淺析鋼琴曲《春舞》中的新疆音樂元素

林嘉穎 （北京師范大學藝術與傳媒學院 100088）

一、樂曲簡介

1.創作背景

《春舞》是孫以強先生于1980年創作的鋼琴曲。作曲家深入新疆采風，將新疆民族音樂特色和西方作曲技法結合，描繪出新疆春天人民勞作、載歌載舞的美好畫面。

2.曲式結構

本曲是復三部曲式，曲式結構圖如下：

引子：1-19小節，復樂段結構。引子部分采用了回聲的寫法，多次出現小切分節奏型，為下面曲子中的節奏元素做了鋪墊。

A段呈示部：共三部分構成，再現單三部曲式。a，20-38小節；b，39-54小節；a1，55-74小節。第一部分（a段）是基本樂思的呈現。第二部分（b段）進行了轉調、增加聲部。第三部分（a1）為第一部分的再現，通過一連串的琶音引向發展部。

B段發展部：為展開型中部。第一部分（c段）運用了琶音推進音樂進行，多次轉調。第二部分（d段）轉為G調，加入了托卡塔式的表現手法，高低聲部一松一緊。第三部分（e段）多運用切分的節奏，異域和弦。這一部分真正把全曲推向高潮，通過鋼琴的顫音、和弦，增加了音樂的張力。

連接：170-177為高潮到再現部之間的連接，平復高潮的激烈情緒，為接下來的再現部做鋪墊。

A1段再現部：由兩個樂句構成，運用引子材料，在漸弱漸慢中，伴隨著左手低聲部切分音型，音樂逐漸遠去歸于平靜。

二、新疆音樂元素的體現

（一）節奏速度方面

1.樂曲整體速度與新疆木卡姆速度的契合

在《春舞》中，整首曲子的速度有幾次比較大的變化：開頭是散板，A樂段為中速，B樂段開始為不過分的快板，后逐漸加速到快板，最后是連接部的中速和結尾的散板。

在新疆木卡姆中，通常是按照“散、慢、中、快、散”的結構形式展開的，一般木卡姆由三部分構成，分別是穹奈爾曼、達斯坦和麥西來甫——首先是穹奈爾曼，意為“大曲”、序唱；二是達斯坦，意為敘事詩；三是麥西來甫，意為群眾聚會、祭祀。如果把《春舞》和新疆木卡姆進行對比，我們便容易理解作曲家的節奏布局。每部分都是和木卡姆節奏契合的：散板類似于穹奈爾曼；A樂段好似人們慢慢匯聚在了一起載歌載舞，類似于的達斯坦；隨后在歌舞聲中人們漸行漸遠，類似于麥西來甫。

由此可見，本曲和新疆木卡姆的速度、結構、內容貼切。

2.特殊節奏型

新疆音樂還有一大特點是節奏型豐富、多變。在《春舞》中，我們可以看到很多富有新疆音樂特色的節奏特點，下面將具體舉例分析。

（1）切分節奏及弱起

在呈示部的一開始，就由一連串的左手的切分把人們帶入音樂中。切分節奏是指改變節拍重音、使節奏重拍和強拍轉移位置的一種節奏型，通常會給人帶來一種搖曳、晃動感。

語言受制并影響某一地域文化。在維吾爾族語言中，沒有現代漢語的“去聲”這種聲調，所以維吾爾族民歌以唱詞節奏變化作為行腔的主要依據，而維吾爾語中多音節詞重音往往落在最后一個音節上，所以這種語言現象促成了切分節奏和弱起。根據本曲我們可以發現，切分節奏出現地非常頻繁，且切分節奏非常符合新疆特色樂器手鼓的演奏節奏和舞蹈節奏。

同樣由于維吾爾語重音后置的原因，音樂中常出現弱起。民族語言和音樂是緊密聯合的。

（2）固定節奏型

上一段提到，切分節奏一直在樂曲中貫穿，這種貫穿始終的節奏型稱為 “固定節奏型”。固定節奏型不僅確立了樂曲的性格，還制約著舞者的步伐。在《春舞》中，有三種非常典型的固定節奏型，一是切分節奏，二是前八后十六的節奏型，三是后附點。對于第一種切分節奏，上文提到，可以帶給聽眾搖曳之感，仿佛是舞蹈的伴奏，且切分節奏是符合維吾爾語的說話習慣，也符合維吾爾族舞蹈特點。

圖1 切分節奏的運用

還有一種比較常用的節奏型是前八后十六，能很好地推進旋律發展。因為重音在前面八分音符部分，后面的十六分音符很像是對前面重音的附和，這樣一重一輕、一問一答的形式可以把對話推向高潮。

圖2 前八后十六節奏的運用

第三種貫穿全曲的節奏型是后附點。后附點和切分節奏有一些相似，它們都改變了重音位置，且符合維吾爾語語言習慣、舞蹈特點，這里不詳細展開了。

3.“前緊后松”的節奏

觀察《春舞》中的大部分樂句，一般前半句比較緊湊、后半句稍微松快。“前緊后松”也是維吾爾語言和音樂的特點，這種特點非常能體現其民族特色，又使旋律張弛有度。

總體而言，本首曲子的節奏非常具有新疆音樂特色，多種節奏型的巧妙使用和整體速度的把控使樂曲動聽、張弛有度。

（二）旋律及和聲、調式

1.先抑后揚的旋律線條

宏觀觀察大部分樂句可以發現，很多旋律線條是先抑后揚的。比如呈示部的第一主題（22-26小節），

圖3 22-26小節先抑后揚的旋律線條

前三小節是二度級進，到第三次級時出現擴張和裝飾音的加花，使旋律線“揚”了起來。這種先抑后揚的旋律鋪敘方式常常出現在維吾爾族民歌中，這里作曲家采用了新疆傳統民歌的寫作手法。

2.旋律的加花處理

在整首樂曲中，許多地方出現了對本體旋律的加花處理，如25小節處，在主旋律處加入一個短小的顫音，使樂曲變得活潑、有趣味性。我們可以看出此次的顫音與前后構成了多個半音音程，這種半音、全音交織的音階排列常常出現在新疆民族音樂中。

“加花”是新疆民族文化的一種特征，通常表現在新疆人民對裝飾美的追求。這種思想體現在音樂中，常常表現為對音樂的加花處理。

3.富有西域風情的和聲、調式運用

通過和聲，可以感受到一首樂曲的色彩和感情，下面將舉例簡單分析在本曲中體現新疆特色的和聲、調式運用。

（1）增二度的運用

在本首樂曲中，有許多地方出現了增二度的連接，如41小節處，#C與?D之間就構成了增二度關。這種和弦外音帶給人一種小調、調性游離的感覺。

圖4 41小節的增二度

根據新疆民族音樂，這里可能是作曲家模仿新疆四分中立音律進行創作的。所謂的“四分中立音律”，就是將一個全音平均分成四個四分音。由于此曲為鋼琴而作，在鋼琴上沒有辦法表現半音以內的四分音，所以運用距離較近的增二、小二色彩和弦以突顯西域特色。

（2）大小調的切換

在《春舞》中，調性轉換非常頻繁，每種調式的轉變都會給人帶來很強烈的感受。下面將舉例分析幾處轉調及其功能。

在引子到呈示部的時候，17-18小節出現完滿終止，在19小節處通過和弦外音?b主音大小調轉換，使色彩發生變化。前者D大調陽光明媚，后者d小調多了許多陰柔之美，便于呈示部主題的展開。

在131-146小節，是托卡塔式和弦和音階式琶音交替鋪敘動機的一個長線條樂句。在其間經過多次轉調，131-134為D大調，后來135-138轉為a小調，并在后面以此規律又轉了兩次調。大小調的對比加之音階琶音起伏，仿佛人民聚會中一陣陣的歡呼和高潮。

三、結語

通過分析《春舞》，我們了解到了新疆音樂元素在其中的運用。作曲家運用新疆木卡姆中的經典節奏（切分節奏、弱起節奏等）、西部音樂中旋律特點和特色和聲、調式，使整個樂曲充滿西域特色。作曲家巧妙地結合了中國民族音樂元素及西方作曲技法，使整首樂曲渾然天成，是中國民族音樂元素在鋼琴曲中展現的優秀案例。