彩墨暢神思
——晏明詩情山水畫的審美特質(zhì)

文/馬鴻增

與時俱進意識和個性意識的增強，是當(dāng)今中國畫壇的一個重要特征。其間，畫家各自的審美取向千差萬別。就山水畫而言，有相當(dāng)一部分走的是傳統(tǒng)的、借鑒西方的道路，然而他們各自切入傳統(tǒng)和西方的角度有著種種差異，特別是各自藝術(shù)悟性和文化素養(yǎng)又有許多不同，因而所取得的創(chuàng)作成果也就拉開了距離。本文所要評述的畫家晏明，就屬于這個藝術(shù)領(lǐng)域成功的范例，由于具備悟性和扎實的傳統(tǒng)功底雙重條件，他的作品有著鮮明的中西合璧，充滿詩情畫意的個人風(fēng)格，內(nèi)涵的深沉與語言的清新，使他在當(dāng)今畫壇成為一線名家。其藝術(shù)市場高歌猛進。

晏明，1961年出生于古城揚州。深厚的歷史文化背景和書香門第的家庭熏陶，很早就把他的興趣引向書畫藝術(shù)。18歲時他考入揚州國畫院研習(xí)書畫創(chuàng)作，又曾在報社做過美術(shù)編輯。而后又考入久負(fù)盛名的中國美術(shù)學(xué)院，嚴(yán)格的、科學(xué)的、系統(tǒng)的藝術(shù)教育磨煉出扎實的繪畫基礎(chǔ)和廣泛的藝術(shù)素養(yǎng)，造就了他在書畫藝術(shù)、平面設(shè)計等方面的成就。作品《秋望》《西部生機》《曠韻圖》先后在由中國美協(xié)主辦的“全國第五屆工筆畫大展”“中國西部大地情全國中國畫大展”“第四屆當(dāng)代中國山水畫展”中獲獎。其作品《雪原情愫》《故園秋韻》分別在“首屆江蘇美術(shù)節(jié)”和“首屆江蘇省山水畫作品展”上獲獎。有多家美術(shù)館、博物館收藏其作品。他還應(yīng)邀赴德國、奧地利、中國香港、中國澳門、中國臺灣等地舉辦個展和聯(lián)展。德中文化交流協(xié)會特授予他“杰出藝術(shù)家榮譽獎懷”。其發(fā)展之快，成果之顯著，使人產(chǎn)生“士別三日，當(dāng)刮目相看”的感慨。

晏明山水畫的審美特質(zhì)可以概括為兩句話：色墨協(xié)奏，詩情流溢。最能體現(xiàn)這種個性特征的是一批以古詩為母題的作品，或稱為“古詩意系列”。這些作品所創(chuàng)造的審美境界，不是傳統(tǒng)意義上“外師造化，中得心源”的結(jié)果，而是從對自然美的深入感悟中，提煉出最打動人心的若干“因子”，組合為理想化的山水，或可謂“心象山水”。作品意境深遠清新、寧靜、澄明、和諧，富于文化積淀和書卷氣息。作品充滿詩情幽趣，如夢如幻，高雅清麗。時而如琴瑟琵琶，清音激越；時而似長簫短笛，縈回往復(fù)，令人動情。這類山水作品不僅具有高古的內(nèi)在情韻和天人合一的傳統(tǒng)理念，而且也是現(xiàn)代人由心態(tài)浮躁轉(zhuǎn)而追求返樸歸真的心理折射，喚起了人們對大自然的向往和對泯滅已久的心中山水境界的回憶。傳統(tǒng)情韻與現(xiàn)代意識在這里實現(xiàn)了奇妙的契合。這也正是晏明山水畫受到國內(nèi)外眾多當(dāng)代人喜愛和收藏的原因之一。

另一個重要原因是藝術(shù)語言的獨特性。晏明信守“借古開今”“借洋興中”的法則，一方面，他從前輩大師那里借鑒用筆、用墨和章法布局之道，領(lǐng)悟虛實、黑白、開合的辨證關(guān)系；另一方面，他又從西方繪畫借鑒色彩的豐富變化和光感表現(xiàn)，并大量運用現(xiàn)代構(gòu)成營造畫面結(jié)構(gòu)。傳統(tǒng)意蘊和古典精神在新觀念的重組下獲得再生。作品中，皴擦與潑彩相匯合，筆墨與肌理相交融，水墨為骨氣，彩色為神韻，共同協(xié)奏出如夢如幻的生命樂章。在他筆下，長空云煙變幻迷離，山嶺奇俊氤氳靈秀，林木勁拔不乏蒼潤，溪流清冽欲溢畫外，冰雪融融蘊含生機。宋代山水畫大師郭熙有名言：“春山艷治而如笑，夏山蒼翠而如滴，秋山明凈而如妝，冬山慘淡而如睡。”這四種山水詩境，在晏明筆下都有所表現(xiàn)，但他似乎尤其偏愛秋色之美，所以前人詩句多為詠秋，畫面境界多為秋景，也許是因為秋山明凈、秋高氣爽，最適合于抒寫他胸中詩情的緣故。在此類作品中，他對水份和色彩的運用更為豐富微妙，充分顯示出駕馭傳統(tǒng)技法的能力和把握新技法的得心應(yīng)手。層疊的色墨中透出晶瑩的光影，淡雅之中鏗鏘有聲，暈染之間棱角分明，散發(fā)出一種節(jié)奏有致、韻味綿長、既傳統(tǒng)又現(xiàn)代的文化氣息。

晏明的詩情山水畫回蕩著積極的生命意識和擁抱自然、吐納與共的誠意，這既是一種美學(xué)追求，也是一種性格、格調(diào)的自然流露。傳統(tǒng)型的畫家多崇尚積累中的漸變，現(xiàn)代型的畫家多崇尚變化中的積累；傳統(tǒng)型的畫家多追求完美，追求筆墨與情性的高度統(tǒng)一，現(xiàn)代型的畫家多追求創(chuàng)意，追求整體構(gòu)成的視覺張力和觀念表達。從負(fù)面影響看，前者可能過于守成，后者可能浮躁淺薄。總的看來，晏明是一個折中型的畫家，他既有對藝術(shù)現(xiàn)代性的深切渴望，又有對傳統(tǒng)藝術(shù)精神的一往深情，因而他總是處于執(zhí)著的探索之中，從形式與內(nèi)涵兩個層面下功夫。晏明的山水畫的審美特質(zhì)有著鮮明的江南文化氣質(zhì)，清麗、婉約、微茫、雅致，顯現(xiàn)出畫家機智敏捷的天性，善于將理性的思考與感情的傾瀉融為一體，善于創(chuàng)造清幽奇秀、如夢如幻的詩境。

晏明個性化的藝術(shù)語言已日漸明朗，趨于成熟，并具一定的影響力，我為之慶幸。真誠地期望他在不懈的探索中進一步充實、完美，使自己的藝術(shù)品格再升華到一個新境之中。