畫外之境

吳向裕

摘 要：萊辛曾在其著作《拉奧孔》中提出“包孕性頃刻”這一著名的美學論斷。這一論斷作為評價美的標準，同樣適用于漢畫像藝術的審美。在漢畫像磚圖像中，描繪漢代先民狩獵生活的狩獵圖，其精湛的構圖、精妙的細節刻畫最能表現出“包孕性頃刻”的內涵，其原因在于材料與工藝的選用、細節與變化的處理及表情刻畫的運用，可見漢代先民已經開始對有限和無限、瞬間與永恒等命題的思考。

關鍵詞：漢畫像;狩獵圖;包孕性頃刻

“包孕性頃刻”是萊辛在《拉奧孔》中提出的藝術時空辯證關系的重要美學論斷。萊辛指出，每一個這樣頃刻的顯現和組合，是前一頃刻的顯現和組合的后果，而且也能成為后一頃刻的顯現和組合原因。“我們愈看下去，就一定在它里面想出更多東西來。”

簡單來說，“包孕性頃刻”是藝術家在尋求藝術創作表現效果最大化的同時，所找到的能夠引發矛盾集中爆發的一個支點，可以理解為關鍵時刻、最精彩的時刻、最富意味的時刻。一個世紀后，黑格爾在其著作《美學》中提出“繪畫只能抓住一個片刻，因此，應該把握集前因后果于一點的頃刻”的美學觀點，對萊辛的“頃刻”理論進行了豐富和延伸。

漢畫像能彰顯出這種頃刻之美。根據題材內容，漢畫像石圖像主要分為天上世界、仙人世界、人間現實、地下鬼魂世界四大類。但由于材料特性、創作手法、構圖方式等特征，各類漢畫像圖像很難對細節進行精細呈現。但在漢畫像磚圖像中可以超越這種局限，如描繪漢代人日常生活的狩獵圖。從中，可以準確看出漢代先民對“包孕性頃刻”細節的把握，以及精湛的構圖和細節刻畫技巧。

一、漢畫像磚狩獵圖頃刻美的具體體現

狩獵又稱田獵、羽獵、畋獵、校獵等。《谷梁傳·桓公四年》 載：“四時之田用三焉。唯其所先得。一為乾豆，二為賓客，三為充君之庖。”可以看出，古人狩獵的首要目的是為了祭祀之用，其次是為了庖廚宴賓。到了漢代，隨著物質生產條件的不斷成熟，狩獵已經出現了娛樂的用途。目前國內已發掘的漢畫像磚狩獵圖主要集中在河南、四川、陜西等地。

河南洛陽出土，現館藏于河南博物院的《跪射、鷹、虎、鶴、麋鹿畫像磚》精彩呈現了狩獵場景的精彩瞬間。該長方形畫面以回弓跪射的射手為中心進行構圖。上層為三只翱翔的獵鷹，左方為一只虎和一只鶴，右方是兩只奔鹿，真實反映了漢人狩獵的精彩場面。值得注意的是，射手和奔鹿之間表情、動作的互動形成了最具精彩的一刻。奔鹿速度奇快，身體后傾，可以想象是竭盡全力的奔跑狀態，射手則在追趕時找到一個適合射擊的點，于是迅速下蹲，降低身體重心，使體態平穩，側身彎弓，迅速進入瞄準、射擊狀態。射手此刻表現出的是極度的靜，奔鹿表現的是迅速的動，一動一靜，使這一時刻分外關鍵。似乎麋鹿也深感危險的降臨，其中一只奔鹿不時回頭警戒，眼神中透露出的是生的欲望和對危險的恐懼。漢代先民準確地把這一關鍵時刻定格在了圖像之中，下一刻究竟會發生什么，奔鹿能否順利逃脫，射手那充滿力量的弓箭能否一矢斃命，這些，都是在這一“包孕性頃刻”中留給觀看者的思考。

四川彭州出土，現館藏于四川省博物館的《射獵畫像磚》所表現出來的“包孕性頃刻”則更富有意味。該磚右側邊目前已殘缺三分之一，所缺失的應為騎射手的身體及面部表情和部分動作，但這并不影響該圖像的表達效果。畫面中有兩個獵手，一名負責馬上射箭，另一名負責徒手擒獲獵物。畫面中還有經人工馴化過的四只獵犬，正奮力向獵物奔去。圖像中并沒有顯現出獵物的真實面貌，但從畫面中擒手的動作和左右側獵犬重心高低的對比，可以猜測出獵物就在不遠的眼前。是什么獵物竟然出動兩名射手和四只獵犬，是什么獵物竟然必須要用騎射的方式去捕獲，獵物是否已經中箭在身，下一刻是否能順利逃脫，這些都是留給觀看者的思考。這種“包孕性頃刻”的意味明顯要比前一幅深刻，從中也更加可以看出漢代先民在構圖技藝和關鍵時刻把握上的爐火純青。

河南新密出土，現館藏于新密市博物館的《村官蹶張，射虎畫像磚》則運用了極簡的線條來表現出狩獵場面的頃刻之美。該圖采用純線條陽刻的方式，具有典型的東漢風格。和其他狩獵圖不同，這幅圖中，獵物反倒占據主動。畫面中一個獵手穩坐馬背，正準備向反撲過來的猛虎射箭。雖然射手仍表現出淡定從容的一面，但胯下之馬已經表現出恐懼的神情。這一頃刻的定格不禁讓人畏懼，關鍵一刻全部集中在了獵手手中的箭上。這一箭若擊中要害，則是萬幸，若離心偏位，則性命不保。簡單幾筆，勾勒出了極簡的頃刻之美，讓人回味無窮。

二、漢畫像磚狩獵圖能集中體現頃刻美的原因

同樣是狩獵圖，漢畫像石和漢畫像磚所表現出來的頃刻之美完全是兩種風格，由于石頭硬度較大，不易對細節進行充分刻畫，當時的工匠只能放棄繁縟的細節， 繼而從大處著眼，注重宏觀場景的營造。由于材料技法等因素的不同，漢畫像磚中的狩獵圖較其他材質刻畫的狩獵圖更能集中體現頃刻美，這種頃刻美包含著材料工藝的精致美、關鍵細節的精細美以及表情刻畫的精妙美。

（一）材料特性與制作工藝奠定頃刻美

除去漢畫像繪畫的特性，漢畫像石和漢畫像磚圖像都是直接或間接通過雕刻藝術而呈現出來的。漢畫像石所采取的材料一般為密度較大的黃腸石或石灰巖，石料密度大，石質脆且硬，有的還不規則分布著紋理和氧化層，一般來說，漢畫像石成品的加工難度極大，如果對細節部位進行加工，很容易造成周圍石料表面的起皮或脫落。故而在漢畫像石圖像中，要想凸顯細節，往往會采取“點狀線”的方式，用點線來表現細節，但這種細節的表現往往是生硬的，更不具備完整表現頃刻美的基礎，隨著不斷氧化，圖像細節更是腐蝕嚴重。而漢畫像磚則是用提前刻制好的模子印在半干的泥胚上形成的圖案，進而燒制成器，而模子一般為木制，相對容易雕刻，且具有充分表現圖像細節和頃刻美的基礎。

（二）關鍵細節的加工決定頃刻美

狩獵圖常常要表現出人和獵物的肌肉的運動變化狀態，能夠完整表現細節成為了漢畫像磚圖像彰顯頃刻美的必要條件。狩獵是一個動態的場景，用靜態的方式展現動態的元素，則必須通過其中人和獵物的肌肉運動變化情況來表現出來。漢畫像石圖像在表現肌肉運動細節上往往略遜一籌。漢畫像磚圖像由于制作工藝原因，在運動效果的表達上略勝一籌。由于肌肉充滿運動感，整個畫面是有生命的、有力量的。這種細節的準確刻畫成為了孕育頃刻美的決定性條件。

（三）表情刻畫的參與凸顯頃刻美

需要注意的是，從先秦到漢代，不論是何種種類的畫像，圖像本身都輕細節描繪，缺少表情刻畫。在漢畫像中，有些圖像中的人和物雖然在運動變化的細節上表現良好，但在面部的刻畫上仍然欠缺。但在部分漢畫像磚圖像中，已經出現了大量具有表情刻畫的圖像，如狩獵圖。漢代工匠特別注重狩獵圖中人和獵物表情的互動。表情的刻畫最能夠揭示人物心理，此時表情刻畫的加入，更增加了圖像“包孕性頃刻”的獨特意味，使讀者可以根據表情刻畫來進一步揣測圖像意義，留有印象深刻的想象空間和美的感受。

三、漢代人對頃刻美的精準把握背后蘊含的審美思想

漢畫像是漢民族集體無意識的圖像呈現，表現為一種宇宙象征主義的圖式。這一種圖式不僅表現為人與現實世界的生活圖景，而且表現為人對死后世界的理想建構。漢代人在墓中漢畫像磚上表現狩獵場景時選取了矛盾集中爆發前的一個支點（即包孕性頃刻），主要是基于以下兩點：

（一）有限和無限的超越美

漢畫像所體現出來的其中一個特點是“滿”。即在有限的空間內盡量使構圖緊湊完整，往往一塊漢畫像石上可以刻畫多種題材的圖像內容。從藝術創作的心理出發，可以揣測漢代工匠在題材選取和圖像構思上的縝密和嚴謹。在有限的空間內進行有效構圖，成為了漢代工匠首要考慮的問題，如在漢畫像磚狩獵圖中，創作者必須竭盡全力選取待敘故事中最精彩、最能表現意味的場景和瞬間，從而實現圖像的祭祀和敘事功能。

（二）瞬間與永恒的時空觀

“宇者，有四方上下，而四方上下未有窮處;宙者，有古今之長，而古今之長無極。”在漢代人心中樸素的宇宙觀已經形成。空間是無盡止的，時間是永變化的。漢代先民發現，人也好比是時空中的一瞬，而磚石則具有永恒的生命，所以漢代先民企圖將自己所認為的生命中有意義的瞬間以圖像的方式定格在磚石之上，企圖讓自己的靈魂得以延續。而狩獵圖就是其中的一種寄托。通過刻畫記錄狩獵時“包孕性頃刻”，來表達出人死后雖然肉體已經不在，但靈魂就像圖像中勇猛的狩獵人一樣，充滿活力，永恒存在。

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作者單位：

江蘇師范大學