文/王怡新

春暖花開 200cm×180cm 2019年 王怡新
畫畫是我生活中不可或缺的部分,它成為我的延續和補充同時也滋養著我的生活。畫,是最真實的。我很感激上天賦予我會作畫,從心理學和美學上說這是一種彌補,現實與夢想中獲得一種平衡。畫畫有快感自然會上癮,最好的狀態莫過于一有刺激就能把它付諸實踐,這是一大樂事。自己的畫與別人產生共鳴亦或是指手畫腳也是一大樂事,我從不低估觀者,畫畫跟作詩一樣,一幅作品的生命不是作者一個人所能維持的,觀者的聯想和情感是生生不息的,作品的生命也就是生生不息的,它并非一成不變。所以畫畫這件事對我來說就輕松許多,古今、中西、寫生、想象、水墨、色彩之間自由生發和通融。

共同體 150cm×97cm 2017年 王怡新

為瞬間補一個拷貝1 180cm×200cm 2018年 王怡新
我們的生活可觀可感,季節變,萬物變,人的感受亦隨之而變。我們應該回歸一種天真自然的狀態,直接地去體驗所感受到的東西,比如美,什么樣的美?原始的,古典的,自然的,性感的,極端的,殘缺的,侘寂的,可怖的,靈異的。萊妮·里芬斯塔爾的《意志的勝利》這個紀錄片里有納粹的宣傳但它是藝術品,把納粹軍隊的閱兵儀式和集會儀式拍得如此壯觀,讓我們產生一種崇高的美感。火山巖漿的劇烈噴發,萬噸計的冰墻崩裂,沙漠里發出嘶叫的龍卷風,可謂一種極端的可怖的美,人工不可制作,也難以承受。這種種都是需要我們去感受的,這是創作中不可或缺的內在生命力的東西。

為瞬間補一個拷貝2 180cm×200cm 2018年 王怡新
我們這一代,中國畫處在一個沒有圍墻的空間環境,與外來的、本土的,形形色色的藝術形式的并置,資源的極大豐富和物質的琳瑯滿目一方面鈍化了我們的感覺,但更多的是刺激和開拓了我們的大腦,激發出與以往不同的創作思路。我們應該正視這個時代所給我們帶來的。無論它是美麗的丑陋的,首先是真實和真誠,也更希望自己持一種溫情的態度感知和呈現出身邊的美好。它是某個場景,或是一個故事,或是一種形式。能夠把生活中的種種通過抽象的方式進行轉換,從混亂中劃出美的意象來。

空教室 200cm×200cm 2014年 王怡新

梨花開 70cm×60cm 2018年 王怡新

奢侈的煩惱 180cm×97cm 2017年 王怡新

韶華 180cm×97cm 2018年 王怡新

唐云 180cm×96cm 2015年 王怡新

孔雀東南飛 180cm×97cm 2019年 王怡新