論西方樂器與中國樂器的完美融合與不同之處

段朝銘

摘要：隨著時代的發展，中西方文化的交流越來越密切與頻繁，在中西方文化交流的過程中，樂器的融合讓一些樂曲的表現力更加的完美與特別，也形成了一種新的藝術表演形式。中西樂器的多元化發展不僅豐富了樂曲的聽覺效果，而且也使中西方在不同的樂器方面發現了許多相似及不同之處，如果能夠把這些樂器加以分析利用，也許就能夠創作出在全世界范圍內受歡迎的樂器及樂曲。

關鍵詞：西方樂器;古箏;融合;中國樂器;不同

中圖分類號：J621.3;J632.14 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0091-01

一、西方樂器與古箏的融合帶來震撼的聽覺效果

（一）《臨安遺恨》一樂器之王鋼琴與古箏的結合

古箏與鋼琴協奏曲《臨安遺恨》是以傳統樂曲《滿江紅》的曲調為旋律素材而創作的，樂曲一共有七段，講述了南宋民族英雄岳飛被奸臣陷害，在臨安赴刑場的前一晚對社稷面臨的為難和對家人的思念，對奸臣的憤恨以及對自己想要報國卻無門可投的無奈之情。在樂曲的最開始，一段悲傷激烈壯闊的鋼琴前奏之后古箏配合左手激烈的上下行刮奏，使樂曲確定了悲憤的調式，刻畫了岳飛悲壯的氣氛。接下來，隨著音樂情緒的激烈變化，由古箏演奏的節奏型生動的刻畫出了戰馬奔馳、金戈鐵馬的戰場，然后鋼琴也與之配合的彈奏附點節奏仿佛在模仿低沉有力的馬蹄聲，好像帶領我們看見了岳飛在戰場上浴血奮戰、英勇殺敵的場面，由鋼琴烘托著古箏，樂曲的情緒爆發到了極點，這是西方樂器鋼琴與中國樂器箏的完美融合，使樂曲《臨安遺恨》更加的生動形象，帶給人們震撼的聽覺盛宴。

（二）《蝴蝶與藍》一古箏與大提琴共同演完美演繹

《蝴蝶與藍》是由著名作曲家、音樂制作人陶一陌先生創作的古箏與大提琴相結合的一首樂曲，這首曲子由大提琴和古箏共同演奏，樂曲中大提琴的音色醇厚、寬廣而溫暖，在低音區演繹著藍色淡淡的憂傷;而古箏的音色輕巧、高潔、典雅，好似靈巧的蝴蝶飛在田野問、花叢上。大提琴完美的襯托著古箏，中西方樂器就好像一問一答，既突出了兩種樂器相結合的現代藝術氣息，又展現出中國樂器的氣韻與風范，古箏的點狀與大提琴線狀完美的融合在了一起。古箏是蝶，大提琴是藍，這首樂曲既是蝶與藍的碰撞，也是中國樂器與西方樂器的碰撞。

（三）《冬蟲夏草》——西洋打擊樂以及箜篌與古箏成功合作的室內樂作品

《冬蟲夏草》是由著名作曲家方崠清先生2014年應香港國際箜篌協會與中央音樂學院第二屆彈撥藝術節聯合委約創作的一部古箏室內樂作品。演奏樂隊是由六把古箏、兩個打擊樂及低音提琴組成的。樂曲通過雙樂章，用音樂描述冬蟲夏草這種名貴的中藥材。第一樂章“冬蟲”在分秒流逝的音符中悄然進入，預示著蟲子將卵產于草叢之上，打擊樂悄悄的伴奏，表現出蟲卵隨葉片飄落地表的情景，而大提琴演繹出的憂傷和抒情的主題，一個不起眼的小生命歷經不斷的生息與質變，而古箏的旋律演奏的則是這個小小的蟲卵最終安靜而神秘的沉睡，等待著掙脫出地表淺層的那一刻。第二樂章“夏草”音符跳躍的律動預示著這個毫不起眼的小生命完成了“冬蟲夏草”的蛻變，最終被采藥人所發掘，發揮其巨大的藥用價值，兩個樂章由中西方樂器配合演奏，具有豐富的表現力。《冬蟲夏草》通過西方樂器及中國樂器箏的結合非常成功的把冬蟲的靜謐與夏草的勃勃生機表現出來，而多元化的樂器相結合也使這個樂曲散發出神秘的色彩，也使《冬蟲夏草》成為有史以來第一部古箏與箜篌以及西洋打擊樂成功合作的室內樂作品，是中西方樂器相結合的大膽嘗試。

二、西方樂器與中國樂器的相似、不同與發展

（一）琉特與琵琶

最早在兩河流域產生的樂器—琉特，后來因為時代的發展而傳遍了亞洲、歐洲和非洲。琉特是在公元12至18世紀在歐洲流行的樂器，最開始是西班牙游吟詩人用來為自己的抒情短歌伴奏，起初是用撥子彈奏，到了16世紀開始出現了用手指彈奏的技巧，而到了18世紀意大利米蘭式曼陀林是這種西亞古樂器的變種，它的典型特征是大梨形的音箱和后折的琴頭，這種短頸撥弦樂器在歐洲中世紀和文藝復興時期曾被認為是最完美的樂器，被大家稱為“Lute”（琉特），它是樂器與有伴奏的聲樂的基礎，常常被用于伴奏、獨奏、重奏等各種演奏曲目當中。琉特琴在16世紀達到了高峰，經過長時間的演奏，積累了大量的獨奏曲目，在西方音樂的樂器歷史中，琉特琴的地位一直是極其重要的，后來鋼琴出現，琉特琴才慢慢的淡出了音樂的歷史舞臺。

在我國秦漢之際由西域傳入的琵琶和南北朝傳入的琵琶名稱相同但是形制卻不相同，但是按照現代樂器的分類法都可以可以稱為琉特類樂器。在中國，最早記錄有關琵琶的史料是漢代劉熙的《釋名·釋樂器》：“批把本出于胡中，馬上所鼓也。推手前日批，引手卻日把，象其鼓時，因以為名也。”意思是說這是一種騎在馬上彈奏的樂器，向前彈出成為批，向后挑進稱作把，人們根據這種樂器的演奏特點而命名為“批把”，經過一段時間的發展，大約在魏晉時期，這種樂器才正式被稱為“琵琶”。在秦朝和和漢朝這兩個朝代，出現了兩種琵琶。一種產生于秦末，人們受長城勞役之苦，發明了音箱像撥浪鼓一樣的彈弦樂器，唱歌以消愁。這種樂器琴體不大，兩面蒙皮，被稱為“秦琵琶”。另一種琵琶是約在公元前105年，烏孫公主遠嫁昆彌，為了給公主在漫長的旅途中消憂解悶，工匠們參考箏，筑，箜篌等木制樂器，制造了一種圓形音箱的新樂器，有一個直直的長柄，張四根弦，柄上有十二個品—這是這種琵琶與其他古文明地區的琉特類樂器不同的一點，是樂器史上一個重要的進步。

（二）豎琴與箜篌

豎琴是一種歐洲樂器，11世紀至14世紀，歐洲出現游吟詩人，他們經常背著豎琴游走在各地，當時的豎琴還沒有像現在這么大，是可以一邊彈奏一遍吟唱的，他們喜愛豎琴眷戀豎琴，帶著豎琴在各處游走并且創作了許多生動的詩篇來歌頌和贊美豎琴。現在豎琴的直接祖先大概是在16世紀在拉丁美洲流行的維拉克魯斯豎琴，是從西班牙傳入的，張有三十六根弦，用琴框上面的調音紐來調音，高約105厘米，寬約76厘米，音域為五個八度。另外還有一種愛爾蘭豎琴長度不一，一般高90厘米左右，寬55厘米左右，張三十根弦，音域約為四個八度。豎琴的音色非常的柔情、典雅，在西方樂器中發揮著非常獨特的魅力。

箜篌與豎琴非常的相似，基本上提到箜篌我們就會自然而然的聯想起豎琴。箜篌是一種古老的弦鳴樂器也是漢武帝時期從西域流傳到中國的樂器典型代表之一。我國最早記載箜篌的文獻是《史記·封禪書》：“于是賽南越禱太一、后土，始用樂舞，益召歌兒，作二十五弦及空侯，琴、瑟自此起……”箜篌主要有兩種形制：豎箜篌和臥箜篌。箜篌的音色高雅而華貴，感染力非常強，許多唐代詩人都用美麗的詩句來表達箜篌美妙的音響效果，比如李賀的《李憑箜篌引》就被譽為描寫箜篌的名篇。

而早期的豎琴與豎箜篌不同的地方在于發音時豎琴有一個弧形的共鳴箱在上方，與中國早期的豎箜篌的不同之處在于音箱的頂部不同。另外一個不同點是豎箜篌比豎琴要小，可以放在膝蓋上演奏。

中西方音樂的發展離不開樂器，而了解中西方樂器的不同與相似之處可以幫助我們創作出更加有魅力且多元化的音樂作品，另外，在音樂的創作中，只有將中西方樂器完美的融合在一起，發揮各自音色的特點與魅力，我們才能創作出具有豐富表現力的作品。