創作感言

文/范琛

每當拿起畫筆，都會想起兒時面對白紙的那種感覺，那是一種被神秘力量吸引著的躍躍欲試，但究竟是種什么力量，自己卻始終說不清楚。多年的院校訓練，日復一日，引領我們走進藝術的深處，但同時，那種欲罷不能的感覺卻因習慣而漸漸減淡著，就在它如煙似霧、日漸模糊的時候，透過紙上滲化開去的墨跡，一種莫名的觸動，讓我在不經意間又看清了它的輪廓，那種引人入勝的力量，大概就是畫人夢寐以求的“造化在手”吧！其實，這應該是畫家最神圣的權利，也是唯一的權利，是創作狀態中最不應該被忽略的核心構件，也是繪畫過程中最值得享受的部分。了然于此，畫種便不再是疆界，技巧也不再成為閾限。而作品中有多少創造，蘊藏著多少智心巧思，是否保持著情感的真實不虛，成為自己唯一關心的事。傳統與現代、東方與西方、主體與客體……面對來自各個角度的力道，消解即變能量，不化便成毒餌。諦聽、冥想、凝思、默行——這就是我選擇的化解之道。在筆與紙的對話中，讓每一張作品都烙上真正屬于自己的印記，絕不千張一面，力求平和有情，不做作，不虛飾，所言皆出心聲。一點一滴，把自己對美好的理解——溫暖、深厚、平實——灌注其中，盡力使它們豐富而多彩。

塔吉克的眼神之二 36cm×36cm 2008年 范琛

動人秋色數家山 69cm×35cm 2012年 范琛

高山望云 69cm×34cm 2012年 范琛

即將上場的騎手 138cm×69cm 2017年 范琛

秋日塔什庫爾干 140cm×69cm 2017年 范琛

入山 69cm×35cm 2014年 范琛

和風 69cm×35cm 2012年 范琛

西部質感之三·烈日 95cm×60cm 2019年 范琛

山