臨摹、寫生在山水畫創作中的作用分析

蘭歡

摘要：中國文化博大精深，而中國的山水畫是中國人情感的寄托。中國山水畫可分為很多種，可以從繪畫的顏色和形式上來分;也可以從繪畫的技巧來分。而通常學習山水畫都是通過臨摹、寫生、創造來進行訓練。本文就山水畫創作中臨摹和寫生的作用進行簡單的分析。

關鍵詞：臨摹;寫生實踐;山水畫

中圖分類號：J212 文獻標識碼：A 文章編號：1005-5312（2019）08-0180-01

一、引言

山水畫是中國發展歷史中發展過程最為豐富的畫種，山水畫在南朝時獨立成科，具有自己獨特的風格。使用描摹、寫生的方式來學習傳統繪畫再自己進行創造，是中國歷來學習山水畫的重要途徑之一。古人留下來的文化是我們祖國的瑰寶，是一筆巨大的財富，哺育了祖國無數美術大師和繪畫能人。

二、會讀畫

臨摹就是依照參照物進些描摹的過程，在臨摹之前，要對所要臨摹的作品進行構思，形成整體框架，再對形式計巧，筆觸、背景、內容等進行了解，這樣才能保證傳統資源的延續，達到學習借鑒的目的，這樣才能吸收經驗，提高自己作品的水平層次。

三、臨摹的目的

在臨摹時，我們要明確自己臨摹的目的是什么，在臨摹過程中要真正吸收到我們從臨摹中學習的筆觸和畫法。概括和提取優秀部分，并尋找屬于自己的繪畫語言和變表現形式。“遷想妙得”、“批紅判白”。黃賓虹曾經提出，想要學習如今老師，不如以古人為老師;以古人為老師，不如自己開創新的天地。

四、寫生中運用臨摹

在山水畫創作的寫生中，作者是直接面對自然來進行的藝術行為，通過畫筆描繪自然的風貌，即抒情又寫景;通過作品來表達對自然的感情。“皴法”在古人總結中定義為：在創作過程中通過實物的寫生來創造不同形式的皴法。寫生是一種由表面到深入理解的過程，從所見到所感，通過對生活中真實體驗，用寫生的手法創造出有意義的形式加以記錄和刪減，從而累計素材。

五、寫生在創作中的作用

寫生不僅可以對繪畫構造，畫面表達能力上有所提高，而且也是自主創作的主要靈感來源。從寫生到創作都有一個過程，通過對寫生的疑問，進行修改，到美化，是一個轉換的過程，因此寫生在創作中擁有重要的地位。

（一）寫生是畫家感受自然，學習自然的手段，也是繪畫過程中靈感的來源

借用古話說：“藝術來源于生活，又高于生活”，所有藝術作品的創作都離不開生活。那么什么叫來源于生活又高于生活？就是說，在生活中，只有通過寫生采風，深入大自然，才是畫家學習自然、品味生活的手段，也是創作繪畫的主要靈感來源。高于生活則是畫家在熟悉自然和生活的同時，通過與繪畫技能和表現手法相結合，在寫生的過程中激發出的創作欲望，這種認識越深刻，創作靈感越強烈。

（二）堅持寫生與理論共同進步，有效提高寫生在山水畫創作中的作用

我們應該加強寫生實踐和寫生的理論研究，兩者齊頭并進，以寫生實踐來推動理論研究的發展;以理論研究來改變寫生實踐的模式，兩者互相推動，共同進步。經研究發現，大多名人都是集畫家與理論家與一身。

當今社會，風氣浮躁，越來越多的人為了金錢而畫畫，不再以做學問為夢想和人身追求。正是因為這種現象，對我國傳統繪畫藝術的發展造成了嚴重的影響。忽視寫生和理論研究，不僅會丟失傳統文化，而且中國山水畫將不會再有發展。

（三）努力學習傳統寫生技巧，不斷推動寫生與藝術創作的提高

每個人的第一次寫生就相對于第一次創作，會對以后的創作造成嚴重的影響，畫家掌握的素材豐富程度，決定了畫家對于大自然的感悟和理解程度，也影響了藝術創作的構想和決定。所以我們必須重視寫生，并在寫生的方法和思路上不斷改進，常見的傳統寫生方法以速寫最為多用，現代則有攝影、網絡收集的方法作為寫生方法。我們在繼承傳統的繪畫技巧和方法的同時，對于生活中的創新也是必不可少。只有不斷的創新，才能提高藝術發展的生命力，才能提高藝術和時代深度相符合，才是中國傳統山水畫的最好的繼承方法。

臨摹和寫生在山水畫創作中是缺一不可、相輔相成的，只有做好臨摹和寫生，才能更好的創造出帶有自己風格的作品。而在臨摹寫生的過程中，學生可以通過模仿的方式進行學習，作為一個過渡。但是要注意的是，在模仿的過程中不能對其產生依賴，這樣會對學生的創造力產生阻礙。使得學生在模仿寫生中學習繪畫技巧，掌握繪畫技能，培養創造力，為日后的自主創新奠定基礎。