，指的是構圖，通過畫家有設計的按照畫面需要進而安排布局，這也是高茜沿襲了古人的傳統繪畫技法，畫面中始終充滿平靜溫柔的特點，但也有結合西方繪畫的優點，所以新工筆繪畫之所以為“新”，也是高茜作品一直保持高水準的原因;但同時要有大膽的想象和細膩的情感，通過對物品的描繪看是想要達到哪種情感，粗狂、豪放還是細膩溫情的。在《憂郁癥》中，畫家就是用大膽的想象進行超現實的描繪，魚兒在充滿白云的瓶中游來游去，在畫中不能說這不正確，好像魚兒就該如此，或者說魚兒可以離開水，這里畫家大膽的想象沒人能否定。她的作品中有許多的奇思妙想，所謂女生的腦洞，當這個腦洞通過繪畫進行創作，它便是畫家想象的實現。這就是藝術的魅力，其他人所謂的腦洞，在畫家手里通過情感與技法的二次創作變為現實的作品，從高茜作品中可以感受到細膩的情感和高超的技術。

平時在進行繪畫時，筆者常常會想，該怎么表現，該用什么技法呢？因為有一部分同學應該與筆者一樣，由西方繪畫水粉、素描、速寫等入手，再進入中國畫，思維方面總是受到西方繪畫思維的影響，比如空間立體感、色彩對比等，自己到底該怎么走這條藝術之路？通過賞析高茜的作品筆者更加感受到藝術的多元化發展，她繼承傳統繪畫技法，自然吸收中西方繪畫的構圖形式和觀念特征，她在研習中國畫的同時還接觸了巴爾蒂斯、莫迪里阿尼等西方藝術作品的書籍。這讓筆者多了一種創作的思路，可以閱讀更多國內外優秀藝術作品，結合生活提取元素，可以給人更多的共鳴，讓筆者從中對于傳統與西方繪畫有了更好地了解。就如同采訪中高茜所言：“在20世紀90年代末，當時的工筆潮流是一定要創新，突破傳統，但現在越來越多的人講回歸傳統，可見潮流的風向總是變來變去，最重要的是個人選擇……就像我們愛喝茶，也能喜歡咖啡，兩者可以調和。而且刻意選擇傳統和當代都難以得到最佳的狀態，我覺得不做作的自然流露才最好，你的血液里流淌的是什么，才最適合表現什么。”這也是糾結于傳統與西方這個問題的最好回答吧。

參考文獻：

[1]高茜.畫境·高茜工筆花鳥畫探微：第2版[M].合肥：安徽美術出版社，2017.

[2]史學峰.高茜新工筆花鳥畫研究[D].安徽大學，2017.

作者單位：

山西師范大學