當(dāng)梵蒂岡遇上故宮

王晶晶

西方畫家費德里科·菲奧里繪于16世紀(jì)70年代的《逃往埃及圖》（左圖）。 王肅達(dá)所畫的《圣母冠冕圖》（右圖）。

世界藝術(shù)圈里，有一道著名的門——梵蒂岡博物館內(nèi)通往西斯廷小教堂的門，只有73厘米寬，非常窄小，每年卻有600多萬人穿過它，去欣賞博物館內(nèi)的藏品和米開朗基羅所畫的教堂壁畫。5月28日，梵蒂岡博物館里所藏的78件中國藏品也穿過了一道門——故宮神武門，“傳心之美——梵蒂岡博物館藏中國文物展”亮相故宮神武門展廳，與中國觀眾首度見面，展覽將持續(xù)到7月14日。

迷你小國，土豪大館

梵蒂岡是有名的袖珍之國、國中之國，位于意大利首都羅馬西北角高地上。它的國土面積只有0.44平方公里，僅相當(dāng)于北京故宮的3/5，總?cè)丝诓蛔闱恕５膰H藝術(shù)地位卻不低。意大利的導(dǎo)游有一句口頭禪：到了意大利，一定要去羅馬，而到了羅馬，則必定要看梵蒂岡。

整個梵蒂岡都是文化遺產(chǎn)，梵蒂岡博物館是其中最主要的建筑之一。它在公元5世紀(jì)末就有了雛形，16世紀(jì)擴建，原為教皇宮廷，如今里面展出著歷代教皇收藏的藝術(shù)品，匯集了古代希臘、羅馬的遺物，還有大量文藝復(fù)興時期大師們的無價之寶。論收藏，梵蒂岡博物館堪與大英博物館和盧浮宮相媲美。

梵蒂岡博物館館中有館。埃及館里，保存完好的木乃伊、高高矗立的阿努比斯雕像，充滿了神秘的氣息;比奧—克萊孟館專注于古代雕塑，聞名世界的《克尼多斯的維納斯》《望樓上的阿波羅》《拉奧孔》，展示著千年的愛與美、痛苦與絕望;拉斐爾畫室里，《雅典學(xué)院》《三大德性》《帕納索斯山》……空曠古老的房間全被大師的作品包圍。

中國作家陳丹燕參觀過梵蒂岡博物館后，在自己的著作《木已成舟》里描繪：“無窮無盡精美的藝術(shù)品，掛在墻上，放在玻璃柜子里，立在地上，擱在座子上。在印象派畫家以前的所有重要的藝術(shù)家，都參加到描寫《圣經(jīng)》故事的隊伍里，像拉斐爾這樣的孤兒，像米開朗基羅這樣的天才，像安潔利科這樣的修士就不用說了，還有像達(dá)·芬奇這樣的科學(xué)家，他通過探詢上帝給自然制定的法則，以發(fā)現(xiàn)自然的規(guī)律來發(fā)現(xiàn)上帝。多少個時代的精華人物，他們的精力、心血、理想、時間、勞動、天才，都變成了耶穌或者是圣母的臉，《圣經(jīng)》或者圣徒的故事，存放在這里……”

館內(nèi)最值得看的作品，當(dāng)屬米開朗基羅在博物館內(nèi)西斯廷小教堂穹頂上所畫的壁畫——《創(chuàng)世紀(jì)》。這是一組連續(xù)9幅的宗教題材大型壁畫，從開天辟地到諾亞方舟，從神分光暗到逐出伊甸園，全部出自圣經(jīng)故事。

這也是米開朗基羅一生的代表性巨作之一。在此之前，他已創(chuàng)作出著名的《大衛(wèi)》，憑借雕塑技藝名蓋羅馬。當(dāng)時的教皇很有藝術(shù)眼光，模仿美第奇家族，廣為招攬知名藝術(shù)家。1505年，米開朗基羅受邀前往羅馬。教皇本想請他建造陵墓，但因為藝術(shù)總監(jiān)的嫉妒和慫恿，最終讓米開朗基羅去做他本不擅長的壁畫。

不善權(quán)謀的米開朗基羅用自己的方式做出回?fù)簟麣v時4年，拿出了精彩絕倫的作品。因為要在天花板上作畫，他不得不躺在腳手架上，一直以艱難的姿勢仰頭作畫。整幅拱頂畫宏大奇?zhèn)ィ錆M了藝術(shù)感染力，贏得了空前的好評。

時隔25年以后，米開朗基羅又被請回到西斯廷教堂，在教堂墻面上創(chuàng)作另一幅巨作《末日的審判》。這幅巨作米開朗基羅又用了6年的時間完成。

除了米開朗基羅，威尼斯畫派第一人喬凡尼·貝利尼、畫壇“狂徒”卡拉瓦喬、曠世奇才達(dá)·芬奇……眾多大師都把心血留在了梵蒂岡博物館。余秋雨在《千年一嘆》里寫道：“把歷史消融于藝術(shù)，把宗教消融于美學(xué)。由藝術(shù)和美學(xué)引路，千年歲月也就化作了人性。”

來自中國的珍貴名物

梵蒂岡博物館里，藏著種類豐富的中國文物，有新石器時代的陶器、商周時期的青銅器、南北朝時期的青瓷和佛教造像、唐代的三彩、宋元時期的銅鏡、明清時期的琺瑯彩、緙絲、印章和中國繪畫等。

古畫修復(fù)專家舒光強曾受邀造訪梵蒂岡博物館，對館內(nèi)所藏的中國文物進行鑒定、分類、譯注、修復(fù)等。據(jù)他描述：“梵蒂岡博物館設(shè)有專門的亞洲館，中國文物隸屬于亞洲館。該館的中國文物數(shù)量最多（較之于其他亞洲國家）。其中不乏具有較高歷史和文化價值的珍貴文物。所藏的部分中國珍貴名物有些屢見于各類藝術(shù)圖刊，或在博物館展出過，為人們所仰慕。”

舒光強對他所見到的兩件中國文物印象深刻：一是清代早期的一幅地圖，二是明代人物畫家丁云鵬早年的一幅畫。

其中清代的地圖，也見于這次故宮神武門的展覽中，名為《長城圖》。圖高約24厘米、長約354厘米，為深米黃色絹底。圖上繪有山川、河流、井泉、道路、駐軍、鎮(zhèn)堡、狩獵、人物、鞍馬、城墻、塔寺、蒙古包、牌樓、邊堡、植被等內(nèi)容。在所繪事物旁邊均用小楷書寫簽貼于上，標(biāo)注名字，畫面明確標(biāo)明是按照上南下北的方位繪制的。據(jù)舒光強判斷：“清代康熙年間，大量采用西方投影經(jīng)緯控制地圖……此圖當(dāng)為中國人所繪，非出自西方的傳教士之手……對了解我國清代早期的地域、山川、河流、民族等具有重要的文獻價值。”

梵蒂岡博物館是世界上最大的博物館之一。

《拉奧孔》雕像，公元前1世紀(jì)中葉古希臘羅得島的雕塑家阿格桑德羅斯等人所創(chuàng)作。

這幅《長城圖》，是紅衣主教愷撒·博爾吉亞的收藏，曾藏于羅馬拉緹蘭博物館。臺灣天主教神父、歷史學(xué)家方豪在自己的書中曾提到見過此圖。上世紀(jì)70年代，拉緹蘭博物館關(guān)閉，這幅圖遂被梵蒂岡博物館收藏。

早期傳教士從世界各地帶回了許多代表著不同文化的藝術(shù)品，包括中國佛教的藝術(shù)品：北魏的釋加牟尼像、明清的鎏金佛像、德化白瓷菩薩像、唐卡、佛龕等，也包括世俗生活里的“中國風(fēng)”藝術(shù)品。

梵蒂岡博物館中有一類藏品是文化交流的見證，如《黃君璧畫山水圖》，是1978年著名國畫家黃君璧在羅馬所畫，作為禮物送給了當(dāng)時的教皇保祿二世。

這次展覽，還展出了天主教與中國藝術(shù)交融后的獨特藝術(shù)品，如用中國傳統(tǒng)工藝掐絲琺瑯制作的西方十字架、圣杯，描繪著圣經(jīng)故事的廣彩瓷盤等。

東方面孔、中國服飾的耶穌和圣母

充滿中國審美情趣的天主教藝術(shù)品，是此次展覽的亮點。西方世界耳熟能詳?shù)淖诮坦适聯(lián)Q上了東方面容、衣著及場景，看起來新鮮、有趣。

展廳入口處就是兩幅《最后的晚餐》。繪畫作者為20世紀(jì)初的畫家王肅達(dá)和任懿芳。作為達(dá)·芬奇的代表作，《最后的晚餐》以圣經(jīng)故事中的場景為原型，畫出了耶穌受難之前和12門徒所吃的最后一頓飯。但任懿芳和王肅達(dá)畫中人物均為東方面孔，穿著中國人的衣服。

任懿芳的《最后的晚餐》，空間緊湊，耶穌和門徒明顯身在一個中式房間里，短短的長桌，門徒分聚耶穌兩邊。畫面內(nèi)容中西混搭：人物都身著長袍、腳踩人字拖，有的頭戴帽巾，桌上放著面包盤，一個盤子里還有零星兩片面包，沒有刀叉或筷子之類的餐具，但有一只西式高腳酒杯。

王肅達(dá)的《最后的晚餐》就更中國化了。耶穌戴著頭巾，安撫身邊一個已經(jīng)醉倒的門徒。桌上擺著筷子碗盞、中式茶杯。盤子里盛的是饅頭之類的中式食物，桌子中央還擺了一大盆湯。

王肅達(dá)和任懿芳都畫過許多天主教題材的國畫。尤其是王肅達(dá)，畢業(yè)于輔仁大學(xué)美術(shù)專修科，曾任輔仁大學(xué)美術(shù)系研究員。民國初年，西風(fēng)東漸，新潮文化風(fēng)行，教會藝術(shù)也隨時代而生。輔仁大學(xué)有位奧地利修士白立鼐，在中國生活了26年，其中在輔仁任教16年。他影響了王肅達(dá)和陳緣督、陸鴻年等一批中國年輕畫家。他們的作品，選取《圣經(jīng)》的情節(jié)，對耶穌、圣母及天使等形象進行“中國式”的改變。

從上至下分別是王肅達(dá)、任懿芳所畫的《最后的晚餐》。

比如王肅達(dá)畫過一幅“中華圣母”（瑪麗亞）像。上世紀(jì)30年代，《故宮周刊》陸續(xù)刊載原清宮南薰殿所藏的歷代帝后、圣賢像及內(nèi)務(wù)府廣儲司茶庫所藏的二十一軸功臣像。王肅達(dá)參考明崇禎帝生母孝純皇后劉氏半身像，繪出了他心中的圣母瑪利亞。畫面中，西方天主教的圣母戴著中式鳳冠，身穿金繡龍紋衣，螓首娥眉，點絳朱唇，一副東方女子的典雅模樣。只有頭頂后方的光環(huán)點明了“圣母”身份。

清末的銅鎏金迦樓羅像，在佛教中，迦樓羅位列天龍八部之一。

刻著圣經(jīng)故事的廣彩瓷盤。

掐絲琺瑯十字架。

北魏石雕釋迦牟尼立像。

把西方畫家與中國畫家的同題畫作對照著看，妙趣橫生。展廳里，西方畫家費德里科·菲奧里（又稱巴洛奇）繪于16世紀(jì)70年代的《逃往埃及圖》與任懿芳20世紀(jì)初所繪的《逃往埃及圖》被放在一起。前一幅圖中，圣家庭（瑪麗亞、約瑟夫和兒時耶穌）在一棵樹下小憩。圣經(jīng)故事里記載，瑪麗亞、約瑟夫和兒時耶穌因逃往埃及路途艱辛而疲憊不堪，在一棵棕櫚樹下駐足小憩。樹主動彎下腰來，把自己的果子獻給他們;小溪也改道，為圣家庭奉上清甜的溪水。費德里科·菲奧里用櫻桃樹代替了棕櫚樹。而在后一幅任懿芳所繪的圖中，約瑟夫牽著馬，瑪麗亞懷抱兒時耶穌，艱難地行進在旅途中。迥異的畫風(fēng)，突出了不同文化對圣經(jīng)故事的理解。

故宮的“陪展”

展覽現(xiàn)場，北京故宮博物院特意提供了與梵蒂岡博物館展品相關(guān)的12件文物，讓這場展覽更加豐富、生動。其中有第一次拿出展覽的明正德款青花阿文瓷碗和一套清代掐絲琺瑯阿文爐瓶，還展出了明末清初畫家吳歷及清代宮廷畫家郎世寧的畫作。

郎世寧本是傳教士，而“清初六家”之一的吳歷，也與天主教有莫大的關(guān)系。

吳歷是清代江蘇常熟人，原名啟歷，字漁山。幼年時遭遇清軍入關(guān)、改朝換代，親身經(jīng)歷了很多苦難。中年之后，他皈依天主教，后跟隨比利時傳教士柏應(yīng)理經(jīng)澳門前往羅馬，因年事已高，留在澳門。他在澳門耶穌會開設(shè)的三巴靜院學(xué)習(xí)了3年神學(xué)和拉丁文，之后成為修士，返回江南傳教。87歲去世。

吳歷少時，學(xué)詩于錢謙益，學(xué)畫于王鑒和王時敏。但他卻不愿意走“四王”的摹古之路。他遵從內(nèi)心的想法，“不將粉本為規(guī)矩，造化隨他筆底來”，在保留傳統(tǒng)文人畫風(fēng)的同時，更體現(xiàn)了中國畫家與西洋畫家相互影響下的畫風(fēng)變革。他的作品主題多涉及社會現(xiàn)實、人民生活疾苦。哪怕是山水景物，在構(gòu)圖、布局和畫面的空間處理方面，也與傳統(tǒng)國畫有所區(qū)別。比如此次展出的長卷《柳村秋思圖》，景物近大遠(yuǎn)小，近景大面積遮擋遠(yuǎn)景。這樣的手法在以前的中國畫中是見不到的。

藝術(shù)是面向世界的。吳歷如此，郎世寧如此，當(dāng)梵蒂岡遇到故宮，更是如此。