淺析莫扎特《A大調鋼琴奏鳴曲》的演奏風格

馬昕原

摘 要：莫扎特是音樂界著名的作曲家和鋼琴家，他是古典樂派風格代表。尤其是他創作的奏鳴曲，在藝術界具有極高的造詣。本文所進行探討的《A大調鋼琴奏鳴曲》就是莫扎特中期創作的一首作品，是一部很具有代表性的作品。它反映了莫扎特在藝術創作方面的極致。本文首先介紹了莫扎特藝術作品的創作風格，其次介紹了《A大調奏鳴曲》的創作特點，對其結構進行分析，最后根據此曲的特點為演奏提供指導。

關鍵詞：莫扎特 鋼琴 奏鳴曲

著名的藝術家莫扎特出生于奧地利。他是著名的藝術家，他的奏鳴曲作品在音樂界有著極高的影響力。其中為人們所普遍知悉的就是《A大調鋼琴奏鳴曲》。近年來很多藝術家們都在研究莫扎特的音樂作品。對于鋼琴演奏者而言，只有把握住《A大調奏鳴曲》的曲風和結構才能夠準確地把握此曲的風格，了解此曲的創作基調進而能夠更好地進行演奏。

一、作品創作風格

莫扎特的作品有其特有的特點，莫扎特是18世紀非常有影響力的作曲家，雖然他的命運不是很好，一生也沒有積累多少財富，但是他為后人留下了一筆價值豐富的藝術資產，尤其是奏鳴曲，基本上是所有鋼琴彈奏者必彈的曲目。莫扎特在奏鳴曲中對于古典的方法進行了創新，而且這種創新的手法是貫穿于每一章中的，每一章都有不同。這也是莫扎特在作品創作上的創新之處。對于莫扎特而言，其比較擅長室內樂的創作。其實優秀的鋼琴作品其是能夠準確地將莫扎特內心的情感表達出來的，綜上我們可以通過莫扎特的作品來感受他的作品的創作風格，進而進一步感悟莫扎特的藝術創作，感悟其作品里包含的創作靈感和深意。

1.具有世俗性風格

文藝復興時期是一個非常具有特色的時期，所以文藝作品也反映出當時的時代特色。也就是說藝術作品也是為當時的貴族服務的，所以其世俗性達到了頂峰。經過文藝復興以及巴洛克時期后，世俗音樂的發展在古典主義時期達到高峰。莫扎特的音樂反映出世俗的特色，莫扎特的作品當時也受到貴族們的器重，所以其作品具有世俗性的風格。

2.具有歌劇性風格

莫扎特的創作領域大部分都是歌劇，其代表作包括《費加羅的婚禮》、《女人心》以及《魔笛》等作品，因為歌劇需要融合舞臺藝術、融合舞蹈和文字等等，所以在歌劇曲目的創作上需要音調調式等都要符合要求，適合進行演奏，能夠把舞臺效果達到很好的發揮。歌劇是一個非常具有時代氣息的劇種，另外，莫扎特對于音樂的創作較為嚴格，也比較重視細節，在《A大調的小奏鳴曲》中，很好的與舞臺劇情相互融合，并且喜歡把自己的精神帶入到音樂創作當中。

3.豐富的變奏形式

在《A大調鋼琴奏鳴曲》中，在歌曲的設計上采用了多種變奏的形式，幾乎每一章都會通過變奏的形式展現。另外變奏的升降調并不是統一的。變奏形式有抒情有急速，但是曲風以平緩為主，在節奏上富于變化。之所以采用變奏的形式原因在于能夠使曲目增強藝術感，而且也會增加曲目的趣味性，這樣就使《奏鳴曲》不是那么的呆板。

二、奏鳴曲藝術風格的特點

《A大調奏鳴曲》是莫扎特很具典型性的一首鋼琴奏鳴曲作品。它是莫扎特 1778 年在巴黎完成的，這首奏鳴曲是他在旅行時創作的，可以說在這一點上莫扎特的《A大調奏鳴曲》有著極為特殊的意義。在這次的旅行過程中莫扎特結識了很多鋼琴大家，他們志同道合，當然正是因為這種志同道合使得莫扎特的作曲技術更加的精進，這次旅行給他帶來了靈感，也正是這樣也為他今后的奏鳴曲創作奠定了基調。另外，莫扎特的很多作品中與他的遭遇、藝術天賦和身世背景密切相關，莫扎特因為先天的身體上的殘疾造化了他堅忍的性格，這些性格特點也就反應在了他的作品中，他的曲風多變換多樣，體現著他與命運抗爭的精神。

1.大膽新穎的曲式結構

之所以這部奏鳴曲成為爭議的焦點是因為它是非常態化的奏鳴曲。它突破了傳統的奏鳴曲的形式，第一樂章將傳統的快板樂章變為變奏曲形式，將原來的兩個旋律合二為一，融為一體;可以說在整個的奏鳴曲中結構的對比并不鮮明，也就是說此奏鳴曲整體上講比較平和;采用優美的行板，曲風優美，從作品的結構來看，該作品由主題和六個變奏組成。而且這六個變奏的形式互相之間特點鮮明，在曲式結構上的特點也是很有不同的。

2.藝術風格的特點

此曲由三大樂章組成，其中的第三章《土耳其進行曲》為大眾所熟知，莫扎特博采眾長勇于創新，他的創作形式并不是簡單的局限于單一的奏鳴曲式，而是富于相應的變化，如在《土耳其進行曲》中采用敲擊式的手法，給人耳目一新的感覺，可以說其不愧為古典音樂的代表作，整個曲目中都充滿了土耳其風，體現了莫扎特對生活的樂觀態度。在第一章中主要表現的是唯美的曲風，體現了莫扎特在過程中的愉快的心情。在第二章的小步舞曲中也體現了歡快與內心的愉悅。

三、演奏特點分析

1.掌握彈奏的力度與速度

對于鋼琴演奏而言，如何正確的運用演奏的技巧非常的重要，如何能夠把莫扎特附在歌曲上的情感表現出來也是極為重要的。在維也納時期主要使用的鋼琴不像現在，那時候鋼琴的零部件比較少，但是其發出的聲音卻是清脆適中的。所以莫扎特的作品中所展現力度標記的位置都會在弱與強之間，演奏時很少運用重強，因為當時的鋼琴是不太容易表現出來的，另外，在三大樂章中我們的演奏方式其實是截然不同的，第一章《文雅的行板》，它的聲音比較唯美才能更好地彈奏出莫扎特鋼琴奏鳴曲的特點。并且在他的作品當中也能夠反映出他的品德思想等，在演奏第一章時不能運用強力度，要用踏板保持聲音的唯美和流暢，從而表現出行云流水般的美感。第二章《小步舞曲》相比于第一章而言就是比較輕快了，所以力度的把握更是重點，整個曲目的節奏也是偏快的。所以我們在演奏過程中應該重視對節奏的把握，不能忽快忽慢，這樣很容易影響曲目情感的表達。

2.對音樂的旋律進行有效掌握

莫扎特的旋律可以說是為眾人所知悉的，之所以這樣的出名乃至家喻戶曉在于其作品的感染力和張力，第一章的旋律給人以唯美的感覺，非常的沁人心脾，另外在莫扎特的作品中其旋律是獨立的，而且每個作品中都是有其主旋律的，主旋律作為基調，但是對于旋律的表達是不受其他因素影響的，就算是在變奏的地方，還是要保持上下的旋律協調一致。在演奏的過程中應該去體會當時作曲過程中所參雜的情感，更好地將內心中的音樂旋律彈奏出來，將作者的所思所想發揮到極致。通過實踐的總結我們可以看出，能夠發現莫扎特鋼琴作品彈奏上，對力量的要求較小，而對第一關節的靈敏度要求較高，也就是說對于節奏的把握要恰到好處，按鍵的力度要均勻，進而保障旋律流動性以及完整性，這樣才能更好地理解莫扎特作品的內涵與思想。我們要表現出如歌般的旋律，這樣才能夠得到聽眾的喜愛。但是在第三章《土耳其進行曲》中我們更看重的是旋律的負重感，就是如何把激昂和深沉融合在一起。在其演奏過程中就是要講究力度的，而且在整個曲目中強弱的對比應該明顯表現出來。這才能夠表現出曲風的雄厚。

3.掌握鋼琴演奏音色的要素

在進行莫扎特鋼琴奏鳴曲演奏時，對音色要控制的非常到位，音色的發出是手指與琴鍵以及鋼琴內部的敲擊共同作用的結果，美妙音色的發出這其中任何一過程都是缺少不了的。要做到非常到位就必須要做到以下幾點：首先，真正的對莫扎特的演奏風格進行掌握進行合理的調整，從而真正的保障演奏效果能夠展現出作品潛質賦予的藝術情感，對待每一個音符都應當是正確的，手指在音色的控制上是起到了非常重要的作用的，在第一樂章的演奏過程中指尖與琴鍵的距離不能過高。這是表現一個好的連奏的效果的非常重要的一個方面，因為如果距離過高，聲音肯定會變得生硬而且穿透力比較強，不利于把握手上的力度，在彈奏音階的時候，要輕快，在處理跳音的過程中要靈活機動，手腕要高抬，跳音要穩健;另外，指尖要在琴鍵上有序移動，不能過分用力，彈奏有彈性的跳音和圓滑的小連句，句頭和句尾的起落動作是做好句子的根本關鍵，每一組音階和琶音都充滿虛和實的變化。琶音要具有連貫性，要注重力度的大小，另外在鋼琴曲的處理上，音色要明亮而又圓潤，就要求手臂用松而不懈的通透力量，無論是跳音還是強音，指尖都應有力，讓手腕的彈性與靈活性結合好，自然的狀態才是最好的狀態。要控制好發力點、發聲點的統一結合。做到發力點與發聲點的有序和一致。發力點和發聲點在跳音的時候是在同一個地方，但是在音階和琶音演奏的時候幾乎不是在同一個地方的，在音階的處理中有時會利用到手指的轉換，所以需要手指靈活，能夠對不同的音階進行不同的處理，能夠運用自如。另外，要重視對踏板的使用，尤其是延音踏板能夠很強的將語句的連續性表現出來，這就是其作用所在。在一個連續的語句結束后也要適時地抬起踏板，不然很容易在演奏過程中聲音上出現雜音，影響演奏的效果，造成聲音都連在一起，難以分辨，所以手腳并用，協調一致才能達到好的效果。

4.適當使用肢體語言

莫扎特的創作以歌劇為主，所以他的曲子也帶有歌劇的色彩，莫扎特想要表達的情感都蘊藏在他的作品當中，在聲樂藝術中，人們用一定的肢體語言來表達感情，在鋼琴的演奏過程中也是一樣的。很多情感都可以通過一定的肢體語言表達。在于是否符合世界音樂界所認同的基本標準，在于內在的深刻與外表的含蓄和有節制的統一，在于技術整齊、漂亮和技術準確性，在于對音樂的獨特觀念和理觶的靈敏悟性。所以在演奏過程中適當的肢體語言能夠更好的對其作品進行展現，如每句結束后手腕高抬，運用肢體動作進行表達。另外在一章的高潮部分身體前傾也是一種表達情感的方式。只有從音樂的本身進行挖掘，對音樂的內涵加以研究，這樣才能夠把握曲目的真正內涵。

參考文獻：

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