關于17世紀歐洲古典繪畫材料技法的實驗探索

摘要：本文以17世紀歐洲古典大師魯本斯和倫勃朗的繪畫材料技法為例，介紹兩位大師的基底層制作、間接畫法與步驟、媒介劑和光油的制作與使用。研究魯本斯和倫勃朗的油畫作品，感受他們對暗部的尊重、對亮部認識的覺醒。本文就探索多層透明罩染技法及媒介部分的使用，特別是懸濁液的制作與使用部分做了很多實驗，畢竟關于魯本斯和倫勃朗材料技法的探索最重要的是一種實驗精神。

關鍵字：古典繪畫 ?間接畫法 ?懸濁液

全球社會經濟的飛速發展，科技智能化時代的到來，大眾審美需求越來越高，近年來“復古風”的出現恰恰反映了大眾對傳統文化的繼承與發展。在國內美術界，一直有一批探索歐洲古典繪畫材料技法的愛好者及職業畫家，筆者就屬于其中。筆者很榮幸在硬石修復學院古典油畫修復專家丹尼艾拉·賽拉諾博士和意大利佛羅倫薩古典學院丹妮拉·阿斯通教授兩位老師指導下，探索17世紀歐洲古典大師魯本斯和倫勃朗的繪畫材料技法。

1.基底層制作

1.1魯本斯和倫勃朗支撐物

魯本斯和倫勃朗使用的支撐物主要有兩種：木頭和布。大師們在木質支撐物上會使用膠加碳酸鈣做水性基底層，木質支撐物向布面支撐物轉變中，支撐物從很堅硬的底變成了柔軟的編織物，硬度發生了變化，從而導致純膠加碳酸鈣這樣的基底會很脆，大師們開始嘗試水性基底中加入油性材料制作半油性基底層，整體上提高了底子韌度。在倫勃朗的畫面里會有一些像畫上去的線條，其實這些線條是木質支撐物上隨木紋所產生的紋路，從源頭去反思大師支撐物所呈現的畫面效果尤為重要。

1.2魯本斯和倫勃朗基底層

魯本斯和倫勃朗使用的基底層材料有鉛白、重質碳酸鈣、土黃/土紅、燈黑、冷榨亞麻油。魯本斯準備層使用刮刀在兔皮膠層上刮土黃色顏料，然后再做有色層即亮白或亮黃灰色層，此有色層有一種刷上去飛白的筆觸感。從魯本斯未完成的作品中可見：不同位置會用不同底色來做基底層，這充分說明了魯本斯在做底色之前就考慮到了最后完成的畫面效果。倫勃朗準備層使用刮刀在兔皮膠層上刮

土紅色顏料，然后再做土黃有色層，此有色層能透出土紅底色。探索倫勃朗在土紅色底子上用少量鉛白做灰底色，同樣得到發灰的土紅色，這樣大量節省鉛白的使用。在當今，保持寬視野且嚴謹的態度探索魯本斯和倫勃朗基底層具有啟發指導性意義。

2.間接畫法與步驟

2.1間接畫法最核心的部分

2.1.1對起稿用色的共識：

利用含錳或鐵土色類的礦物質色粉生赭或熟赭起稿，對畫面的保存和干燥都會有好的效果。用生褐或熟褐起稿后使用熟赭為畫面做素描關系或光影關系。

2.1.2對暗部的尊重：

對于暗部薄厚關系的把握，兩位大師在處理暗部有不同的態度，魯本斯要更加透明一些，而倫勃朗會在暗部繼續描繪，沒有那么的透明，但暗部和亮部的薄厚關系把控得很好。宗旨在于：暗部透明與否不重要，重要的是把控暗部和亮部的薄厚關系及距離，暗部和亮部不要同時畫，否則很容易混亂，導致暗部和亮部會一樣厚，甚至是亮部的顏色滲到暗部里去。

2.1.3對亮部認識的覺醒：

兩位藝大師對于亮部美感的認識存在很大的區別。魯本斯主張亮部肉色干燥后罩染，此罩染有一定厚度且干筆，在畫面最后結尾的部分很小的區域進行點綴和局部調整。衣服部分的繪制要比面部復雜得多，要創造出特殊的裝飾效果就會用到多層罩染的方式，其目的是為了達到透明炫彩的效果。倫勃朗年輕時探索亮部具備肌理和厚度的概念：在發光服飾的亮部進行肌理的嘗試，利用懸濁液去創造肌理層，畫面干、少媒介且有肌理的筆觸質感，并采用趁濕畫法表現頭巾很厚的肌理效果，因此探索倫勃朗亮部肌理要思辨媒介的成分用量及干濕程度。

2.2丹妮拉·阿斯通實驗探索出4個調色盤即四個繪畫步驟

2.2.1第一個調色盤

第一個調色盤即素描稿階段，該調色盤比較清淡。左邊放了生褐和鉛白，它們各占一頭，從而創造出一個從重色到白色的漸變色環。暗部使用生褐加鉛白加亞麻油，亮部則是底色所透出來的中間灰層次和稍微有些體量感的白顏色。素描稿的階段是理想狀態下的繪畫方式，該階段需要慢下來準確的起稿。

2.2.2第二個調色盤

第二個調色盤即黑白稿階段，該階段是探索冷暖關系的準備階段。象牙黑代替生褐使用，象牙黑加熟褐加鉛白混合，再加入松節油和熟亞麻油，白色區域使用核桃油加鉛白，選用黑加白調制的冷灰色表現空間感或轉折感，在影子里有些反光也可能是加了一點冷灰色進去，某些部分是能夠透出底色的，其營造出一種既有底色里的暖顏色，還有后面上去的冷顏色，這種冷暖交替的層次感就會創造出一種透明的感覺。

2.2.3第三個調色盤

第三個調色盤即限色調色盤，其顏色有：象牙黑、土紅、土黃、鉛白或鈦白。將限色調色盤分成三個區域：暗部區、中間調和亮部區。亮部既有筆觸感又有肌理感，會出現整體色調。圓球體暗部區域用熟褐去制造出透明的色層，亮部區域筆觸非常干且肌理感極強，其核心是透明技法的邏輯：在畫面中要得到暖色，采用分層畫的方法，就先要畫冷的顏色;如要得到冷色則要先畫暖的顏色，如第二步過渡到第三步，圓球體亮部由冷灰色調變成了暖色調，暖色并沒有蓋住灰顏色，畫面出現了冷暖交錯透明感，肌膚的特征正是一個冷暖交錯的半透明的透明畫法。

2.2.4第四個調色盤

第四個調色盤即全色調色盤，其顏色有：象牙黑、鈷藍、土紅、朱砂、土黃、鉛白或鈦白;色素黃和色素紅、紫紅色或茜素紅、茜素黃。染色力極強的是茜素紅，添加到其它顏色中會極強地影響該顏色的色相，古代大師常用稀釋后的茜素紅或茜素黃調和亞麻油在耳朵眼兒、嘴縫和眼角做罩染，強調結構點位置，近看其色相很明顯。色素紅和色素黃都是同一種強染色色素，尤其要注意其量的使用，色素黃一般不會用來處理膚色，而是用來處理衣服和飾品。

以上丹妮拉·阿斯通實驗探索出4個調色盤即四個繪畫步驟，呈現了17世紀歐洲古典油畫間接畫法的理想創作過程。

3.媒介劑

3.1魯本斯和倫勃朗媒介劑：

魯本斯使用的媒介劑主要有亞麻油和核桃油，核桃油用來調藍色和白色，其它用亞麻油調，使用的添加物有碳酸鈣和石英，使用少量催干劑埃及藍。倫勃朗使用媒介劑有亞麻油、核桃油、熟油、日曬油、罌粟油、懸濁液，具體使用的是什么樣的懸濁液，還需要我們帶著實驗的精神去了解倫勃朗畫面中雞蛋懸濁液用法。

3.2懸濁液

3.2.1懸濁液的概念

懸濁液即油和蛋白質的混合物。糊狀媒介劑在倫勃朗和魯本斯的畫面里都有，但懸濁液只有倫勃朗會使用，顏色里加入糊狀媒介劑會使顏色更加油亮和透明，重顏色會變色而亮顏色無變化，大師只在亮部使用這種糊狀媒介劑，暗部慎用，所用糊狀媒介都會在有限時間里失掉形狀。三種懸濁液實驗如下表：

3.2.2懸濁液制作：

靜油+碳酸鈣+1個蛋清實驗過程：先放入1個雞蛋清攪拌直到產生白色泡泡，中間發泡不要停，加入靜油90ml、碳酸鈣70g，關鍵要把一點點加入的碳酸鈣粉末磨開，做好后效果很結實能掛得住型，常溫狀態下保存期1個星期，厚實的肌理一天能干。這個實驗使用70g碳酸鈣，其它都是用110g碳酸鈣，這個系列懸濁液里面碳酸鈣比例是有變化的，往里加碳酸鈣時配合油的量，根據它的粘稠度來控制它的用量。

3.2.3懸濁液的使用：

懸濁液只能在亮部使用，暗部慎用。加入懸濁液就不需加其它媒介劑，懸濁液不能當白色使用。三種懸濁液加顏色的使用效果如下圖：懸濁液畫亮部，推薦使用刮刀混合顏料。亮部顏色加懸濁液繪畫效果更立體，很干、少媒介且有筆觸的肌理質感。油是連接繪畫層和畫布的粘結劑，懸濁液不夠油就會脫落下來，在畫布上只有碳酸鈣和油就會裂開，因為畫布是軟的纖維，干了就會開裂。懸濁液調亮部顏色在變干的過程中自身會產生潤澤透明的感覺。

4.光油

光油是一種合成樹脂。任何一種光油，比如達瑪樹脂、瑪蒂樹脂加松節油溶解出的光油都不能和媒介劑混在一起，有能力控制光油層的前提條件是光油只有一層，且光油不能被混合到顏色里去。光油的分類及制作：①瑪蒂脂+松節油泡，更容易變黃;達瑪脂+松節油泡，更脆的結膜。②碳氫樹脂+石油精煉油即重畫光油，碳氫比醛酸脂更容易去除。③醛酸樹脂+石油提取物+有毒性石油提取物即重畫光油，有光亮的效果。④丙烯酸樹脂+酒精/洗甲油。⑤蟲膠+酒精。光油的使用：光油一般用在繪畫結束之后上光，光油不能當成媒介劑調顏色所使用。顏色里的光亮度是最后光油上光時的效果。直接用光油加顏料會導致畫面開裂，原因在于：①光油本身會變黃;②顏色本身含有其它媒介，光油加的量不同導致收縮和擴張的力度也就不同;③光油本身較脆，導致整個色層失去活性，最終畫面開裂。透納把瑪蒂樹脂放到棕色里，棕色明暗對比會越來越強，瑪蒂樹脂在變暗中會讓棕色不會受影響，達瑪樹脂用到海水發黃的部分，透納使用光油是配合著顏色的傾向性來主動控制光油變黃的特性。

小結

本文從四部分內容介紹了17世紀歐洲古典大師魯本斯和倫勃朗的繪畫材料技法：基底層制作、間接畫法與步驟、媒介劑和光油的制作與使用。研究魯本斯和倫勃朗的油畫作品，讓我們感受他們對暗部的尊重和對亮部認識的覺醒。本文就探索多層透明罩染技法及媒介部分的使用，特別是懸濁液的制作與使用部分做了很多實驗，畢竟關于魯本斯和倫勃朗材料技法的探索最重要的是一種實驗創新精神。

參考文獻：

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作者簡介：楊晶（1983年1月3日-），漢，女，湖南省常德市人，碩士、講師，當前主要研究方向美術學油畫方向。