


林美怡,1951年出生于苗栗縣造橋鄉,臺灣師范大學畢業、政治大學教育行政碩士班結業。
1971-2006年從事教職三十余寒暑,擔任學校主任與教師,培育出不少美術人才及社會中堅。
2002-2007年作品榮獲藝術薪火相傳第十九屆臺中縣美術家接力展、臺中縣美展優選多次,中部美展第三名及優選,苗栗美展第三名及佳作;入選全省美展、大墩美展。2002-2016年于臺中市文化中心及彰化縣文化局等場所舉辦邀請展共21次。作品參加臺中市當代藝術家聯展、臺中市女性藝術家聯展、海峽兩岸當代雕塑藝術家聯展、杭州西湖博覽會、中山紀念館百年百位雕塑家聯展、成功大學海洋與內陸雕塑展等數十次展覽。雕塑《明天會更好》《鹿躍云騰》《幸福在埔里》《正義飛揚》《名崗文學步道》獲公共藝術第一名。出版《舞石尋夢·林美怡石雕展作品集》。
我對石雕產生興趣源于北勢國中校園親子系列之雕塑品,那栩栩如生且蘊含親情之愛的陳松大師作品,牽引我走入石雕創作行列。石雕從取材到完成,須經漫長時間要有十足的耐力及濃厚的興趣,才能堅持到完成。我在初學時常因全心投入,用力過度,回到家雙手不聽使喚,無法彎腰穿鞋,全身痛到無法動彈需貼藥布。但每次完成作品的喜悅與成就感沖淡了手痛的苦楚,也克服了工作中所有的困難,這大概是藝術工作者甜蜜的負荷吧!
古人云:“山無石不奇,水無石不清,國無石不秀,室無石不雅。”石之美,可謂變化多端;也正因為從來沒發現過兩粒一模一樣的石頭,愛石者常因石之奇特而被深深吸引。石雕是化腐朽為神奇的工程,路邊不起眼的石頭,經雕琢后可成為有生命的精品,就如同米開朗基羅所說:“石雕是要把困在石頭的靈魂釋放出來。”
我創作的作品可分為五大類:福豬、青蛙、蔬果、人物與生活等系列。它們以寫實、具象、抽象方式呈現,有創新的可貴又保有本土的真,可以說是兼具傳統與現代風格。每件作品都蘊含豐富的生命力,會觸動人的心弦,傳遞人性,舞動社會脈絡。
每到豬年,市面上總有很多與豬相關的飾物,有布制的、陶瓷的、塑料的,但這些都是可以量生產的。而我的福豬是用南田石雕刻的,每只豬大小不一且獨一無二,那笑容可掬、歡樂喜悅的模樣,把福氣與圓滿帶給大家。
青蛙在作品中占了很大的比例,我那么喜愛青蛙是有一段故事的。小時候家境清寒,我與三姐和父母住在潭內西瓜寮,每天天未亮媽媽會送我與三姐到省公路,再走兩小時到造橋國小念書。山路崎嶇路又長,姐姐總是細心照顧我,放學后我都等姐姐一起回家。有一天,姐姐要補習,叫我自己回家,那時還小的我一路走一路哭泣,哭累了迷迷糊糊睡著了,當我醒來時人已走到省公路。我正懷疑自己怎么可能在睡眠狀態走那么崎嶇不平的山路,這時看到旁邊有一只小青蛙,我想應該是這只青蛙一路保護著我并提醒我大馬路較危險要醒來。于是順手把青蛙抓起,一路與小青蛙為伴,不知不覺平安回到家。從此,我與蛙結緣,也深深愛上它。作品中常以青蛙隱喻人的生活,編織美麗人生,讓真、善、美在生活中跳躍,達到藝術生活化、生活藝術化的境界。
作品中還有許多蔬果,創作來源都是家里菜園的蔬果,也是家中的食物。另外,有些作品是對社會生活的感觸,像《權、拳、錢》就是在述說人遇到抉擇的三種考慮;《海浪》是為紀念南亞大海嘯;《愛之旅》是感懷我一生得之于人者太多得感恩之作;《天邊一朵云》是看蔡明亮的電影有感而作;《行到水窮處,坐看云起時》是對現在人生的詮釋。
石雕是以工具去除石材不要的部分、留下預刻中的造型。因此材質、工具、技巧是否良好,都關系到石雕作品是否完美。由于石雕創作的基本素材是石頭,石頭本身龐大且笨重,需要耗費較大的決心、耐力和體力,且一旦鑿裂鑿歪都無法補救,故一件作品常在最后完成階段因力道太大造成斷裂而前功盡棄。因此雕石的過程必須小心翼翼、步步為營,才能創作出完美作品。任何一件作品從選材、雕刻、磨光到裝上臺座,均要小心謹慎、精挑細選。什么樣的材質適合什么樣主題;什么樣的造型適合什么樣臺座,均需考慮再三,等到所有元素都定位,一件石雕藝術品才算完成。
從事石雕創作,不僅可以讓創作者學習認識石材,還可以精進雕刻技巧等。初學者無法判斷材質的粗細、軟硬,藉由多刻些不同的材質就能慢慢了解石材的特性。技法也一樣,做得越多進步越快,在不知不覺中就會發現作品一件比一件好。當然,自己的用心與努力也是不可或缺的。為了能雕出栩栩如生的作品,創作者必須多觀察、比較。比如刻葡萄時,我會買一串葡萄來看;刻蝸牛時,就會養兩只蝸牛仔細瞧瞧,看它走動姿態、轉變的樣子。只有通過仔細觀察后,才能真實融入作品,呈現美感。