姚謙

網絡真的改變了世界，不只是生活方式，還包括了審美觀、價值觀和意識的主導權。現在，藝術市場與社交平臺網絡流量也已經越來越密切相關了。當然不只藝術市場在網絡興起后受其影響，網絡上的社交平臺早已經成為人們交往的一個重要渠道，甚至已經取代了人與人真實的見面交流。如今許多的信息、分享與傳遞，幾乎依靠著社交平臺的點閱與散播，無論真、假、精、劣，因為人群的聚集點擊可快速量化，這些年來已經清晰地看到，商務與潮流都憑以為據的聚攏和同質，速度越來越快。這也造就了資金投向以流量為一個最重要的判斷，真實轉換率與質量則仍是不可測的謎。市場分析以流量為準則，人群的消費也在數碼時代形成了新的局面;更多的集體意識透過網絡互動完成，完成了自己的歸屬感與被認同。在藝術這個原本應該更多分眾與獨立的世界里，也抵擋不過網絡的大趨勢;藝術訊息的傳播同樣在網絡傳遞之下：圖片為主、文字為輔的快速傳遞，藝術如同時尚信息般，流量累積到一個程度之后，便成主流，對藝術商品來說，這絕對是一種有效聚集群眾目光產生消費與模仿的最好途徑。

資金投向以流量為一個最重要的判斷，真實轉換率與質量則仍是不可測的謎。

過往，藝術收藏是以收藏者各自所思為判斷，但在網絡世代興起后出生的新世代，當他們介入藝術收藏時已經有著不同的思維與判斷，加入共同話題或在網絡上得到認同才是當務之急，所有的點贊和點擊的流量數，事關個人的存在感，而這樣的意識川流，自然也影響了各個產業面對市場的判斷和最終造就的生態。這樣的道理在實體媒體盛行時有類似呈現，商業透過各種實體模擬廣告，再排入有效的媒體中引起聚焦話題，形成群體認知與共同審美。如今在網絡自媒體的時代里，更是把這種主被動關系透過技術的引導和激發，促使被動者化為下游主動而渲染，這成為商業手段不二法則。

群體意識，即透過群體彼此在短時間內互相告知，重復強化造成認同。網絡正好提供了所需的機能，藝術以圖片傳遞無需多言，只要標簽明確，一日百回在每個人手機流串，瞬間成川流。時尚產業運作即是如此，如今藝術產業更不遑多讓。巨大標簽、地標和打卡自拍點，撒網一收、周邊商品人人一枚，如當紅潮包，限量版大型作品則交由拍賣行競價必有買家。冠以藝術之名必然會有幾位需要在ins展示的網紅會動心，特別是在流量上求生的網紅，這是合理的投資也是審美的呈現。

當然這也讓一些關注藝術的人群困惑，當群眾集體審美從時尚定義成藝術時，藝術該有的獨特性和因時而異的獨立性就被犧牲了;縱然在Andy Warhol把名利與工業復制精神反映在藝術創作的動機上時，我們就應該嗅出了今日這樣的局面。但是，透過數字傳遞圖像及卷標文字傳遞的訊息，形成如今以卷標與符號上的意識之川流;我們看到在周邊商品之上，高價限量藝術作品都是在符號拼貼或造句下的創作。

新藝術收藏的臺階，第一階是周邊產品，銷售給點贊并轉發的人，價格低廉，是加入俱樂部的門票價格。而以這些買門票為主要市場群眾的人，簇擁出需要在網上被關注聚焦的人，高價買入一件限量版大作品，得者將會在粉絲們的參與感中再次獲得更高認同。

憑著互聯網上的意識川流，“不參與就OUT了”的心理動機，當代藝術也走向一條不同以往審美與思考的時代了。只是所有網紅與熱搜也注定著短暫的熱度，新的取代總在不遠處，下一波會是什么呢？