淺析《唱論》在中國音樂史中的價值

劉媛媛

摘 要：在中國音樂史中，《唱論》與《琴論》作為音樂表演美學中的兩個不同領域，其中《唱論》總結了中國歷代傳統唱法，加上擅長與人們日常生活密切結合，因此經歷代音樂表演藝術家不斷實踐總結，在被受眾接受的背景下形成理論，給社會穩定發展留下一份彌足珍貴的歌唱表演實踐的理論性總結，具有重要的價值意義。本文主要對《唱論》在中國音樂史中的價值進行了分析，以供參考完善。

關鍵詞：《唱論》 發展狀況 中國音樂史 價值

《唱論》是元人楊朝英所編寫的“樂府新編陽春白雪”所收的音樂文獻，共31節，不分卷，作者燕南芝菴的真實姓名和生平事跡已無法考證，燕南是他的籍里，現河北一帶。編寫的內容除了古代知音善歌者和戲曲體制外，還包括宋元戲曲歌唱的方法理論，由于該文獻文簡意晦，多專用詞語，后人難以領悟。而“陽春白雪”版本的《唱論》，有各種版本與排印本，被相關圖書館收藏，近年來重印的頻率較高，廣為流傳，是構成中國音樂史理論發展的一個重要歷史指標，其學術價值和影響不可小覷。

一、《唱論》的發展研究狀況分析

1.早期研究

對于《唱論》的關注最早出現在20世紀六十年代，但是對于《唱論》的注釋，大部分過于片面，沒有深入通讀、深層次了解《唱論》的意義，不能成為《唱論》的研究。進入20世紀八十年代后，《唱論》逐漸引起國內相關學者的重視，并出現一系列的研究性文章，主要包括[唐]段安節《樂府雜錄》、崔令欽《教坊記》、《六也曲譜》、元散曲概要性注釋，雖然這些屬于研究《唱論》的創始之作，但是也只是簡單地介紹，其后相關研究學者對《唱論》進行了研究，對“音樂表演藝術的風格”、“字正腔圓”、“歌唱應重情”以及“氣”等概要性進行解讀：相關學者將燕南芝庵中《唱論》指出的“道家唱情”作為歌唱需重視情感;將“儒家唱理”作為歌唱需重視思想性和娛樂性的有機結合;將“僧家唱性”作為歌唱需要重視個性與風格，這是對《唱論》研究斷章取義的表現①。

2.美學研究的勃興

中國音樂學界對于“唱論”美學研究的成果，大部分出現在21世紀，雖然這些研究逐漸進入到音樂美學和音樂表演美學的視野，但只是對五個概念作出解釋：氣、情、腔、聲與字等做出解釋。例如在2010年，某教授在《中華戲曲》中對歷代學者的“芝庵《唱論》聲情說”觀點提出尖銳批評意見的文章：《唱論》聲情說知識芝庵、某人或某些人沒有經過大腦思考和共同協商討論的一種直覺……這種沒有任何意義的說法，竟然被轉錄、引用了上百年，導致歌唱者在歌唱表演時的思想意識進入誤區，一旦音樂創作者相信這一說法，自身的想象力和創作力將會受到限制，不能將作品蘊藏的情感真正表達出來。可見楊蔭瀏說《唱論》聲情說這種理論，應視作糟糠，必須丟棄，否則只有壞處，毫無好處可言。直到2012年，某研究學者針對《唱論》的發展提出：中國古代的聲樂美學……被后人逐漸發展成3個主要的聲樂美學命題：從“抗墜”說發展成“氣”本體論;從“貫珠”說發展成聲音形態論;從“矩鉤”說衍生出聲音張力論。此后歷代歌唱家在不斷實踐中，總結出各種潤腔的方法，促進了民族聲樂穩步發展。可見中國音樂世代相傳，經歷不斷實踐總結后形成了優秀、精湛的音樂藝術作品，不管在音樂藝術的社會功能上，還是在表演特色和審美追求等方面，都具有豐富的民族聲樂表現力，汲取了寶貴的文化精華②。

二、《唱論》中對于歌唱方法和技巧的總結分析

《唱論》所論述的歌唱問題內容較為豐富，涉及古代歌唱名家，樂曲名目、品種、內容、宮調色彩、流傳地區，歌唱的咬字、氣息、格調、節奏、音色等技巧方法，還指出了當時歌唱中存在的種種弊端等等。

1.關于歌唱的氣息

在聲樂歌唱的過程中，呼吸作為歌唱發聲中重要的組成部分，是歌唱的推動力。《唱論》在氣息運用上，提出“偷氣、取氣、換氣、歇氣、就氣，愛者有一口氣”等多種技巧要求。在中國音樂歌唱發聲的理論中，關于氣息的應用，一直占據重要位置。除《唱論》外，在《樂府傳聲》中，徐大椿指出：“凡是事物有氣必有性，惟聲各有形。”表明氣以出之是發聲的前提。并且在《樂府傳聲·頓挫》中，徐大椿對于換氣的注釋，說過：“一調相傳，守而不變，少加頓挫即不能和著板眼，所以一味直呼，全無節奏，不特曲情盡失，且令唱者其竭：此文理所以不可無也。”即演唱者在演唱時，需要借助歌詞的文理了解朗誦的節奏，必要時對于演唱節奏，可進行相應的伸縮，為進一步學習音樂打下基礎③。

2.關于語言韻味的體悟

（1）咬字、吐字

《唱論》中關于歌唱咬字，總結歸納為字真、貼調、句篤、依腔、貼腔。其中字真即唱念要清晰明確，將字念清晰，不能讀錯別字，并將字的聲調念清晰。雖然這事看起來簡單，但由于國內一字多音的字較多，因此要想做到這一點十分困難。而燕南芝庵則在聲樂審美中，將字真放在第一位，以體現出咬字、吐字的重要性。例如在《曲律》中指出，曲有三絕，字清為一絕，腔純為二絕，板正為三絕。在《樂府傳聲》中，徐大椿曾說過：“字真則義理切實，所說的事物、任務，必定會神情畢出、喜形于色;如果吐字不清晰，音調雖平和，但要想打動人十分不容易。”可見咬字不準，會影響到歌唱氣息的流動與喉頭的穩定性。這就要求在歌唱前，需要了解演唱的內容，掌握句讀。

（2）潤腔

潤腔作為旋律基本音的裝飾，不僅包括頓音、倚音，還包括顧音與潤音。在《唱論》中，對于歌唱的“潤腔”方面明確指出：“依腔、貼調”和“聲要圓熟，腔要徹滿”都明確表明中國音樂對歌唱語言韻律感的重視，是出字與腔契合的音樂審美觀的體現。中國的語言形成了中國音樂歌唱風格，咬字的位置不同，音色也不一樣。在實際演唱時，一旦輔音出口，便會向后面咽腔位置的元音靠近，將聲音集中到元音上。加上潤腔來源于民歌和生活實踐，極易受曲調類型、語言規律、審美要求和歌唱習慣的限制，往往需要依據不同的人物，選擇相應的潤腔來歌唱④。例如在《在銀色的月光下》中，該歌曲屬于三部曲式，中斷的第一句便是：“往事蹤影已迷茫”“蹤”與“影”銜接，呈現出倒字現象，前者是陰平聲，后者是上聲字，但后者自配的音調高于后者音位，給字音的準確性帶來影響，如果通過明確字音潤腔法，在后者下方增加一個純四度的前倚音，即可有效解決倒字問題。

3.關于歌唱的情感

（1）情感的認識

在聲樂歌唱方面，古代的歌唱者很早就認識到情緒與情感在歌唱表演中的重要性。詩人白居易在《問楊瓊》中寫道：“古人唱歌兼唱情，今人唱歌惟唱聲。”體現了古代人們對歌唱情感的注重。表明唱曲之法，不僅聲之宜講，而得曲之情尤為重。即雖然詞語惟妙惟肖，但是如果歌曲的詞語背離，不盡不會打動人，還會讓觀眾感到索然無味。可見在歌唱時，要想達到登峰造極之技的目的，不僅需要了解氣息、吐字與咬字的歌唱技巧，還需深入了解與理解聲樂作品的情感，才能將作品的情感完美地演繹出來。

（2）情感的把握處理

對于作品情感的理解與把握，古代歌唱者曾說過：“要想唱好曲，需要向明師講明歌曲的情感內涵，若明師不解，可想文人詢問，了解作品的情感后，唱時全神貫注、務求酷悄。”即在延長前，表演者需要了解歌曲的含義、情感內容、情節與背景，向水平較高的文人學者來咨詢，并積極發揮自身的想象與聯想力，在腦海中快速收集與歌曲有關的信息，掌握歌曲隱含的情緒與情感。此外，演唱者要想具有自身獨特的演唱風格，實現均審其節調，還需依據不同的嗓音條件，進行相應的聲樂學習，這樣才能揚長避短，學會歌唱，善于歌唱，充分發揮自身的創造性，從而促進自身個性朝著良好的方向發展⑤。例如在《邊疆的泉水清又純》的歌唱中寫道：“邊疆的泉水清又純，邊疆的歌兒暖人心。”從這一句中可看出遠處邊疆有清澈、甘甜的泉水，能夠凝神、動情，然后通過景色來寄托自己的情感，聯想到暖人心的歌曲，這樣便會在內心中塑造一個鮮活的藝術形象，演唱起來便會有感而發、繪聲繪色，讓聽眾從內心感到怡然自得。

三、《唱論》的理論意義及其實踐價值

根據上述《唱論》中關于聲樂歌唱技巧與方法可知，燕南芝庵十分注重聲樂，而這些相關聲樂的理論，對現代聲樂藝術的發展具有重要意義及實踐價值。具體體現為：（1）針對《唱論》研究分析可知，《唱論》不僅重視歌唱者對情感的表達，還需注重聲腔的應用。這就要求歌唱者在演唱時，必須在咬文嚼字中下功夫，保證吐字清楚、字正腔圓、生情而并茂，讓自己的意思能夠傳達出去，讓觀眾聽見，從內心產生共鳴。（2）歌唱者在演唱技法運用上，燕南芝庵早《唱論》中對“度”提出“過猶不及”的觀念，認為唱歌和做人做事一樣，需要把握“度”，才是演唱的最高境界。即過度追求文字吐字清晰，會適得其反，顯示出小家碧玉;若唱的過于輕靈巧妙，無法顯示出穩重大方的氣息;若演唱時，沒有根據曲譜來演唱，就不能靈活變通;若過度增加潤澤修飾，不能突出嚴謹和華雕富麗。這就要求在演唱時，演唱者需要注重唱法和技巧的平衡性。（3）在《唱論》中有許多歌唱理論，值得我國聲樂藝術表演借鑒。尤其是在氣的應用方面，必須合理把握，嚴格要求吐字、聲腔與感情傳遞等技巧、方法的靈活應用，這樣才能豐富聲樂美學的表現力，在心中樹立“美好聲音”的觀念，也是《唱論》的主要宗旨⑥。

結語

綜上所述，《唱論》在中國音樂藝術發展中具有重要意義，是中國現代研究聲樂藝術中不可缺少的關鍵理論，它所涉及的歌唱情感、歌唱氣息以及語言韻味的體悟等演唱技巧、方法，更是值得中國現代民族聲樂學習者學習與借鑒。

注釋：

①馮效剛.“中國傳統唱論”研究的歷史與現狀[J].南京藝術學院學報（音樂與表演），2014（2）：8-12.

②蔣快安.《唱論》聲樂文化美學思想研究[J].芒種，2015（3）：167-168.

③高月霞.中國古代聲樂專著《唱論》文獻綜述[J].當代音樂，2017（9）：90-91.

④梁珊.《唱論》對當代聲樂藝術的借鑒作用[J].短篇小說：原創版，2015（32）：127-128.

⑤蔣快安.《唱論》聲樂文化美學思想研究[J].芒種，2015（3）：167-168.

⑥呂韻.中國古典唱論研究敘事與意義評價[J].音樂探索，2016（2）：24-28.