李斯特《超級(jí)技巧鋼琴練習(xí)曲》NO.10演奏分析

孫天慧

（西北民族大學(xué)音樂學(xué)院，甘肅 蘭州 730030）

一、《十二首超級(jí)技巧練習(xí)曲》的創(chuàng)作背景

匈牙利作曲家弗朗茲·李斯特生于1811年，是浪漫主義時(shí)期最重要的作曲家之一，他在19世紀(jì)20年代興起的浪漫主義思潮中占有獨(dú)特地位，并對(duì)后世的音樂創(chuàng)作帶來很大的影響。

19世紀(jì)初，伴隨著歐洲文藝的成長，鋼琴的地位日漸步入了鼎盛的時(shí)代。浪漫主義時(shí)期，上流社會(huì)及藝術(shù)家們的沙龍都為鋼琴帶來了表現(xiàn)的絕好機(jī)會(huì)，經(jīng)過包括李斯特在內(nèi)的眾多音樂家的努力，鋼琴的藝術(shù)表現(xiàn)力達(dá)到了前所未有的高度。1821年，十歲的李斯特在跟父親學(xué)習(xí)了九年的鋼琴后來到了維也納，跟隨貝多芬的學(xué)生車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴。1826年，十五歲的李斯特創(chuàng)作了十二首練習(xí)曲，并獻(xiàn)給車爾尼來感念師恩。這十二首練習(xí)曲當(dāng)屬世界上難度最高的練習(xí)曲之一，他運(yùn)用復(fù)雜的和聲手法和華麗的經(jīng)過句，使得鋼琴的聲音像樂隊(duì)一樣豐富，為練習(xí)曲這一體裁的發(fā)展做出了卓越的貢獻(xiàn)。

二、作品分析

（一）曲式結(jié)構(gòu)

這首作品是由復(fù)三部曲式和變奏曲式組成的混合曲式。曲式分析圖如下：

復(fù)三部曲式

如圖所示，其中的A、B與A1構(gòu)成了復(fù)三部曲式，之后的A2、A3、A4以及B1均是對(duì)之前音樂材料的變奏。這種曲式結(jié)構(gòu)與古典主義的曲式結(jié)構(gòu)相比更加自由多變，具有明顯的浪漫主義音樂特征。

（二）旋律走向

音樂從弱拍進(jìn)入的主和弦第一轉(zhuǎn)位開始向下進(jìn)行，飛快的三連音傾瀉而下，經(jīng)過兩個(gè)小節(jié)短暫的前奏后進(jìn)入第一個(gè)動(dòng)機(jī)，之后重復(fù)前奏與第一個(gè)動(dòng)機(jī)，然后發(fā)展到了13小節(jié)的第一個(gè)音到達(dá)了高潮，又迅速重復(fù)了兩次之前的動(dòng)機(jī)再以頓音結(jié)束，形成一波未平一波又起的情感。這之后音樂出現(xiàn)下降的趨勢(shì)，快速的三連音向下進(jìn)行到屬音之后作短暫停頓，為接下來的熱烈的情緒做了鋪墊，將音樂引向跌宕起伏的局面。從第20小節(jié)開始變化重復(fù)了第1、2小節(jié)的旋律，左手飛快的三連音連綿不斷地沖擊，右手旋律繼續(xù)發(fā)展變化，在逐漸升高的音高上重復(fù)之前的節(jié)奏型，在第31小節(jié)到達(dá)高潮。

31小節(jié)開始，音樂呈現(xiàn)與之前不同的色彩表現(xiàn)。右手E音不斷重復(fù)至下一個(gè)小節(jié)的正拍后到達(dá)了頂峰，之后由D音以模進(jìn)的方式步步上行到bG音，到達(dá)了這一句的高潮，再又將這一句旋律降低八度重復(fù)，仿佛一聲聲嘆息在訴說著作者的內(nèi)心。之后旋律繼續(xù)發(fā)展，作者使用八度的音程來突出音樂的色彩，音樂到達(dá)屬音作停頓，之后是無限延長的休止符連接頓音結(jié)束這一樂句，使了音樂充滿了戲劇性。音樂的表現(xiàn)力和情緒的逐漸變化通過旋律和和聲色彩的變化表現(xiàn)的淋漓盡致，這正是李斯特音樂中實(shí)現(xiàn)其戲劇性發(fā)展的重要手段。

下面的音樂重復(fù)了第13小節(jié)的節(jié)奏型并在其基礎(chǔ)上發(fā)展新音樂素材。在八度重復(fù)該素材后用三連音下行進(jìn)行，逐漸結(jié)束這一樂句，并在之后的小節(jié)形成新的旋律，為接下來激烈的、著重強(qiáng)調(diào)的情感做了鋪墊。第54小節(jié)開始，旋律轉(zhuǎn)移到左手，右手每一小節(jié)不斷進(jìn)行三連音快速的上行引出第61小節(jié)，這里音樂色彩與之前形成了對(duì)比，雖然是變化重復(fù)了開頭第三小節(jié)的旋律，但是這里音樂是繼續(xù)向上發(fā)展的，逐漸加強(qiáng)引出之后激烈的樂段。第69小節(jié)為新的音樂素材，左手和右手旋律向相反方向進(jìn)行，音樂呈現(xiàn)漸強(qiáng)、激烈的音樂效果。之后音樂逐漸下行，但仍然保持強(qiáng)烈的情感，用跳音來結(jié)束。

接下來都是變化重復(fù)第20小節(jié)的音樂素材，強(qiáng)弱方面略有不同。旋律不斷向前向強(qiáng)推進(jìn)，在一輪又一輪的前進(jìn)之后，到達(dá)了樂句的高潮——第122小節(jié)。右手不斷重復(fù)八度音程，形成由慢到快的旋律進(jìn)行加強(qiáng)了音樂的情感，到達(dá)最緊促的六連音時(shí)也到達(dá)了這一句的頂點(diǎn)。在短暫的十六分休止符停頓之后，第126小節(jié)，右手旋律由高潮逐漸向下發(fā)展，使高昂的情緒迅速松弛和低落下來。之后在128小節(jié)和129小節(jié)將音樂情緒作短暫舒緩，130小節(jié)繼續(xù)重復(fù)第126小節(jié)的音樂材料，并將旋律不斷向下發(fā)展，在延長休止后以短促的頓音和撥音結(jié)束了這一樂句，重復(fù)了之前戲劇性的音樂表現(xiàn)手法。再之后變化重復(fù)之前42小節(jié)之后的音樂素材，加強(qiáng)音樂情緒與情感的表達(dá)，旋律繼續(xù)轉(zhuǎn)移到了左手。第159小節(jié)，作者運(yùn)用迅速的撥音構(gòu)成華彩樂段，將前一樂段與之后的緊湊樂段連接起來。160小節(jié)進(jìn)入作品的緊湊樂段。左右手交替彈奏，三個(gè)小節(jié)的材料結(jié)束后，又繼續(xù)降旋律移高八度繼續(xù)進(jìn)行，慢慢將音樂引向高潮，再由旋律向下進(jìn)行，從而將樂曲引入尾聲。

作品的尾聲以高亢的八度頓音與低沉而迅速的左手向上級(jí)進(jìn)旋律相結(jié)合。重復(fù)后繼續(xù)有力的八度與和弦，左右手反向進(jìn)行，如同鐘聲一樣，宣告了作品的結(jié)束，莊嚴(yán)而不失熱烈與輝煌。

三、演奏分析

李斯特在這首練習(xí)曲最大程度上體現(xiàn)了鋼琴的音色之美，他運(yùn)用了所擅長的雙手八度交錯(cuò)半音進(jìn)行和準(zhǔn)確的大跳、快速的輪指，以及高音區(qū)快速裝飾奏法，這對(duì)演奏者的演奏技巧要求很高，并且他熱情、詩意、輝煌、奔放的風(fēng)格都在這首練習(xí)曲中得到了體現(xiàn)。

（一）技術(shù)難度處理

1、輪奏

輪奏是這首作品的重要技術(shù)特點(diǎn)之一。例如第一二小節(jié)出現(xiàn)的雙手和弦輪奏的技巧。

練習(xí)這種技巧時(shí)，需要注意手背貼近黑鍵，雙手保持力量均衡，下鍵的快慢和深淺都要保持一致；并注意力量的轉(zhuǎn)移，雙手的力量在慢速時(shí)逐漸能夠均衡控制了之后，再緩緩加速；在加速練習(xí)過程中，要在每個(gè)速度都能保持雙手力度的均衡；同時(shí)要注意旋律音，順著旋律線條的起伏有表情的彈奏。做到以上幾點(diǎn)才能將此處的輪奏正確的彈奏出來。

2、雙手節(jié)奏對(duì)位

作品中出現(xiàn)的左右手節(jié)奏不同片段很多。例如在第22小節(jié)第一拍左手為兩個(gè)三連音，右手則是切分節(jié)奏的旋律。

練習(xí)時(shí)應(yīng)該先分手慢速練習(xí)，要注意聽右手的旋律起伏，同時(shí)左手的分解織體平穩(wěn)進(jìn)行，為右手旋律營造和聲效果，雙手一起進(jìn)行時(shí)需要注意把握節(jié)奏，不能刻意去卡拍子。

3、連續(xù)的和弦進(jìn)行

連續(xù)的和弦進(jìn)行在作品中也出現(xiàn)了多次。例如69小節(jié)-72小節(jié)。這一部分的右手是一連串的和弦進(jìn)行，旋律音級(jí)進(jìn)向上，所以音樂是漸強(qiáng)的。左手是飛快的三連音下行，與右手一同形成了緊促的感覺。

練習(xí)時(shí)要注意右手貼鍵面彈奏，左手在音量漸強(qiáng)的同時(shí)需要把握速度，利用大臂帶動(dòng)的慣性推動(dòng)旋律，右手和弦彈奏時(shí)音色要干凈、各個(gè)和弦之間銜接要迅速、旋律要連貫。注意聽旋律音有助于練習(xí)這段樂句。

4、八度的彈跳

八度彈跳技巧是這首作品的特點(diǎn)之一。例如128-135小節(jié)，此處的右手用八度音程向下級(jí)進(jìn)，這里旋律由高潮逐漸向下發(fā)展，使之前高昂的情緒和巨大的張力迅速的松弛和低落下來，彈跳的八度音程為了表現(xiàn)這一特點(diǎn)就尤為明顯。

練習(xí)時(shí)，每一次彈跳之前都要快速準(zhǔn)備一下，瞄準(zhǔn)之后再下鍵，必須彈得又準(zhǔn)又集中。要在整個(gè)彈跳中保持小臂動(dòng)作的穩(wěn)定，小臂不能僵硬，需要讓小臂充分放松、自然，要調(diào)整整個(gè)彈奏過程中手臂力量的消耗，這樣才能賦予旋律生動(dòng)感。同理在164小節(jié)也出現(xiàn)了這個(gè)技巧，這里右手的八度彈跳構(gòu)成旋律，左手的和弦充滿色彩。練習(xí)時(shí)右手注意的方面與前面128-136小節(jié)處相同，同時(shí)注意聽旋律音的進(jìn)行，突出聲部層次，體會(huì)和聲的色彩。

（二）觸鍵力度以及音色處理

力度的變化是表達(dá)音樂內(nèi)容的方式之一，樂曲的內(nèi)涵要通過彈奏力度的強(qiáng)、弱等變化來體現(xiàn)。在這部作品中相同的音樂材料在不同的地方出現(xiàn)時(shí)需要注意力度的不同。例如，第22、23、24小節(jié)與第90、91、92小節(jié)使用的音樂材料完全相同，但是在力度和音樂情感、音色的表達(dá)上對(duì)演奏者有不同的要求。

在第22、23、24小節(jié)處，作者給出的表情術(shù)語是accentuato ed appassionaatp assai意為加重的、十分熱情的，要求在彈奏時(shí)用熱情加重的語氣，右手旋律彈跳時(shí)用力，來表現(xiàn)作者熱烈的情感，這部分出現(xiàn)在傾瀉而出的激烈情緒之后，是對(duì)這種情緒的延續(xù)和伸展。而在第90、91、92小節(jié)處，作者添加了表情術(shù)語p，與之前加重的、十分熱情的表情術(shù)語不同，意為需要演奏者減小音量，表現(xiàn)舒緩、寬廣的音色與舒緩的旋律，對(duì)之前兩只手反向進(jìn)行的音樂呈現(xiàn)強(qiáng)烈情緒的對(duì)比。

在練習(xí)時(shí)，應(yīng)該將二者分別練習(xí)，并且做出對(duì)比，努力將作者所想要表達(dá)的情緒和細(xì)膩音色表現(xiàn)出來。同時(shí)慢練和分手練習(xí)也是必不可少的。

（三）作品風(fēng)格的把握

在《李斯特論肖邦》①一書中，李斯特說過：“只要通過‘風(fēng)格’就可以了解藝術(shù)家的構(gòu)思的嚴(yán)整性或動(dòng)人之處。”同理，在分析他自己的作品時(shí)也不例外。

19世紀(jì)20至40年代，浪漫主義思潮在巴黎占據(jù)主要地位，當(dāng)時(shí)的年輕藝術(shù)家想要得到社會(huì)的認(rèn)可就要去巴黎尋求發(fā)展，年輕的李斯特就是其中一員，他在巴黎這個(gè)既奢華浮躁又滋養(yǎng)藝術(shù)家的自由環(huán)境度過了他的前半生，這成就了他自由而夸張的浪漫風(fēng)格。在意大利杰出的小提琴家帕格尼尼之后，李斯特變成為了獨(dú)奏音樂會(huì)的主導(dǎo)人物，他開創(chuàng)了背譜演奏的先河，將原來背朝觀眾的演奏位置變?yōu)閭?cè)面，更好地展示演奏者的技術(shù)與情感，更易使演奏者的情感與聽眾溝通。在于潤洋編寫的《西方音樂通史》②中指出：“李斯特那響亮而狂放的風(fēng)格，彈奏的速度與力度不僅促使鋼琴制造工藝必須完善，而且形成了輝煌浪漫的極富個(gè)性的鋼琴演奏風(fēng)格，他與同在巴黎的肖邦一起將鋼琴藝術(shù)推向了前所未有的高度。”

這首作品整部作品集中僅有的兩首沒有標(biāo)題的作品之一，后人根據(jù)作品開頭的提示常將其稱為“激動(dòng)的快板”或者“熱情”，又或者根據(jù)它的調(diào)性稱它為“f小調(diào)練習(xí)曲”。這首作品從開始到尾聲都體現(xiàn)了出了作者早期在巴黎的成長環(huán)境下所形成的自由而夸張、響亮而狂放的浪漫風(fēng)格，其熱烈、輝煌但仍不失細(xì)膩的情感也在這部作品中有了充分的表現(xiàn)。

四、結(jié)語

通過以上分析，不難發(fā)現(xiàn)李斯特的音樂創(chuàng)作風(fēng)格以及對(duì)音樂之美的極致追求。對(duì)這首作品的細(xì)致研究和分析有利于我們更好的理解李斯特音樂作品，并對(duì)鋼琴演奏有更深層次的感悟。

注釋：

① 李斯特 著,張譯民 譯.李斯特論肖邦[M].人民音樂出版社,1965,12.

② 于潤洋.西方音樂通史(修訂版)[M].上海音樂出版社,2003.