20世紀中國油畫的成長對美術教育的影響

尚哎廷

摘 要：西方油畫自19世紀傳入中國以來，對中國現代藝術以及中國的美術教育都產生了重要影響，中國的油畫發展是艱辛坎坷的，中國油畫在不斷演變的過程中，同時帶動著中國美術教育不斷革新，這是對整個民族的啟蒙，對思想的解放，對固有文化的一種突破。

關鍵詞：油畫;教育;影響

在20世紀初期，洋務運動使西方的繪畫逐漸移植到中國，最突出的表現就是中國現代美術教育的興起，設立了師范類型的圖畫手工科。在1902年創立的南京兩江優級師范學堂、保定優級師范學堂于1906年設置培養圖畫手工科的課程，在同年，李岸（李叔同）、曾延年兩位優秀學者作為最早的中國留學生進入東京美術學校學習西洋畫科，這為中國的美術教育的發展作了鋪墊，被理解為中國現代油畫歷史的開端。

作為清末民初中西方畫界和美術教育界的重要領導人物，李叔同是當年留學生的代表。他歸國后，從事了重要的美術教育活動，將西洋畫介紹到中國來，例如石膏模型和人體寫生就是這樣來到中國的。可以這樣說，李叔同在美術教育領域里是引西方美術到中國的先行者，也是早期油畫學習的傳播者。

曾在上海圖畫美術院的烏始光、汪亞塵、陳抱一、俞寄凡等老師于1915年創辦了東方畫會，是中國現代第一個西方畫研究團。在中國的南北方也各有不同的西畫研究團體，在北方有一個蔡元培發起的綜合性藝術團體，稱為“北大畫法研究會”，在南方則成立了研究西方美術的“赤社”由留美、日的留學生陳丘山、馮鋼百等人組織。民國初期的先驅者不斷探索著西洋畫在本土的引入與發展，這一時期被稱為中國油畫寂靜的前夜。隨后，由土山灣畫館培養出來的研究西方繪畫的一批人才組織了“加西法畫室”，有著名畫家徐詠清、周湘、張聿光等人，這些畫家教授學者西方美術理論和技法同時還進行水彩畫及廣告等的商業活動。1910年，周湘首創中西圖畫函授學堂，這是繼土山灣畫館之后又一次美術教育的實踐和嘗試，這所學校除繪畫課外還增加了書法、雕刻、木刻等，頗為新穎。這些都與我國的美術教育有著密切的關聯，對中國現代油畫發展及美術教育有著深遠的歷史作用。

1918年2月，由蔡元培所創的“北大畫法研究會”延聘了陳師曾、徐悲鴻等許多優秀的導師。蔡元培提議研究會的導師們能夠如他定的“兼收并蓄”的學風一樣，掌握西方的科學精神，尊重自然和感受，將中西方融合，研究會的藝術教育主要倡導寫實畫法，以素描訓練為主。當時的研究會匯聚了中國早期留洋的精英成員，其中的代表人物有吳法鼎和李毅士。李毅士回國后來往于不同城市的各個新興藝術學校擔任教學工作，它具有扎實的寫實技法和古典傳統的寫實觀念，這為中國的美術教育作了鋪墊，以科學民主精神探索扎實的寫實技法。

在中國近代，美術教育有兩個起點，一是新式學堂，二是留洋學生。因此在中國美術教育的開端有兩種教育形態，分別是“圖畫”的臨畫法和“美術”的寫生法，在“西畫東漸”的過程中，油畫的習作和風格逐漸顯現了其特有的文化價值，在美術教育中發揮了重要的作用。各地方的美術院校在美術發展的過程中起著重要的作用，我國第一所正規的私立美術院校是1912年成立的上海美術專門學校，這所學校就將西畫抬高到了前所未有的重要地位，隨后還增加了西洋畫科，突出了寫生的重要作用，逐漸西畫成為上海畫界的主經絡，油畫的寫生課走向正規化，美術教育也隨著油畫的發展有了很大的改觀。隨后于1918年，我國最早的公立美術院校在北京成立，被稱為國立北京美術學校。1946年徐悲鴻接任北京美術學校第三任校長，以寫實主義作為教學的思想和實踐，將西方的古典主義繪畫作為藝術形式引入中國，創立了中國學院派的寫實主義體系。1949年，組建中央美術學院，對20世紀中國油畫的發展以及至今的中國美術教育產生了深遠的影響。由于當時的北京美術學校被北洋軍掌握在手中，因此蔡元培先生提倡在國民政府管轄區建立高級國際藝術學院，并任林風眠為校長，他把西方的現代主義繪畫移植到中國，這就有了后來學院派的表現主義。

在20世紀20年代，中國的繪畫發展出現了兩種不同的派別，由于以法國為中心的印象派的興起，以劉海粟、林風眠、吳大羽等為代表對國內的繪畫進行探索和改革，投身現代藝術潮流，使油畫風格在中國本土文化上新生和變革。另一個支系是以徐悲鴻和李毅士等為代表，學習歐洲古典寫實主義。盡管畫家們學習的方向和畫派的影響不同，但將寫實技術作為造型基礎是一致的。1929年我國舉辦了第一屆全國美展，體現出了中國早期油畫的成熟與多樣。1927年，在上海出現了叫“藝苑繪畫研究所”的重要西畫團體，他們以增進藝術興趣，弘揚中國傳統文化，提高研究精神為宗旨，在西畫界產生重要影響。1927年至1937年的中國，是中國現代油畫蓬勃發展的十年，將西畫從技術引進再到文化引進，深入地影響了我國的美術教育。

1937年上海失守，上海的油畫家們紛紛內遷，導致中國油畫發展的中心消失。國難時刻，藝術家們肩負起自己的社會責任，為喚起民族救亡的良知，激起人民抗戰的激情，忽略了他們以往的藝術選擇和研究，很多原本非寫實畫家，卻拋開了以前的作畫風格投入到“抗戰畫”之中。在當時動亂的時局下的文化產物，在藝術形式上體現了油畫寫生的實際作用的重要性，每幅作品都體現著畫家們的愛國熱情，彰顯了民族文化，喚起人民群眾的民族正氣。在畫“抗戰畫”的同時，由于畫家們大都身處西南和西北地區，有很多機會接觸到中國傳統的藝術文化和民俗，這就成為中國油畫民族化、本土化的最初嘗試。寫實主義在中國本土化的進程中，更具有了生命力，逐漸加強了中西融合，使中國美術更具有現代性。

1949年后，繪畫界的創作活動要求深入生活，向工農兵學習，改造思想，作品都應具有現實社會的功利意義。例如董希文的《開國大典》，中國歷史畫中的代表作品，具有較強民族風格和創造性。另一幅代表作是羅工柳的《地道戰》，采取情節性的構圖，表現瞬間的生動感，反映戰士的機智與勇敢。這個時期油畫作品的特點就是要使廣大工農兵和人民群眾看得懂，產生共鳴。

直到20世紀80年代，畫家們開始重視繪畫的語言和形式構成的和諧，90年代后，現實主義的觀念更為開放，中國油畫出現了寫實、抽象、表現等多元化的格局，在保持現實主義的同時更具有開放性和包容性。中國當代油畫的發展，形式各異，更多是探索和實踐，具有無限的發展空間。在中國油畫的發展影響下，中國的美術教育也更加具有開放性和實踐性，但不變的是，寫實技術仍是繪畫者的造型基礎，在中國當今的美術教育中，寫生依舊是學畫者的一門重要的基礎課。

參考文獻：

[1]范文南.淺談蘇聯美術教育對中國油畫的影響（1949-1976）[J].美術大觀，2010（3）.

[2]敖久麗，劉永生.淺談中國油畫教育轉型與發展[J].留學生，2016（1X）.

作者單位：

內蒙古師范大學