張嘉譯：大器晚成的“神仙父親”

豆角

最近人人都大呼劇荒，而張嘉譯的新劇《少年派》一出場就在口碑和收視方面做到雙贏，并再次證明一個神奇的理論——演他閨女的姑娘后來全都火了。這次更厲害，劇中所有的小演員都火了。張嘉譯不是流量，卻能捧紅流量。

大器晚成，39歲才走紅

張嘉譯考上北電，是1987年。到1991年畢業，作品數量是零。張嘉譯出道，是1995年，然后大概幾年才接到一部戲，成為圈中最可有可無的那類人。講真，當時他在這個行業中不具備任何優勢：外形太普通，不帥也不丑。還有著因傷病造成的永久駝背，氣勢上又輸一截。誰都沒料到，這個很丑的駝背，后來會變得很有名。

張嘉譯走紅，是2009年。與他出道日足足相隔14年。若從考上電影學院那天算起，就是18年。可以說，他用半生等待“宋思明”。

這個角色，在中國劇史上絕對可以謀得一席之地。因為他的復雜性與真實性。六六對“宋思明”頗為青睞，并鐘情于大帥哥柳云龍。但導演滕華堅持認為，張嘉譯是不二之選。事實證明，他是對的。柳云龍不是不能勝任，但他的正氣總歸是多了一些。比不上張嘉譯，既有一張“公務員一身正氣的臉”，又擅于游走于正邪之間。

出道作品《道北人》中，他飾演的張建國從一個可憐孩子逐漸黑化成徹頭徹尾的人渣;何群的《使命》系列中，他飾演的警察是他最早樹立起的個人形象標簽;在《半路夫妻》中，他又把一個家常感十足的乘警演得令人心悅誠服;到了《蝸居》，他終于得到了一個純正的灰色人物，非常難演。張嘉譯獲得前所未有的成功：一個邪惡卻無比通透、貪婪卻不油膩的中年男人，幫張嘉譯踹開了的演藝路上最厚的那扇門。門外，是金光大道。

面對很多機會，他爭取抓住全部

“一劇爆紅”的演員一茬茬一片片，能持續下去需要能力，更需要態度。張嘉譯的優勢在于，此時，他已年屆不惑。懂得了取舍，更懂得機不可失失不再來。面對很多機會，他爭取抓住全部。主角、配角、客串都無所謂。一年出產五六部甚至七八部片子，對他來說，不是奇跡，是常態。其中辛苦，一言難盡。說出來，又是矯情。

更難得他主演的作品品相極高。至少12部，豆瓣評分在8.0以上。于別人，有一部就足以驕傲地宣布自己是個好演員了。其中9部，都在成名后，于密集中完成。說明他有能力在數量和質量之間，找到完美的平衡。

而且，這些角色重復度極低。在六六的另一部作品《心術》中，他扮演一位名醫。醫患關系是敏感到炸的話題，這種作品，注定毀譽參半，但超過2.1萬人給出的8.0分，證明了他的成功。張嘉譯扮演的“劉晨曦”，是個幾乎沒有瑕疵的完美男人。太高大上，就容易假。張嘉譯以真誠換真誠，獲得了觀眾的認同——劉大夫，是真的仁心仁術大大夫。

《懸崖》中，他飾演地下黨員“周乙”。他頭發锃亮，穿著極為講究。表情和語調都鮮少起伏，代表職業性的老謀深算。唯一明顯的，是那個著名的駝背和走路搖擺的姿態，代表他從來沒有停止思考。

《下海》中，他嘗試的角色是改革開放的弄潮兒。這是一部冷門作品，卻能讓人看出滿腔熱血。雖然還是一個好人，但這個“好”代表的是大多數中國人在金錢面前擁有的底線。有掙扎、有苦惱、有絕望、有幸運，總之，絕對不單純。這種“無聊的”小人物，如磨刀石，令張嘉譯的演技一次比一次鋒利。

《營盤鎮警事》也是一部高分冷門作品。這是一部根據真人真事改編的獻禮片。對，最容易被吐槽的那種，比如一個好警察為什么不能當一個好丈夫之類的。但張嘉譯表演的接地氣程度，讓你相信，的確，難兩全。當他競選分局長失敗，把那輛破吉普開到荒野，佇立良久，那背影令人莫名淚目?！熬齑┲品抢习傩?，脫了制服也還是老百姓”。演得真準。

亦正亦邪，口碑之王

2014年，張嘉譯出了兩部口碑大作：《四十九日·祭》和《大清鹽商》。

《四十九日·祭》是電視劇版的《金陵十三釵》。該片入選當年廣電總局的“中國電視劇選集”，是具有里程碑意義的作品。張嘉譯扮演的被洋人神父收養的小混混“法比”，再次刷新的他涉獵的角色類型。

他的眼神和姿態依舊缺少變化。但只要一點點變化，就把法比的無賴相抖得精光。在南京大屠殺面前，他的正義感的良善之心逐漸被激活。他向前聳出的肩膀，漸漸有了正義的力量。到最后，從混混蛻變為英雄也絕無突兀。他的眼神和表情讓人堅信，在民族大義面前，他是個響當當的中國男人。

《大清鹽商》則被贊為國產古裝劇的還陽之作，2014年最牛的作品。因為它特別真實，處處透著正邪之間的人情世故。“汪朝宗”也不是道德的化身，而是個徹頭徹尾的商人——精明仁義、老謀深算、運籌帷幄、爭求利己不損人，內心的格局比天大。沒人知道“汪朝宗”的原型汪春應該什么樣，但張嘉譯演來，你就覺得，嗯，就是這個樣。連他怕媳婦的樣子，都分外銷魂。

再然后，當然是那部響當當的《白鹿原》。8.8，這也是他目前為止拿到的最高分。此等巨著，怎么拍都有人罵，張嘉譯的版本能做到罵聲最小。作為主演兼制片，張嘉譯花了最多時間，獻出了最大的誠意。他飾演的“白嘉軒”，于無聲處見驚雷。單單一碗面，就能吃出無數花樣來。所謂戲骨，于細微處見功夫。正合著他的初衷——從考北電那天起，就奔著表演藝術家去的。

當他女兒的，全都火了

近些年，隨著年齡的增長，張嘉譯很識時務地把自己的角色定位為“父親”。不過早在《心術》時，如今紅到發紫的張子楓就當過他女兒啦。再往后是《一仆二主》的關曉彤，以及在《我的！體育老師》和正在播出的《少年派》中均飾演他閨女的趙今麥，都在劇集播出后爆紅。

所以，“演張嘉譯女兒的都紅了”，隔三岔五就會成為娛樂圈的熱門話題，他更被譽為“神仙父親”。一方面，當然是如今的張嘉譯在挑選作品方面有了很大的空間，而他眼光從來不差。另一方面，和一位演技上可圈可點的演員合作，更容易找到“劇感”，何況他那么隨和，讓人很容易放松下來。

生活中的張嘉譯，和他入戲中的大叔是一個類型，不知道架子是什么東西。這與他漫長的草根時代不無關系。有人算出，他在《蝸居》之前已經拍了超過一千集的電視劇，這種堅持，你服不服？知道這些，你才會理解，永遠彎著背，靠止疼藥和止疼針活著的他，在已經不缺錢的情況下，為什么還這么拼！他是真的愛這行。連一向孤高的陳道明都稱贊他：作為演員你條件并不太好，能走到今天這步，全靠個人努力。

五部戲的片酬不及小鮮肉一部，他還是會拍五部。因為擔心以后身體更加不好，再也拍不了。趁現在還可以，能多拍一部是一部。

跑了太久，不會一直帥氣，一兩部爛片難免;一把年紀卻始終拼命向上的樣子，我們比你還珍惜。