山水畫散言
——淺談畫中求“詩”

文/晏明

悠然在天 190cm×170cm 2003年 晏明

自五代以降，山水畫始終在中國繪畫中占首要位置，傳統(tǒng)山水畫歷經(jīng)千余年，其悠久、完整和一貫性為世界藝術史所罕見。從藝術生命自身而言，這首先意味著它的形式語言系統(tǒng)的合理性，自我完善性和吐故納新。這個形式語言系統(tǒng)包括畫面的結構、筆墨、色彩以及它們之間的關系。當代山水畫的情況是：畫家有了借鑒與創(chuàng)作的充分自由，藝術市場迅速恢復，思想與評論空前活躍，權威觀念和權威化的山水風格與技巧漸漸淡出，最活躍的中青年畫家，大都畢業(yè)于美術院校，接受過西畫訓練，對西方藝術有較多了解，他們的思路寬、藝術追求廣、敏于變革，但傳統(tǒng)素養(yǎng)、筆墨修煉、個人才能和探索方式，都有相當差別；另一方面，山水畫如何對待人類境遇、人類自身，人和自然關系的變遷，這都是新的課題。然而，無論怎樣變遷，畫中求“詩”求“意境”始終是山水畫的靈魂所在。

輕舟已過萬重山 136cm×68cm 2015年 晏明

縱觀古今中外，蘇軾曰“味摩詰之詩，詩中有畫；觀摩詰之畫，畫中有詩。”詩是無形畫，畫是有形詩。古希臘西蒙奈底斯曰“畫為不語詩，詩是能言畫”，從畫中求“詩”，要求繪畫突破只能表現(xiàn)一瞬間的視覺形象的局限，取得廣闊的意境，而古代的詩詞所描繪的境界與繪畫所描繪的境界的互相滲透，無疑也是“詩中有畫，畫中有詩”的一個很重要的內容。這種滲透，在“田園詩”與“山水畫”之間便是十分明顯的事實。我以為，從畫中求“詩”是反映了藝術創(chuàng)作的普通規(guī)律，也體現(xiàn)了我國傳統(tǒng)藝術特定的審美觀念。……