《影》：水墨幻象間的權與謀

張凡 楊玄璘

張凡，文學博士/博士后，研究方向為當代文化與中國當代文學，現(xiàn)為石河子大學文學藝術學院副教授、碩士生導師。

楊玄璘，女，研究方向為語文課程教學論，現(xiàn)為石河子大學文學藝術學院碩士研究生。

對于當代影壇來說，張藝謀是一棵不折不扣的常青樹。自上世紀80年代初步入影壇至今，他從攝影師（拍攝影片《黃土地》）到演員（主演影片《老井》）、再到導演，一路高歌猛進，每種身份都給他帶來無盡的風光和熱烈的掌聲，各種獎項拿到手軟。這近乎完美地“名利雙收”不僅成就了他在當代中國影視圈舉足輕重的地位，更使他成為第五代導演行列中極具代表性的領軍人物。特別進入21世紀以來，張藝謀更是以其旺盛的生命力和無限的創(chuàng)造力，大踏步地前進著，僅就其執(zhí)導的電影而言，可以說是巨制大片一部接一部，《幸福時光》（2000年）《英雄》（2002年）《十面埋伏》（2004年）《千里走單騎》（2005年）《滿城盡帶黃金甲》（2006年）《三槍拍案驚奇》（2009年）《山楂樹之戀》（2010年）《金陵十三釵》（2011年）《歸來》（2014年）《長城》（2016年）……或許在一些人看來，這些影片當中尚有少數(shù)存有爭議，觀眾對此也褒貶不一;但不可否認的是，憑借這一部部作品的有力呈現(xiàn)，張藝謀一次又一次地登上藝術創(chuàng)作的新的高峰。當然，導演張藝謀這種不竭的創(chuàng)作力仍然十分強勁。正是在億萬觀眾的矚目和期待中，2018年的張藝謀更是當仁不讓，被視為去年“十一”國慶檔重頭戲的影片《影》，不論從市場票房、觀眾口碑還是創(chuàng)作水平，都可以說是張藝謀的又一部力作。

水墨：《影》之視覺審美

長期以來，或許是出于對色彩的敏感、以及對傳統(tǒng)中國文化的獨到理解，張藝謀在其所執(zhí)導的多部影片中對色彩的挖掘與提煉非常考究，尤其對在中國極富寓意的多種色彩的把握十分了得，諸如電影《紅高粱》中對喜慶紅色的呈現(xiàn)、影片《滿城盡帶黃金甲》對于黃色的考量以及《影》中對水墨山水的揮灑等等，每個細節(jié)的色彩展現(xiàn)都經(jīng)過深思熟慮。通過這些影片，張藝謀充分使用與呈現(xiàn)了色彩的多重表現(xiàn)力：一方面盡顯了色彩所具有的豐富、且極具象征性的意義表達，而另一方面給觀眾們帶去了視覺觀感上的沖擊和震撼。正是這種在影片中注重色彩的運用和充分展示，讓觀眾們感受到張藝謀對色彩視覺敘事的無比執(zhí)著和由衷地偏愛。

因為整部影片對傳統(tǒng)中國水墨技法的充分想象和極力渲染，再次讓人們領略到導演張藝謀對色彩視覺敘事之用心了得、百尺竿頭。觀覽整部影片，給人一種在水墨山水幻境中云游之感，其間不乏劍拔弩張、殺氣騰騰，還有如水一般的兒女情長、母子情深;不論是近在咫尺的沛國，還是遠在山峽之上的境州，連連陰雨之下堪稱山水一色，盡顯傳統(tǒng)水墨畫之“濃妝重彩”。四面環(huán)山之山水沛國，加以連綿陰雨之點綴，一場場生死權謀盡在其中，一次次刀光劍影之后，仍是接二連三的意想不到，驚心動魄一茬接一茬，直至最后撥云見日，“影子”不在是影子、終而完成“無名之輩”之完美逆襲，可這又將是另一場權與謀較量的開始，如此春夏秋冬，周而復始、此起彼伏……

作為中國第五代導演之翹楚的張藝謀，對中國優(yōu)秀傳統(tǒng)文化的表現(xiàn)可謂情有獨鐘。2008年北京奧運會開幕式的視覺交響震驚了世界，可謂前無古人。由此可見，張藝謀擅于將中國傳統(tǒng)元素揉進自己的藝術創(chuàng)作中去，尤其在電影制作方面體現(xiàn)的更為突出，他所執(zhí)導電影始終堅持一種中國敘事的姿態(tài)、致力于將傳統(tǒng)中國比較考究的色彩融入影片當中去，借以表達包括色彩本身在內的越發(fā)豐富的內涵與特質。影片《影》當時之全國熱映，單從宣傳海報上看足以呈現(xiàn)濃郁的中國風，太極圖上雙方對決黑白分明，有殺戮更有陰謀，其間陰晴無常。當然，重視色彩在影片中有效運用的張藝謀，對色彩這種造型語言有種令人驚艷的熱情與執(zhí)念。

相比過往的《十面埋伏》之敦煌色、《英雄》之紅色藍色，《影》中運用水墨色調，其將影片氛圍營造得更富高級感，黑白灰色調更適用于權謀欲望紛爭當中，非黑即白，爾虞我詐。不得不說，盡管導演張藝謀絲毫不掩飾對黑澤明《影子武士》的喜愛，更不避諱地將電影名稱定為“影”，但事實上兩者所講述的內容大相徑庭，相差甚遠。而改編自朱蘇進的小說《三國·荊州》的《影》，其處于架空歷史的背景下來講述影子（替身）的故事，與其說是“改編”不如說是借此表達一種感知。更何況，在電影中講述故事不受現(xiàn)實與歷史框架的束縛，可以有更多自由發(fā)揮的空間或可能。相較于張藝謀過往的電影，《影》重視色彩視覺敘事是一以貫之的，而這也正是其藝術審美和創(chuàng)作風格的別樣再現(xiàn)。毫無疑問，美術攝影出身的張藝謀總能以其特有的色彩視覺敘事來奪人眼球，以動人心魄的色彩來呈現(xiàn)與眾不同的審美觀照，不僅增添影片本身的藝術內涵，同時可以給觀眾留下更為深刻的色彩印記。

權與謀：《影》之命題呈現(xiàn)

在《影》中，觀眾們可以非常直截了當?shù)馗惺艿街袊鴤鹘y(tǒng)水墨山水畫的特有韻味，淡雅的黑白灰加上一抹抹的深色血紅，使影片充滿歷史之厚重感以及政治權謀之變幻莫測，導演張藝謀的這種安排力求盡可能達到詩性氛圍和寫實功能的有機融合。演員鄧超在影片中飾演的兩個角色：都督子虞和影子境州，而影片中所呈現(xiàn)的卻是截然不同的人物形象——都督瘦弱病態(tài)、影子英姿健碩;然而即便如此，通篇從視覺感官上觀眾不會脫戲，而這得歸功于演員所下的苦功和較為完美的角色表達。通過整部電影的觀看，不難發(fā)現(xiàn)，“影子”是整部影片權謀斗爭的核心、也是工具，自始至終他都存在身份認同的焦慮。從最初他內心深處不斷發(fā)出“我到底是誰？”之吶喊，到了最后影子代替了都督“本尊”，可是他對自我主體仍舊缺乏一種認同感，他不過是做了別人的替身。

相較于《滿城盡帶黃金甲》《英雄》等觀照歷史的電影作品，《影》可謂架空歷史，讓主創(chuàng)團隊有了更多自由發(fā)揮的空間和想象力。簡約的服飾道具，壓縮的地理空間，但人性的豐富與復雜卻充斥其中，尤其人性背后的權與謀盡可能地呈現(xiàn)與表達出來。《影》中的各色人物都醉心于權謀政治斗爭，包括都督子虞。可是，都督子虞命運不濟、被炎國大將軍楊蒼大刀所傷，他矢志要奪回境州、一洗前恥，于是他啟用“影子”作為自己的替代品，終而被自己的替身“反噬”。“影子”不能留，都督子虞早早就做好了過河拆橋的算盤，就因“影子”可有替代其真身成為“都督”的可能。都督用影子的形式實現(xiàn)他攻城奪權的計謀，將外在形式上的“自我”呈現(xiàn)于朝堂之上，而都督的真身卻是一種“本我”呈現(xiàn)，將野心至于權謀當中，在狹窄的斗室間運籌帷幄，都督與影子、權謀與本心都經(jīng)戰(zhàn)亂與紛爭的洗禮而無法置身事外。都督子虞若想從炎國手中收復境州城，就勢必要踏過楊蒼的大刀，而楊蒼之刀天下無人能過三合，楊家刀法至陽至剛以攻為主，沛?zhèn)銓訇幰耘松硇稳肱鎮(zhèn)憧煽藯罴业斗āＳ捌袟钌n看似處于以沛國為主導的故事中的反派角色，實則勇士也，不屑“陰陽謀”、贏便要贏得光明正大。毫無疑問，楊蒼與子虞的對決在很大程度上就是沛國與炎國的對決，楊蒼正人君子不屑使陰，而子虞不僅“招式”陰險詭計更勝，貌似履行“君子之戰(zhàn)”的三合盟約，實則借此攻破境州，用兵“巧奪”境州城。

整體而言，不論在色彩基調還是氛圍營造上，影片《影》都奠定了“陰”勝的格局，水墨色景致塑造的昏暗將“陰”隱于形式當中，連續(xù)數(shù)天的陰雨也為都督子虞的謀略奠定了基礎。而從全局來看，權與謀成為了故事主旨，也淪為人性背后的明槍暗箭，“陰”可謂是政治奪權的不二手段。演員鄭愷飾演的沛王自開場起直至影片中段都是以“昏君”形象示人，實際上則明修棧道，暗度陳倉，沛王歷經(jīng)長期隱忍積蓄力量勃發(fā)而出，一心想將功高震主的都督拉下馬，主公自命“黃雀”試圖捕著都督這只“螳螂”，重新回歸權力之巔峰，換上俯首帖耳的“影子”都督。然而，影片接近尾聲時卻來一場出人意料的大反轉，都督一刀刺入沛王的胸膛瓦解了沛王所有的“韜光養(yǎng)晦”，可憐沛王一生隱忍痛失親人裝瘋賣傻都未能走上權力之巔、成為真正意義上的“王”。

或許，有人不免要發(fā)出的疑問：《影》臨近尾聲時這一“反轉”情節(jié)的安排真的有必要么？都督子虞雖有一身強勁武功，卻也不過是一介病夫，精英殺手們難道奈何不了都督一人？而在筆者看來，這不過是導演無限貼近影片的主題“影”而有意為之，故作玄虛塑造出別有意味的新一代權謀家——“影子”粉墨登場。不可否認的是，導演張藝謀在形式與內容的結合上有其卓越的表現(xiàn)力，尤其體現(xiàn)在影片人物形象的創(chuàng)造上，沛國主公出場便已是亂發(fā)遮面、衣衫不整與眾女子嬉戲一團，即便到了影片中段，沛王也沒有貴為一國之君該有的威儀。只是影片臨近尾聲時，在收復境州城的慶功宴上才衣冠端正以君主威嚴示人。而都督子虞長發(fā)掩面直至電影結束觀眾們都沒看清過他真正的面容，人們無非是從影子的樣貌判定都督長相。某種意義上，都督雖是權謀的贏家，卻免不了政治犧牲品的宿命，“影子”并不在意權力，他只盼回到老母親身邊享天倫，可陰謀陽謀之道路上又有誰能幸免？從某種意義上來看，“一將功成萬骨枯”看似是正義獲勝，可又何嘗不是另一種權謀的發(fā)起？《影》之所以發(fā)人深思的正是悲劇宿命之下的“正義”——既然知曉終將毀滅的結局那又該何去何從？

影片《影》可以稱為一部男人之間的權謀與政治戲，女人置于其間不過是權力爭奪的犧牲品、附屬品罷了，青萍死于權謀之中，小艾同樣面臨著一生中最困難的選擇——是否會沖出門去揭露真相？這是影片給觀眾們最大“懸念”。都督在“自我”與“本我”的爭斗中終因對權力的極度渴望將“本我”推上政治舞臺，“影子”消失了，新一代“都督”上位。通過對影片《影》的觀摩與梳理，可見早已年過花甲的張藝謀仍舊寶刀未老，一直對藝術創(chuàng)作有著極高的價值追求。雖然《影》入圍金馬獎十二項獎項，并在眾多巨制大片紛紛上映的國慶檔期間排片率居高不下，就足以證明其將商業(yè)價值與電影藝術進行了完美的糅合，而這同樣是表現(xiàn)中國氣派電影敘事的關鍵所在。

責任編輯 ?王小朋