舞石尋夢

林美怡，1951年出生于苗栗縣造橋鄉，臺灣師范大學畢業、政治大學教育行政碩士班結業。

1971-2006年從事教職三十余寒暑，擔任學校主任與教師，培育出不少美術人才及社會中堅。

2002-2007年作品榮獲藝術薪火相傳第十九屆臺中縣美術家接力展、臺中縣美展優選多次，中部美展第三名及優選，苗栗美展第三名及佳作;入選全省美展、大墩美展。2002-2016年于臺中市文化中心及彰化縣文化局等場所舉辦邀請展共21次。作品參加臺中市當代藝術家聯展、臺中市女性藝術家聯展、海峽兩岸當代雕塑藝術家聯展、杭州西湖博覽會、中山紀念館百年百位雕塑家聯展、成功大學海洋與內陸雕塑展等數十次展覽。雕塑《明天會更好》《鹿躍云騰》《幸福在埔里》《正義飛揚》《名崗文學步道》獲公共藝術第一名。出版《舞石尋夢·林美怡石雕展作品集》。

我對石雕產生興趣源于北勢國中校園親子系列之雕塑品，那栩栩如生且蘊含親情之愛的陳松大師作品，牽引我走入石雕創作行列。石雕從取材到完成，須經漫長時間要有十足的耐力及濃厚的興趣，才能堅持到完成。我在初學時常因全心投入，用力過度，回到家雙手不聽使喚，無法彎腰穿鞋，全身痛到無法動彈需貼藥布。但每次完成作品的喜悅與成就感沖淡了手痛的苦楚，也克服了工作中所有的困難，這大概是藝術工作者甜蜜的負荷吧！

古人云：“山無石不奇，水無石不清，國無石不秀，室無石不雅。”石之美，可謂變化多端;也正因為從來沒發現過兩粒一模一樣的石頭，愛石者常因石之奇特而被深深吸引。石雕是化腐朽為神奇的工程，路邊不起眼的石頭，經雕琢后可成為有生命的精品，就如同米開朗基羅所說：“石雕是要把困在石頭的靈魂釋放出來。”

我創作的作品可分為五大類：福豬、青蛙、蔬果、人物與生活等系列。它們以寫實、具象、抽象方式呈現，有創新的可貴又保有本土的真，可以說是兼具傳統與現代風格。每件作品都蘊含豐富的生命力，會觸動人的心弦，傳遞人性，舞動社會脈絡。

每到豬年，市面上總有很多與豬相關的飾物，有布制的、陶瓷的、塑料的，但這些都是可以量生產的。而我的福豬是用南田石雕刻的，每只豬大小不一且獨一無二，那笑容可掬、歡樂喜悅的模樣，把福氣與圓滿帶給大家。

青蛙在作品中占了很大的比例，我那么喜愛青蛙是有一段故事的。小時候家境清寒，我與三姐和父母住在潭內西瓜寮，每天天未亮媽媽會送我與三姐到省公路，再走兩小時到造橋國小念書。山路崎嶇路又長，姐姐總是細心照顧我，放學后我都等姐姐一起回家。有一天，姐姐要補習，叫我自己回家，那時還小的我一路走一路哭泣，哭累了迷迷糊糊睡著了，當我醒來時人已走到省公路。我正懷疑自己怎么可能在睡眠狀態走那么崎嶇不平的山路，這時看到旁邊有一只小青蛙，我想應該是這只青蛙一路保護著我并提醒我大馬路較危險要醒來。于是順手把青蛙抓起，一路與小青蛙為伴，不知不覺平安回到家。從此，我與蛙結緣，也深深愛上它。作品中常以青蛙隱喻人的生活，編織美麗人生，讓真、善、美在生活中跳躍，達到藝術生活化、生活藝術化的境界。

作品中還有許多蔬果，創作來源都是家里菜園的蔬果，也是家中的食物。另外，有些作品是對社會生活的感觸，像《權、拳、錢》就是在述說人遇到抉擇的三種考慮;《海浪》是為紀念南亞大海嘯;《愛之旅》是感懷我一生得之于人者太多得感恩之作;《天邊一朵云》是看蔡明亮的電影有感而作;《行到水窮處，坐看云起時》是對現在人生的詮釋。

石雕是以工具去除石材不要的部分、留下預刻中的造型。因此材質、工具、技巧是否良好，都關系到石雕作品是否完美。由于石雕創作的基本素材是石頭，石頭本身龐大且笨重，需要耗費較大的決心、耐力和體力，且一旦鑿裂鑿歪都無法補救，故一件作品常在最后完成階段因力道太大造成斷裂而前功盡棄。因此雕石的過程必須小心翼翼、步步為營，才能創作出完美作品。任何一件作品從選材、雕刻、磨光到裝上臺座，均要小心謹慎、精挑細選。什么樣的材質適合什么樣主題;什么樣的造型適合什么樣臺座，均需考慮再三，等到所有元素都定位，一件石雕藝術品才算完成。

從事石雕創作，不僅可以讓創作者學習認識石材，還可以精進雕刻技巧等。初學者無法判斷材質的粗細、軟硬，藉由多刻些不同的材質就能慢慢了解石材的特性。技法也一樣，做得越多進步越快，在不知不覺中就會發現作品一件比一件好。當然，自己的用心與努力也是不可或缺的。為了能雕出栩栩如生的作品，創作者必須多觀察、比較。比如刻葡萄時，我會買一串葡萄來看;刻蝸牛時，就會養兩只蝸牛仔細瞧瞧，看它走動姿態、轉變的樣子。只有通過仔細觀察后，才能真實融入作品，呈現美感。