大美寫意

張雪林

中國畫的寫意性，我想這是一個人們討論了很久的話題，今天我在這里重新提及就是希望引起大家對寫意性的重視，我見過很多缺乏繪畫性、制作性的作品充斥著當今的展覽，我感到很無奈也很難過，只能盡自己的努力在這里為大美寫意吶喊，希望寫意性在我們的中國畫創作中重放異彩。繪畫藝術本就應該是百花齊放、兼容并包，有傳統也有創新。寫意不僅曾經鑄就了歷史上中國畫的高峰，也給我們帶來了大美的享受。

現代美術的發展概況：繪畫離不開用筆用墨，其支點就是手工與心性，重歸繪畫也可看成是將傳統藝術形態重新推入當代的一種嘗試，如傳統與現代、圖像與繪畫、制作與書寫、寫實與寫意等。對于中國美術界，回歸繪畫的寫意性也逐漸升溫。在2014年10月第十二屆全國美展中國畫展區的研討會上，尚輝認為與油畫展區作品所出現的繪畫性的回歸與油畫語言的純化相反，中國畫缺乏自然的寫意性;薛永年在肯定畫展成績的同時指出幾點不足，其中就有關于“通過意象手段表現當代中國畫寫意精神的作品不足”及“圖像寫實出現異化苗頭”的批評。工筆畫在大展中獨占鰲頭并不意味著寫意畫或中國畫寫意精神的淪喪，寫意畫難畫卻是共識。“墨非蒙養不靈，筆非生活不神”。當今很多工筆畫家一味專注于作品技術的錘煉忽略了畫家內在修為的積淀，因缺乏足夠的人文素養使其畫顯得蒼白無力。由中國美協與中共徐州市委及徐州市人民政府聯合主辦的“水墨彭城——全國寫意中國畫作品展”于2015年9月12日在徐州美術館開幕。從投稿的3851件作品中評選出入選作品301件，優秀作品60件，展覽的主辦方意識到“在當代中國藝術界，寫意精神正在嚴重缺失，希望這次以‘寫意為命題的展覽能引起國內美術界的關注”。寫意問題成為中國畫有關繪畫性討論的焦點，也成為中國畫有關當代性討論的焦點，這不僅涉及寫意精神所蘊含的民族文化品格，也涉及主題意念、活動現場與整體情境等問題，

“我們在繪畫中”是2014年9月中國油畫國美之路展覽的主題詞。而在2015年與之相呼應的是4月間在湖南舉行的中國油畫寫意學派創作研究室暨“千年文脈，雅集岳麓”系列活動，這是一批以現場寫生方式探討中國寫意油畫的當代油畫家，他們自發地走在一起已有十多年，以自己的努力不斷推進油畫的本土化進程，宣揚“寫意精神”。

對“寫意”這一概念我們沒有與“寫實”相對立，我們應該采取包容的態度，突出畫家的主體性，無論“寫”或“意”其立足點都在于人的個體意識或個體意志，就是“畫我所要”。不少人誤解了寫意的真正含義，只學得表面的率性與恣肆，缺乏相關的內涵，寫意是中國藝術的美學特征，即使工筆畫看起來很整飭，骨子里也是寫意的。在寫意問題上若沿襲習慣性的思維，我們很容易將其置于寫實的對立面，并將其作為一種藝術語言的類型來看待，如果我們轉到一種態度或精神層面上去思考也許視野更為開闊。每一個優秀的藝術家都有自己獨特的藝術思維，無論寫實還是寫意。董源之“新”在于不為奇峭之筆，宋徽宗之“新”在于精盡其微、形神兼備，趙子昂之“新”在于胸中有詩情畫意，錢選之“新”在于矢志不渝而不落凡塵，黃公望之“新”在于骨蒼而身腴，倪云林之“新”在于曠遠荒寒、高逸脫俗，徐渭之“新”在于狂放不羈，“八大”之“新”在于墨點無多淚點多，齊白石之“新”在于樸實天趣，黃賓虹之“新”在于渾厚華滋……他們的作品表面上是圖式技法之新，實則為畫家思想境界之新、人格個性之新、情感訴求之新。

寫意性是中國畫的基因：兩千多年來中國的美學，哲學形成了一個獨立的體系，中國畫就根植于這樣的土壤基因之上，在漫長的歷史中發展演變。它不同于西方的繪畫語境，更不能為了吸收西畫的藝術語言而改變自身的民族文化的脈絡，就好比外國人習慣了吃西餐，因為和他們生長的自然環境、身體素質等因素有關，西餐更適合他們;中國人更適合吃五谷雜糧。中國畫也有自己固定的文化基因，如果為了創新增加許多外來元素，變成“轉基因”的藝術，其結果未必就是好的，當然藝術是不分國界的，是世界的，對于世界優秀的藝術也要繼承、發展、創新，在這方面林風眠做得很好，他既吸收了西畫的豐富色彩又沒有丟失中國畫傳統的基因，他的創新是成功的，格調是高雅的。

中國畫需要塑造學者型藝術家：市場經濟的發展直接影響著藝術市場的發展，現在的畫家表現得有些急功近利，人人都能稱為“大師”似乎成為藝術家變成了一件很容易的事。我們處在一個信息高科技高度發達的時代，這為我們帶來了很多便利同時也為我們的藝術創作帶來了前所未有的挑戰，創作靠拍照片、拼圖，然后便開始制作，創作出來的作品充滿了匠氣，與其說是藝術創作不如說是工藝品制作更恰當些，恰恰是這些制作的作品在國展中頻頻入選獲獎，這成了一個風向標指引了中國畫的發展方向，如此下去會有越來越多的“制作”產生，越來越花哨，不知我們的評委做何感想！如此類作品偏離了中國畫的軌道，何談其寫意性？在這種形勢下藝術家往往重技法，重畫面，重風格而輕人文修養，而藝術家的涵養需要人品、人格的建立，人品與畫品的高度決定了藝術的高度，要多讀書，多學習各方面的知識，多看好的作品，養成“自由之思想，獨立之精神”，不受外物干擾，對藝術有獨特的見解。中國畫和中國的哲學、儒釋道有關，作為藝術家應多讀些經典來幫助我們理解把握中國精神，真正讀懂中國畫的寫意精神，把民族文化發揚光大，讓其更具民族性，在世界上更具影響性。

寫意精神鑄就了中國畫歷史的高峰：中國畫的寫意性在中國繪畫史上筑就了不同時代的高峰，唐宋時期強調“以形寫神，意象造型，”在進行創作時自始至終不進行人物花鳥的寫生，由畫家對對象進行觀察，認識理解之后用線條造型的方式勾勒平面形象，由于這種“尚意”的造型原則，人物畫發展到盛唐高峰時其造型從樣式走向程式并成為歷史經典。宋代更是達到了一個歷史上的高峰，如《清明上河圖》，那時人們沒有高科技的相機投影儀，藝術家完全憑著對生活的目識心記、意象造型完成了一幅幅經典之作，在美術史上熠熠生輝。兩宋山水和元代山水更是寫意精神的代表，他們以嫻熟的筆法、寫意的精神為我們留下了一筆寶貴的精神財富，《千里江山圖》《溪山行旅圖》《富春山居圖》每一幅都是今天的藝術家們學習的范本，每一幅的展出都牽動著億萬人的心，這就是大美寫意精神的魅力，是中國畫的靈魂。近現代的大師齊白石是二十世紀中國最負盛名、最具創造性和影響力的藝術大師，他的藝術成就在國內外得到了一致好評，究其原因是齊白石的藝術升華了中國畫對本身技法的追求，創作出了許多非常親切自然的藝術形象，洋溢著一種平淡天真的意趣。齊白石從早年的師法古人到衰年變法，他的藝術之路是在傳統的脈絡中完成的，是有源流可追可尋的。與白石老人相比，我們現在有些畫家對傳統全盤否定對制作充滿興趣，認為這就是創新。我認為這值得反思，無論什么年代，優秀的民族傳統都是藝術家賴以生存的土壤，寫意性是中華文化的瑰寶，無論如何創新如何變法請不要丟掉本民族最本質的東西;再者中國畫不是靠觀念和熱情沖動來創作的，而是經過不斷修煉、長時間文化積淀和外師造化慢慢養出來的。這些年人們一直呼吁中國畫要有寫意性，期待著迎來寫意中國的春天，

現代工筆繪畫的寫意性：工筆畫發展至今已歷千年，形成了獨特的風格，工整細膩，在精神內涵上其以形傳神，崇尚意境和情趣，與寫意畫一樣也強調畫家的主觀精神的存在，筆工而意寫。目前工筆畫大致可分為三類：一類是致力于傳統技法，把現代寫生創作融入到古典技法，線條勾勒上較之傳統融入了書寫性，使工筆畫更具寫意性、更生動;二是一些畫家不滿足于傳統技法的表現，吸收西方繪畫的精華，吸收民間藝術、石窟壁畫藝術的形式和技法兼容并蓄，增加了工筆畫的寫意性;三是有些畫家受日本畫、印度細密畫的影響開始在畫材上下功夫，創作以礦物色為主的重彩畫，也使工筆畫從表現技法到創作觀念上有了較大變革，增加了色彩和圖案的表現空間。但如果把握不好度就會偏離了中國畫的本質。從繪畫語言的角度看工筆畫的寫意性首先是形式結構的寫意，從立意到構圖是一幅作品的基礎，圖式的結構處理是體現畫面是否寫意的關鍵，中國畫造型就是“意象”造型，其“意象”造型應該是什么樣式的、有無規律可循，還有待各位畫家的創造。繪畫語言的寫意性既要繼承古人工筆畫技法的精華又要擺脫其束縛，在傳統技法的基礎上進行創新。水墨畫也叫寫意畫，其材料為生宣，毛筆落在紙上容不得作者慢慢去制作，很大程度上有不可預知性，即興性很強，注入情感直截了當。現代工筆畫創作吸收了水墨技法的特點，創造出能即興發揮的技法語言，使工筆畫進入了一個自由發揮的新時代，這也是我們中國畫的精神本質。

期待著當代藝術家們能沉下心來認真對待自己的每一件作品，能讓我們看到令人眼前一亮的高質量有意境有情感的中國畫作品，讓寫意精神貫穿中國畫的始終。期待在明年的第十三屆全國美展上看到不同風格、格調高雅、寫情寫意的大美中國畫作品，不再是技法和制作的盛宴，希望是精神和靈魂的饕餮大餐！大美寫意是我們藝術家對中國畫的極致追求，也是我們中華民族獨特的藝術瑰寶。

參考文獻

[1]2015中國藝術發展報告[M].北京：中國文聯出版社，2016.

[2]王明明.我心觀道[M].太原：北岳文藝出版社，2017.